#音乐剧玛蒂尔达# 第一次看就看到那么优秀的音乐剧 恰逢《玛蒂尔达》第200场巡演 从背景到音乐 从演唱到动作再到演员的的面部表情 对细节的处理可谓把控的非常好 代入感强 同时也很欢乐 剧情不拖沓 尤其印象深刻的是在玛蒂尔达要上学时在校门的那一幕 26个字母的摆放和演员的动作以及音乐的节拍的配合滴水不漏 强迫症完全治愈 整部剧也展现了小女孩身体蕴藏的巨大的力量 面对不公待遇的反叛精神 很酷 故事结局“玛蒂尔达虽然帮助了很多人 但她始终没得到她应得的爱 不是所有的童话都有好的结局”虽是现实但也让人觉得难过 但好的女孩子配得上一个好的结局…感谢饼爷的大力推荐 选的位置也相当不错 开心✌️
#音乐剧玛蒂尔达# 我的repo来了！！@Matilda也是玛蒂尔达 @天津大剧院 @音乐剧bot
整部剧的演员、剧情、灯光舞美以及彩蛋都非常优秀！但是开场时候没有及时黑灯，字幕屏也有点不方便，这两点不太满意。总体来说是非常愉快的一次观剧体验！感谢大演员和小演员们！真的很精彩，值得一看✅不枉费我期待了好几个月啊
repo我絮絮叨叨太长了我发图啦！
哦原来扔下来的是纸飞机么不是链球啊哈哈哈哈哈哈
整部剧的演员、剧情、灯光舞美以及彩蛋都非常优秀！但是开场时候没有及时黑灯，字幕屏也有点不方便，这两点不太满意。总体来说是非常愉快的一次观剧体验！感谢大演员和小演员们！真的很精彩，值得一看✅不枉费我期待了好几个月啊
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#郑棋元[超话]# [给你小心心] #郑棋元 阿尔兹记忆的爱情#
【20191113 音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》repopart1】
在之前做了各种建设的基础上，这部音乐剧依然超出我的预料，真的值得好好写写。
repo先分以下几部分，都是我自己的个人感受：
1.它的故事
2.郑.智哲.棋元
3.精彩的演绎与歌曲
4.他们的小传
1.它的故事
来之前，我对剧情其实并没有抱太大的期望。但是开场之后，我的这个期待很快便被舞台上的一幕重新激活。
雅弦被确诊后，医生说起这个病对记忆的影响，当《分别的站台》想起时，穿着宝蓝色牛仔衣的智哲，默默的坐在了舞台的侧面。
宝蓝色的牛仔衣，代表着现实中的他。
是的，在这样喧闹欢快的歌曲声中，在雅弦的这段回忆里，默默观望着的，是现实中的智哲。
那一瞬间，我好像明白了这个故事的时间线。它在现实中的时间线是一直往前的，伴随着雅弦的病情加重，伴随着智哲的逐渐崩溃脱力，再撑起来，再崩溃脱力，再撑起来，这样循环往复的过程。
智哲坐在那里，默默的望着唱唱跳跳的人群。这首《分别的站台》有多喧闹，便映衬的他有多落寞。
他坐在那里，呈现给观众的只有一个侧脸，坐在一排的我几乎全程看着他，看着他眼中的痛苦，心里钝钝的疼。
钝钝的疼。这是整部剧从头到尾给我的感受。它不像有些剧，在看的时候很容易就能流出眼泪，它不是。除了逐渐崩溃的智哲，其他人的情绪是近乎平稳的，它的故事发展并不拖沓，除了抓小偷那段有些……之外，其他的进展几乎是飞快的。在这样的情况下，它很难给观众预留情绪的培养时间，而是不停的进行着，再进行着。让你心口发疼眼睛发酸，但是却不得不跟着剧情的情绪，继续往前。
而这个故事中所有的回忆，是伴随着雅弦的逐渐病重，她在每次恶化的时候，不同的记忆都会有所重现，那些或苦或甜的过往，就如同暗夜中忽而划亮的火柴，它在瞬间绽放出光与热，然后再彻底熄灭与死寂之中。
其实这个故事里埋了很多值得细细琢磨的点，而且可以看出，每个人物都是做过人物设定和背景分析的。只是可惜2小时的时间，想要表达的东西太多，很多东西可能只得割舍。
手痒的我，忍不住想给他们补些小传，就放在本文第4部分吧。
2.郑.智哲.棋元
郑.智哲.棋元，今天又好多个地方触动了我。
比如上面所说的默默坐在舞台一侧。
比如记忆中的雅弦，忍痛与焕树分手，挣扎着转身，却一头撞进了现实中智哲那个坚定的怀抱中。
比如第一次雅弦唱起《爱的方尖碑》，他无声而又满眼宠溺的轻轻和着。
比如雅弦要被带入重症监护室，他拼命的挣脱别人的拉拽，带着哭腔的唱词如刀一样插入我的心口。
再比如，初见雅弦时的直率，再见时的坦然。
再比如，与自己母亲争执时，无奈的叹息与闭眼。
再比如，每次尝试呼唤雅弦，却都被她叫焕树的时候。
那种绝望是层层递进的，他不会崩溃吗？当然会，他甚至气愤，恨不得狠狠的揍焕树一顿，但是当希望的微光越来越弱，他又不得不对雅弦说，“对，我是焕树。”
他摇摇欲坠，他咬牙坚持，他不放弃希望，哪怕明知道未来是绝望的，他也要为雅弦造一个未来，带着光的未来。
在这样复杂的情感演绎过程中，我也终于明白他之前所说“情感的跳进跳出”是什么意思。
我以前以为那是一幕与一幕之间情绪的不同，今天看来，我还是太天真了。根本没有换幕，就是在舞台上，在灯光下，在观众面前， 他的表演就要换情绪，他的唱腔也要随之变换。
精神饱满如同《建筑师的梦想》，那是初入社会的年轻人对未来的崇敬，对自己的期寄，并以此为目标而努力着，带着一往无前的气息。
但是当时间转回现实，他就要转换成那个如同站绝壁上的他，那个几欲倒下，却咬牙硬撑的他。
在《奔向你的天际》的最后，他把智哲那种痛到绝泪、虚脱，却仍然坚守着希望，坚守着爱的感觉，用几乎是气声的唱法和咬字，密密的刺入每个观众的心头。
接下来的一幕幕，她说要做他的妻子，他喜极而泣，他们两人偷偷跑回那个简陋的“家”，再次唱起爱的歌曲，可是台下，却已经哭成了一片。
稳。这个词用在他身上，真的贴切。
因为他在全剧中有很多奔跑的动作，动作停下稍作调整就要开口演唱，可是你却听不出丝毫喘息的感觉。
而因为带麦的缘故，音乐剧演员的演唱其实比手持麦要困难很多。在歌中的强弱处理是不可能靠拉麦的，只能靠自己的控制，而他，在我眼中，在这方面已经近乎完美。
在这个故事中，《痛，来自爱》唱了两次，一次在现实中，雅弦茫然，无措。一次在回忆里，雅弦决绝，痛苦。
《爱的方尖碑》则唱了三次，一次甜蜜，一次痛彻心扉，一次哭到颤抖，再也无法继续。
而最后这次，智哲在雅弦哭到无法继续的时候，十分轻的，合了起来，然后是他如同哄眠的哼唱，安抚着绝望的雅弦，也安抚着自己。
而这一段，经过与昨天观剧小伙伴的沟通，得知是他们的即兴……
我太爱这段即兴了。这就是剧场的魅力吧。每一次可能都不是完美的，每一次也是不同的，但是每一次都有自己的独特之处，每一次都不可复制。
字数限制，3和4在这里：https://t.cn/AirKyinp
【20191113 音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》repopart1】
在之前做了各种建设的基础上，这部音乐剧依然超出我的预料，真的值得好好写写。
repo先分以下几部分，都是我自己的个人感受：
1.它的故事
2.郑.智哲.棋元
3.精彩的演绎与歌曲
4.他们的小传
1.它的故事
来之前，我对剧情其实并没有抱太大的期望。但是开场之后，我的这个期待很快便被舞台上的一幕重新激活。
雅弦被确诊后，医生说起这个病对记忆的影响，当《分别的站台》想起时，穿着宝蓝色牛仔衣的智哲，默默的坐在了舞台的侧面。
宝蓝色的牛仔衣，代表着现实中的他。
是的，在这样喧闹欢快的歌曲声中，在雅弦的这段回忆里，默默观望着的，是现实中的智哲。
那一瞬间，我好像明白了这个故事的时间线。它在现实中的时间线是一直往前的，伴随着雅弦的病情加重，伴随着智哲的逐渐崩溃脱力，再撑起来，再崩溃脱力，再撑起来，这样循环往复的过程。
智哲坐在那里，默默的望着唱唱跳跳的人群。这首《分别的站台》有多喧闹，便映衬的他有多落寞。
他坐在那里，呈现给观众的只有一个侧脸，坐在一排的我几乎全程看着他，看着他眼中的痛苦，心里钝钝的疼。
钝钝的疼。这是整部剧从头到尾给我的感受。它不像有些剧，在看的时候很容易就能流出眼泪，它不是。除了逐渐崩溃的智哲，其他人的情绪是近乎平稳的，它的故事发展并不拖沓，除了抓小偷那段有些……之外，其他的进展几乎是飞快的。在这样的情况下，它很难给观众预留情绪的培养时间，而是不停的进行着，再进行着。让你心口发疼眼睛发酸，但是却不得不跟着剧情的情绪，继续往前。
而这个故事中所有的回忆，是伴随着雅弦的逐渐病重，她在每次恶化的时候，不同的记忆都会有所重现，那些或苦或甜的过往，就如同暗夜中忽而划亮的火柴，它在瞬间绽放出光与热，然后再彻底熄灭与死寂之中。
其实这个故事里埋了很多值得细细琢磨的点，而且可以看出，每个人物都是做过人物设定和背景分析的。只是可惜2小时的时间，想要表达的东西太多，很多东西可能只得割舍。
手痒的我，忍不住想给他们补些小传，就放在本文第4部分吧。
2.郑.智哲.棋元
郑.智哲.棋元，今天又好多个地方触动了我。
比如上面所说的默默坐在舞台一侧。
比如记忆中的雅弦，忍痛与焕树分手，挣扎着转身，却一头撞进了现实中智哲那个坚定的怀抱中。
比如第一次雅弦唱起《爱的方尖碑》，他无声而又满眼宠溺的轻轻和着。
比如雅弦要被带入重症监护室，他拼命的挣脱别人的拉拽，带着哭腔的唱词如刀一样插入我的心口。
再比如，初见雅弦时的直率，再见时的坦然。
再比如，与自己母亲争执时，无奈的叹息与闭眼。
再比如，每次尝试呼唤雅弦，却都被她叫焕树的时候。
那种绝望是层层递进的，他不会崩溃吗？当然会，他甚至气愤，恨不得狠狠的揍焕树一顿，但是当希望的微光越来越弱，他又不得不对雅弦说，“对，我是焕树。”
他摇摇欲坠，他咬牙坚持，他不放弃希望，哪怕明知道未来是绝望的，他也要为雅弦造一个未来，带着光的未来。
在这样复杂的情感演绎过程中，我也终于明白他之前所说“情感的跳进跳出”是什么意思。
我以前以为那是一幕与一幕之间情绪的不同，今天看来，我还是太天真了。根本没有换幕，就是在舞台上，在灯光下，在观众面前， 他的表演就要换情绪，他的唱腔也要随之变换。
精神饱满如同《建筑师的梦想》，那是初入社会的年轻人对未来的崇敬，对自己的期寄，并以此为目标而努力着，带着一往无前的气息。
但是当时间转回现实，他就要转换成那个如同站绝壁上的他，那个几欲倒下，却咬牙硬撑的他。
在《奔向你的天际》的最后，他把智哲那种痛到绝泪、虚脱，却仍然坚守着希望，坚守着爱的感觉，用几乎是气声的唱法和咬字，密密的刺入每个观众的心头。
接下来的一幕幕，她说要做他的妻子，他喜极而泣，他们两人偷偷跑回那个简陋的“家”，再次唱起爱的歌曲，可是台下，却已经哭成了一片。
稳。这个词用在他身上，真的贴切。
因为他在全剧中有很多奔跑的动作，动作停下稍作调整就要开口演唱，可是你却听不出丝毫喘息的感觉。
而因为带麦的缘故，音乐剧演员的演唱其实比手持麦要困难很多。在歌中的强弱处理是不可能靠拉麦的，只能靠自己的控制，而他，在我眼中，在这方面已经近乎完美。
在这个故事中，《痛，来自爱》唱了两次，一次在现实中，雅弦茫然，无措。一次在回忆里，雅弦决绝，痛苦。
《爱的方尖碑》则唱了三次，一次甜蜜，一次痛彻心扉，一次哭到颤抖，再也无法继续。
而最后这次，智哲在雅弦哭到无法继续的时候，十分轻的，合了起来，然后是他如同哄眠的哼唱，安抚着绝望的雅弦，也安抚着自己。
而这一段，经过与昨天观剧小伙伴的沟通，得知是他们的即兴……
我太爱这段即兴了。这就是剧场的魅力吧。每一次可能都不是完美的，每一次也是不同的，但是每一次都有自己的独特之处，每一次都不可复制。
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