音乐的力量就在于能赋予场景一种仪式感。
这种仪式感又能带来通感，还能来点莫名的愉悦。
哪怕是多年前再普通不过的一个午后，所有具体的东西都被忘记，但身体却会记忆住初识一段旋律的那几分钟。
当你重拾之时，难以言喻的兴奋夹杂着对过往时光的思念。这使得脑袋很难分辨清楚，到底我们欣赏的是什么。
《西界》是林俊杰所有专辑里我最喜欢的一张，几乎每一首歌都很能打。我已经不记得自己当时有没有买过这张专辑了，但是初中用初代mp3听歌的那种开心太难忘记了。那时候听歌很简陋，但是也是真的真诚。
歌手在努力做音乐，我也在很真挚地听歌。我甚至记得自己最喜欢在放学的时候，在初中后门8+8奶茶店买杯绿野仙踪，再听《Love》往家赶。
晚上睡不着的时候不小心听到《不流泪的机场》一直循环播放
把《杀手》歌词抄下来一句一句练到嘴溜
一边听《发现爱》一边在文具店里看最新到店的小玩意儿
努力理解《大男人 小女孩》歌词说的什么意思
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所以说，当你开始怀念非智能时代的时候，就很能理解为什么本雅明要说什么机械复制时代的“灵韵”消失，马克斯韦伯强调的世界“祛魅”。
越来越浮于表面的技巧和装饰到处都是，似乎一种更精致的生活到来了。但也仅仅只是如此。

今天简单的了解了一点韦伯的思想理论，大致分为四个部分：世界的祛魅、诸神之争、工具理性、现代的铁笼。

韦伯带领现代思想走入成年，不光是他系统的对理性化进行全面的反思，不是一味的鼓吹、盲目乐观，也不是一味的忧心忡忡，有种梦想破碎后的极度悲观主义。因为他又带领人们走入第二重“思想成年”——现代世界或许荒凉，但韦伯要让我们在清醒中保持坚强，或者说由于清醒才能获得真正坚强。这与我的《水问》中的《凤凰季节》批注的有相通之处。真正清醒的人是不屑于沾上肮脏的泥泞，相反，他们会去寻找更远处的清澈。

现代社会中的英雄主义是我们在祛魅之后面对社会的铁笼，应用辩证的目光审视它。科技与效率的力量让我们的物质生活飞速进步，却也因工具理性的扩张让我们失去了血肉。

这让我想到了在轻轨上的一次奇遇。当时正值下班晚高峰。一个身着某培训机构工作服的姐姐下班，在嘈杂的轻轨上对着手机语音录自己朗读的内容，我仔细一听，是关于经商管理的经济学书，三句话不会离开的“企业”，让我好像在这片森林中无处寻生。相比起其他996的社畜，她在喧闹麻木中的朗读是一种超越；但用经济学书籍排遣，是她的无奈之处，还是提升自我的渴望呢？我无法做出评价，但我已从她的身上感受到朴素的英雄主义，我听见了吱咔运作、机械轰鸣的现代铁笼下，有一枚螺丝在嚎叫。

又完成了一项巨大的思想挑战！
哈老的“主体间性”和“交往理性”。
祛魅的世界，每个人都有自己的意见，也给不同的价值观有更大的生存空间。
但是，交往中总有面临无法调和的时刻。
其实也有顺利解决的时候。那是这样一种情形：彼此冷静，在平等的对话中把道理一起说通，然后达成共识。
原来这就是“交往理性”！好好说话，“听者”和“言者”就能达成“主体间性”！