因为见不到大自然，汲取不了天地之精华，自然之力量，所以想去朋友圈搞一下代餐，扒拉了一下去年1月底拍的照片。当时和朋友两人去了国家共青森林公园，这是我最喜欢的公园。拍下这张照片的时候快要闭园了，游客们都往门口散去，我和朋友在这片湖边坐了很久，聊天自拍等日落。终于在16点59分的时候等到了这一幕，湖泊上撒满了黄昏的金光，赶紧用相机记录下来。

喜欢日落更甚过日出，这跟“我喜欢晚霞，而不喜欢朝霞。因为晚霞之后还有星空留给自己幻想。而朝霞之后，只剩下光天化日现实。 ”可能有一点点相像，但也仅仅是一点点。更多的是觉得，看着太阳落下，这一天里发生过的那些好的不好的，一切都结束了，再怎么纠结埋怨留恋都显得没什么必要了，结束了就是结束了。要是想通了“结束”这件事，就会莫名地期待它的到来，更何况，日落的景色是这样的美，更期待了！不是吗？

现在的人擅长用相机抓拍景色，而过去的画家则致力于在画布上尽可能忠实地去捕捉自然世界在光学意义上的真实。但是我们都懂得，风景绝不会是像相片或者画布上那样一成不变的静态展现，真实的风景是一个持续变化的、由光影和水面倒映的浮云构成的全景画。

高中画水粉的时候，老师就曾多次强调，那些阴影部分绝对不可以直接用黑色，事实上没有任何一处需要用到黑色，画任何事物都要注意周围的环境光和其他物体的折射。而我在全身心投入到美术的那几年里，也确实从来没有单独买过黑色颜料，即便是颜色最深最接近于黑暗的部分，我用的更多的是普兰+深红，再掺点儿其他的辅助色，就是没有黑色。

最近在读相关书籍时，也看到了类似的话，“当画家走出画室的大门，他们就会意识到：大自然——即使是在最黑暗的阴影处——不是由黑色或土褐色构成的。自然的颜色是整个的光谱——各种蓝、绿、黄和白色，并以红和橙的色调呈现变化，并且常常以缺少黑色为特点。”惊喜顿悟，这张照片和这段话是如此的贴切。这是特别有趣的发现，如果大家之前不知道的话，以后可以多观察观察。

打字打到一半时，外面狂风暴雨，心情突然舒爽极了！虽然我不太喜欢下雨，淋湿身体真的好麻烦，但是我却格外喜欢自然的“暴怒”，尤其是下一场电闪雷鸣酣畅淋漓的大暴雨！我从以前就明白一个道理，那些在人身上受过的伤是很容易被大自然所抚慰的。所以，能多接触大自然一定要好好把握，不然该死的疫情来临的时候，就只能像我一样翻翻照片了[泪]

全案设计从空间布局开始，以客户自身气质为导向、以生活的温度为线索，打破原有空间的局限性，深入了解和捕捉居住者对家发自内心深处的诉求，充分利用空间自身的采光，致力于优化空间的个性化与舒适度，以流畅的空间叙事设计手法将业主在空间内所有的生活轨迹完整、细致地呈现出来为客户打造一个专属她的理想之家

印象派创始人克劳德·莫奈，除了那幅《日出·印象》，他最有名的画应该就是睡莲了吧。晚年的莫奈创作了数十幅以睡莲为主题的画，都是从他自家花园里实地取材。这座花园里不仅有池塘、睡莲、垂柳，还有一座日本桥。那个时代——19世纪末、20世纪初，正是东风西渐、所谓“日本风”在西方大行其道的时期，印象派也受了浮世绘的影响。据说莫奈作画极快，致力于捕捉光线的变化，平均一小时就能画一张。这样看来，其实他的画笔跟相机镜头功能差不多。