今晚，于上海交响乐团音乐厅欣赏著名指挥家、中央音乐学院院长俞锋指挥上海交响乐团演绎马勒《a小调第六交响曲》（悲剧）。作为人类文明史上最为惊心动魄的悲剧性音乐作品，全曲可谓浓缩了马勒一生的悲惨与绝望。对于配器如此复杂且技术难度极高的作品，今晚俞峰与上海交响乐团的表现虽不是乐队最好的状态，然依旧可圈可点。冷峻阴暗的行进动机踏着果敢的步伐逼近，气势汹汹的行列令人窒息。俞峰指挥极富激情，大幅度勾勒轮廓并奋力推演出宏阔猛烈的音响效果。其对于声部、点位了然于胸，往往出其不意间释放出巨大的能量。然在乐句衔接的切分，尤其是声部平衡上略感力不从心，缺乏应有的理性。和声通常放得很开但没有节制，旋律行进时常如疾驰的列车又贫富踩刹车，使得车厢跌跌撞撞。而大幅跳进的主题旋律和大量副点节奏的同步偶有错位，弦乐抒情段落的尾声往往被简略带过。在小军鼓威慑的滚奏、小号和木管声部演奏的带有悲剧色彩的大三和弦到小三和弦的序进等，在俞峰孔武有力的手势中色彩的明暗几度转换。在之后的充满希望和美好的柔和段落中，管乐声部奏出宛如圣咏一般的幻想，隽永甘醇，像是对美好往事的回忆，令人动容。阴霾密布、激烈喧嚣的旋律至发展部趋于平静，彷佛广袤的远方传来隐隐牛铃。再现部激烈的对抗进一步扩大，乐队铜管尤其是长号愈发没有节制，几乎将弦乐部吃掉。俞峰或许前面情绪推得太高，至尾声全乐队齐奏的大和弦音值与此前的高潮大体持平。在第二乐章中，俞峰的左右逢源俨然像极了搬运工，将纷繁复杂的音乐材料一块块叠加、拾掷，并大体保持着旋律行进的流畅。俞峰的演绎注重速度、力度与情感的对比，行板速度偏慢，小快板又跑得很急。“骷髅之舞”中不断出现的渐强渐弱，俞峰的指挥收缩感强。很好诠释了那种复杂、矛盾的心态。第三乐章十分出色，乐队至此已渐入佳境。俞峰小心翼翼地抽绎着弦乐柔美的声线，音响压得极弱，乐队展现出柔美瑰丽又略显诡异的和声，温暖明亮，如阴霾中透出金色的晨曦，但已然被蒙上了一层阴暗的小调色彩。增加力度后的主和弦深情动人。末乐章以第一小提琴奏出的一个舒广的朗诵性乐句开始，便又回到第一乐章的阴暗可怖。俞峰更为投入，虽然节奏感的均衡与声部边界的清晰度上略有瑕疵，但俞峰张弛间的挥洒可谓将作品内在的火力、恒久的韧性展露无遗。几处八度跳进对乐团的演奏水平提出很高的要求，有两处跳进衔接后乐团的演奏速度加快，略有失衡。小提琴声部清亮音色的线条感也不突出，依旧有些被铜管压音。在各声部一系列的多彩对垒中，两次次锤击，象征英雄所受的打击，最终绝望倒下，令人压抑着愁苦久久无法排遣。爆发后的沉寂中，弦乐的拨弦和小号的持续音中淡然而止，那一瞬的留白包含着所有情绪：对命运的关切、对生命的希望、宽广而博大的气息，也有精神压迫的紧张、切肤的悲哀。

/关于琐碎的夜晚
2020.9.13
李诞笑场中有一句话，“你拉我一起看雨，大雨里百鬼夜行，我们混在其中，比鬼还高兴，后来，我拉你一起生活，过很多人的日子，写出来很难写的浪漫。”
我不是喜欢和别人分享生活的人，不喜欢拍照不喜欢发动态，某种意义上来说，我不是很想要别人了解我，我觉得疲惫觉得没有必要。
今天晚上在知乎看到一句话“强迫我长大的那些人，这辈子都无法原谅”
还是很难过，关于我的过去。
而当下，
觉得疲惫，方方面面。
不管是家庭还是爱情，我都劝自己要冷静和理性，热爱要有节制，要学会自私和有所保留，不要害怕分离和误解，保护好自己，一旦感到不快乐就远离。
这是我不断在规劝自己的事情。
关于爱情，比起年少时的甜言蜜语，我想没有安全感的人要比常人更看重行动力。
不是漫无边际的承诺，不是虚张声势的爱意，更不是早安晚安和多喝热水。
我期望的是坦诚，你对我有三分爱意就不要表达出七分，他从来没有照顾过你的感受，却还要问你为什么难过，这才是最可笑的事情。
不要再问我为什么难过为什么沉默为什么冷漠了。
喜欢可以大张旗鼓可是委屈不行，就像书里说的:人生十有八九不如意，可与人言无二三。
我不想再说了。
也请你别再说喜欢我了我感受不到。
我一直坚信，
感受不到的东西就是没有。
别为我改变别委屈别难过，
如果不行我们就做回朋友吧。
毕竟为爱乞讨不是公主的作风。
晚安，cc。

【今日褝语】有句谚语说：＂通往地狱的路，往往是善意的石头铺成的！＂因此，世间最大的恶，多是以善良之名到处横行。这个世界，从不缺泛滥的善良，缺的是理智和克制！当无原则的善良无节制地横行于世，它就成了大恶，也以善良之名制造了许多恶人！我们要做善良的人，但绝不能做盲目善良的人。有哲人说：＂若理性不存在，则善良毫无意义。＂所以，请照顾好自己的善良.最好让它开出玫瑰来，用刺保护它的美，我们的善良，还是应有点锋芒才好……。