古时有个寡妇，年轻貌美，乡邻们纷纷劝她改嫁。然而，公婆以贞洁和孙儿年幼为由，不同意她改嫁。她舍不得儿子，便打消改嫁的念头。原以为生活重新恢复平静，不料半年后，小姑子竟死在寡妇的房中。
寡妇名叫巧莲，丈夫贺明一次醉酒，不慎跌入池塘溺亡。巧莲年纪尚轻，儿子也只有一岁多，不少乡邻都劝她改嫁。
然而，巧莲的公婆却以贞洁和孙儿年幼为由，不同意巧莲改嫁。巧莲也舍不得儿子，便打消了改嫁的念头，一心一意在贺家操持家事。
原来，贺氏夫妇在城郊经营着一间小客栈，供过往客商暂住。虽然只有不到十间客房，但位置好，加上巧莲年轻貌美，身姿曼妙，因此客栈生意一直不错。
贺氏夫妇本就贪财，他们觉得要是巧莲改嫁，自然会影响生意。如今儿子去世，本就缺帮手，因此夫妻俩想方设法要将巧莲留下。
婆婆蔡氏疼爱孙子，一直让他与自己同住，公公则跟伙计住在前院。巧莲住在东厢房，而小姑子贺兰住在西厢房。
贺兰十六岁，虽然尚未出阁，但已与杂货铺宁掌柜的儿子订有婚约。
半年后，本以为生活恢复平静的贺家，再生变故，贺兰竟死在巧莲的房中。
贺氏夫妇悲痛不已，只给巧莲说贺兰从小就有心悸，她是突发心悸，暴毙而亡。
巧莲虽有疑惑，但不敢违背公婆。两天后，贺家便让贺兰入土为安。
宁掌柜得知准儿媳去世，便派人前来要回聘礼，谁知道贺氏夫妇一口回绝。宁掌柜一气之下，将贺家告到官府，宣称准儿媳贺兰真正死因不明，贺家有骗财嫌疑。
薛县官接到报案，当即受理此案。既然宁掌柜对贺兰的死因存疑，那就先让仵作开棺验尸。
仵作检验后回禀，贺兰并无中毒迹象，双拳紧握，面部狰狞，符合心悸突发暴亡的特征，然而她生前曾遭人侮辱。
薛县官听完，思虑片刻，觉得贺兰的死另有隐情，并传贺氏夫妇和巧莲到堂接受审问。
据巧莲描述，事发当晚，她刚睡下，就听到一阵急促的敲门声，小姑子贺兰在门外惊慌喊她。
打开门后，贺兰慌张地说自己房里有个小洞，她看到有条蛇探出头来。随后，巧莲随贺兰到西厢房，找来瓦片将洞口堵上。
然而，贺兰胆小，不敢再住西厢房，便请求与巧莲交换房间。巧莲一觉睡到五更天，鸡打鸣了才醒来，当她回东厢房叫贺兰起床时，却发现贺兰已经死了。
当时贺兰只穿了贴身衣物，盖着薄被，下身有血迹。巧莲急忙喊来公婆，公婆很是伤心，蔡氏边哭边替贺兰换上新衣服，随后对巧莲说贺兰是突发心悸而亡。
贺氏夫妇说贺兰从小就有心悸，或许她是看到蛇，因而紧张害怕，夜里诱发心悸。至于贺兰下身的血迹，蔡氏解释说是女子的月事而已。
薛县官看着贺氏夫妇，心想：蔡氏作为母亲，当真分不清女儿的血迹是受辱还是月事吗？贺氏夫妇明显是有事隐瞒，才着急将贺兰下葬。
就在这时，仵作匆匆赶到堂上，将一块玉佩呈给薛县官。这是仵作复检时发现的，被贺兰紧紧握在手中，是一块雕刻成狼头的玉佩。
忽然，堂下跪着的巧莲开口请求看一看这块玉佩，薛县官准许，派人拿到巧莲面前。
巧莲仔细观察玉佩后，对薛县官说：“大人，这块玉佩属于一个名叫秦川林的布商。他在我家客栈住过几次，有一次，他的狼头玉佩掉在廊上，正是我捡到还给他的，也就是大人见到的这块玉佩。”
于是，薛县官追问贺氏夫妇秦川林的来历，然而他俩支支吾吾，怎么也说不清楚。
随后，薛县官派人叫来贺家的伙计，并叮嘱他带来店里客人的入住记录。
贺氏夫妇和巧莲都有嫌疑，薛县官将他们暂押大牢。伙计带到，薛县官审问后得知秦川林是邻县人，正是事发当天上午离开店里。
随后，薛县官让伙计先行回去，叮嘱他照顾好巧莲的儿子，并立即派人前往邻县拘来秦川林。
三天后，秦川林被带上公堂。经过严刑拷问，秦川林最终认罪。然而没想到，始作俑者竟然是贺氏夫妇。
原来，秦川林经常住在贺家的客栈，早就对巧莲动了心思。有一次醉酒，他竟对巧莲的公公说，愿出一百贯钱，求巧莲的一夜之欢。
公公与妻子商量，本以为蔡氏会反对，没想到她竟说：“辛苦一年都未必能赚到这么多钱，不如就依了他。就算第二天巧莲发现，也不好发作。”
当天夜里，蔡氏偷偷在巧莲的茶水里放了药，不料巧莲喝了茶水刚睡下，贺兰就来求助，巧莲一向疼爱贺兰，便同意跟她换房睡。
秦川林趁夜进入巧莲的东厢房，浑然不知床上躺着的是贺兰，见她反抗，便捂住她的嘴巴将她玷污。
贺兰挣扎中将秦川林腰间的玉佩拽在手里。秦川林得逞离开后，贺兰又羞又怕，突发心悸便丢了性命。
第二天一早，得知女儿惨死，贺氏夫妇悲愤交加，但只能咽下这个苦果。秦川林得知闹出人命，又给了贺氏夫妇一百贯钱。
夫妻俩收了钱，便让秦川林赶紧离开。随后，只对外说贺兰死于心悸突发，便匆匆将她下葬。
后来，因贺氏夫妇贪婪吝啬，不归还宁掌柜的聘礼，这才东窗事发。
最后，薛县官结案：贺氏夫妇和秦川林被处决，巧莲如数退还宁掌柜的聘礼。
寡妇名叫巧莲，丈夫贺明一次醉酒，不慎跌入池塘溺亡。巧莲年纪尚轻，儿子也只有一岁多，不少乡邻都劝她改嫁。
然而，巧莲的公婆却以贞洁和孙儿年幼为由，不同意巧莲改嫁。巧莲也舍不得儿子，便打消了改嫁的念头，一心一意在贺家操持家事。
原来，贺氏夫妇在城郊经营着一间小客栈，供过往客商暂住。虽然只有不到十间客房，但位置好，加上巧莲年轻貌美，身姿曼妙，因此客栈生意一直不错。
贺氏夫妇本就贪财，他们觉得要是巧莲改嫁，自然会影响生意。如今儿子去世，本就缺帮手，因此夫妻俩想方设法要将巧莲留下。
婆婆蔡氏疼爱孙子，一直让他与自己同住，公公则跟伙计住在前院。巧莲住在东厢房，而小姑子贺兰住在西厢房。
贺兰十六岁，虽然尚未出阁，但已与杂货铺宁掌柜的儿子订有婚约。
半年后，本以为生活恢复平静的贺家，再生变故，贺兰竟死在巧莲的房中。
贺氏夫妇悲痛不已，只给巧莲说贺兰从小就有心悸，她是突发心悸，暴毙而亡。
巧莲虽有疑惑，但不敢违背公婆。两天后，贺家便让贺兰入土为安。
宁掌柜得知准儿媳去世，便派人前来要回聘礼，谁知道贺氏夫妇一口回绝。宁掌柜一气之下，将贺家告到官府，宣称准儿媳贺兰真正死因不明，贺家有骗财嫌疑。
薛县官接到报案，当即受理此案。既然宁掌柜对贺兰的死因存疑，那就先让仵作开棺验尸。
仵作检验后回禀，贺兰并无中毒迹象，双拳紧握，面部狰狞，符合心悸突发暴亡的特征，然而她生前曾遭人侮辱。
薛县官听完，思虑片刻，觉得贺兰的死另有隐情，并传贺氏夫妇和巧莲到堂接受审问。
据巧莲描述，事发当晚，她刚睡下，就听到一阵急促的敲门声，小姑子贺兰在门外惊慌喊她。
打开门后，贺兰慌张地说自己房里有个小洞，她看到有条蛇探出头来。随后，巧莲随贺兰到西厢房，找来瓦片将洞口堵上。
然而，贺兰胆小，不敢再住西厢房，便请求与巧莲交换房间。巧莲一觉睡到五更天，鸡打鸣了才醒来，当她回东厢房叫贺兰起床时，却发现贺兰已经死了。
当时贺兰只穿了贴身衣物，盖着薄被，下身有血迹。巧莲急忙喊来公婆，公婆很是伤心，蔡氏边哭边替贺兰换上新衣服，随后对巧莲说贺兰是突发心悸而亡。
贺氏夫妇说贺兰从小就有心悸，或许她是看到蛇，因而紧张害怕，夜里诱发心悸。至于贺兰下身的血迹，蔡氏解释说是女子的月事而已。
薛县官看着贺氏夫妇，心想：蔡氏作为母亲，当真分不清女儿的血迹是受辱还是月事吗？贺氏夫妇明显是有事隐瞒，才着急将贺兰下葬。
就在这时，仵作匆匆赶到堂上，将一块玉佩呈给薛县官。这是仵作复检时发现的，被贺兰紧紧握在手中，是一块雕刻成狼头的玉佩。
忽然，堂下跪着的巧莲开口请求看一看这块玉佩，薛县官准许，派人拿到巧莲面前。
巧莲仔细观察玉佩后，对薛县官说：“大人，这块玉佩属于一个名叫秦川林的布商。他在我家客栈住过几次，有一次，他的狼头玉佩掉在廊上，正是我捡到还给他的，也就是大人见到的这块玉佩。”
于是，薛县官追问贺氏夫妇秦川林的来历，然而他俩支支吾吾，怎么也说不清楚。
随后，薛县官派人叫来贺家的伙计，并叮嘱他带来店里客人的入住记录。
贺氏夫妇和巧莲都有嫌疑，薛县官将他们暂押大牢。伙计带到，薛县官审问后得知秦川林是邻县人，正是事发当天上午离开店里。
随后，薛县官让伙计先行回去，叮嘱他照顾好巧莲的儿子，并立即派人前往邻县拘来秦川林。
三天后，秦川林被带上公堂。经过严刑拷问，秦川林最终认罪。然而没想到，始作俑者竟然是贺氏夫妇。
原来，秦川林经常住在贺家的客栈，早就对巧莲动了心思。有一次醉酒，他竟对巧莲的公公说，愿出一百贯钱，求巧莲的一夜之欢。
公公与妻子商量，本以为蔡氏会反对，没想到她竟说：“辛苦一年都未必能赚到这么多钱，不如就依了他。就算第二天巧莲发现，也不好发作。”
当天夜里，蔡氏偷偷在巧莲的茶水里放了药，不料巧莲喝了茶水刚睡下，贺兰就来求助，巧莲一向疼爱贺兰，便同意跟她换房睡。
秦川林趁夜进入巧莲的东厢房，浑然不知床上躺着的是贺兰，见她反抗，便捂住她的嘴巴将她玷污。
贺兰挣扎中将秦川林腰间的玉佩拽在手里。秦川林得逞离开后，贺兰又羞又怕，突发心悸便丢了性命。
第二天一早，得知女儿惨死，贺氏夫妇悲愤交加，但只能咽下这个苦果。秦川林得知闹出人命，又给了贺氏夫妇一百贯钱。
夫妻俩收了钱，便让秦川林赶紧离开。随后，只对外说贺兰死于心悸突发，便匆匆将她下葬。
后来，因贺氏夫妇贪婪吝啬，不归还宁掌柜的聘礼，这才东窗事发。
最后，薛县官结案：贺氏夫妇和秦川林被处决，巧莲如数退还宁掌柜的聘礼。
月光下的永恒之约
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
一名普通音乐剧爱好者的法罗朱repo
by 三弦弦
【昨日看完返场后将近晚上10点半，今天一早爬起来写repo。我没咕咕咕！（自豪）】
周五晚场人也不多，前10排甚至没有坐满，返场时略显清冷，但不妨碍大家齐唱世界之王的火热。因为疫情，观众必须佩戴口罩，也不能冲台，有些遗憾，让人不禁怀念19年的文广。那时法扎现场几乎是粉丝的狂欢，热情要将天花板点燃。
贴一张赵晏伯的毛球（茂丘西奥）
最后的返场，气氛热烈
先谈谈音乐剧的现场体验以及一些超出预期的惊艳东西。
可能因为某些粉丝大规模鼓吹此剧多么不堪、演员除一卡外多么拉跨，来之前心理预期非常低。且我对于罗朱故事的认知仅仅停留在简单的情节和法罗朱不完整的片段。但看完中版后，我从心底里觉得中文音乐剧还是有着光明的未来，大有发展前途。
要说音乐剧中最优秀最值得看的，那一定是舞台。文广的舞台不让人失望。即使有法版罗朱可供参考，我依然为剧组的舞台设计倾心（服化道舞美灯光都对得起我17排的位子和票价）。记忆中最深刻的画面是朱丽叶死亡时，红布骤然摔下的那一刻，红色的诡谲变为纯白的安宁，在死去爱人的痛苦中升入天堂，比罗密欧之死的一幕感人更甚。还有一处，罗密欧流放后被告知朱丽叶已死，那一道粼粼的蓝光斜斜地照穿舞台，死神姐姐的白雾，即便知道后面的剧情，依然感到无比揪心。当然，阳台对白等经典场景不用多提。一个有趣的点是罗密欧出场后有一段与死神姐姐的纠缠与挣扎戏，他在三个光圈中与死神共舞，又奋力冲撞，跳跃，充满少年人的活力与挣扎，让我联想起一粒沙中鲁道夫王子与死神的阴霾渐袭，设计上有些一曲同工之妙。
当然，音乐剧少不了歌曲。对于网络上最饱受争议的中文译配，我倒是觉得很贴合旋律。少部分词句的直言不讳确实有些出戏，但强求台词与歌词信达雅是一厢情愿。比如被喷得最厉害的：“神 你的人 狠心”处，在现场聆听大合唱时，随着剧情的推进，那种对命运的控诉之情超过了词句本身，完全不影响我的情感带入和体验。艺术需要与实际生活之间有一些距离，就像诗人受限于韵脚和格律，戏剧中夸张的动作与唱腔。而这部音乐剧的艺术特色就是明快热烈的，可以用演唱、舞蹈、背景音乐和舞台来渲染它的艺术氛围，为何独独要求词句文绉绉呢。就好比大家都认可朱生豪先生的翻译，但不会有人把它全部直接拿到音乐剧中作为对白，那只会显得诡异。以及我认为整个剧组在歌曲重塑上还是下了一些功夫的，例如“Aimer”曲的改编不输德改“Liebe”，成为我一出剧场就在脑内循环播放的top1；世界之王基本维持原汁原味，但是那种放肆人生的精神还有些欠缺，只有茂丘西奥的唱段有这种玩世不恭的反叛感。
再说说音乐剧的剧情改编、人物塑造和情节设计以及罗朱剧情本身。
高尚者死于卑鄙，放荡者死于深情，抗争者死于命运的玩弄，这是悲剧；但是爱情战胜仇恨，和平战胜纷争，永恒战胜死亡，这是喜剧。
孙圣凯和陈玉婷的罗朱上演的是两个年轻人青涩而冲动的爱情，虽然并不深刻，但是谁又能忍心斥责两颗纯真灵魂的相互吸引。虽然陈玉婷的朱丽叶真的太惹人同情喜爱，但私以为在音乐剧中演绎得最成功的角色是赵老师的毛球。一身闪闪发光的紫色，从凯普莱特家族和蒙太古家族的红蓝色调中跳脱出来，活脱脱一个高马尾蓝紫挑染美少年。他饱满，热烈，风趣，笑起来充满挑衅，这么肆意任性的一个人，但却为了朋友的爱情，为了维护真爱而献出自己的生命。在原著里，除了男女主角以外，就属他最可爱——全部悲剧中最精彩的人物，文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥，被莎翁塑造为一个意大利文艺复兴时期年轻骑士的典范。他蔑视死亡纵情人生，生于世俗却不畏世俗，放荡不羁最情深。生性乐观的他在决斗中受伤，死神临近，他却拒绝悲哀，仍然想以诙谐和欢乐感染周围的人，对罗密欧喊道：“去爱她！去爱朱丽叶！”以前读莎士比亚的剧本，对这一段有一点印象，记得茂丘西奥开玩笑似的谈论自己致命的伤口：“它没有一口井那么深，也没有一扇门那么阔。”在舞台上，听一个临死的好人说这样的俏皮话，大概是能催人下泪的。
总而言之，剧中人物在保持鲜明个性的前提下给予了人物一些立体的深度，值得褒扬。
罗密欧与朱丽叶的故事里充满了各种偶然性，有人曾批评它不够深刻，命运性太强。确实，要是神父的信早些送到罗密欧手里，要是蒂巴特没有在那个糟糕的时候遇见罗密欧，悲剧似乎就不会发生了。但是这部剧的出色和成功，正是因为罗密欧与朱丽叶的悲剧其实不是一对情侣的悲剧，而是各个民族的历史前辈们追求爱情、追求理想而不惜牺牲的悲剧。中国历史上这样的故事也比比皆是，像孔雀东南飞和梁祝。男女主人公不再任听摆布，他们的“爱情”并没有被命运摧毁，虽死犹生，虽败犹荣。爱情高过两个封建家族间的宿仇，而命运的无情更显出仇恨对人性的摧残，偶然性恰恰反应了历史足迹的必然。爱恨，是人类最永恒的命题。
最后是一些轻松吐槽。
宗族械斗真是封建糟粕。看看Tybalt和Mercutio（毛球那么可爱呜呜呜），看看Alexander Hamilton和Burr，生活如此多娇，生命多么宝贵，决斗的风气能否改一改啊！
音乐剧必备三元素：舞会主教和死神，再加上妓院、决斗、落难的天才、命运的抗争者，恭喜你，你已经是一部合格的音乐剧了。
安利所有语言的Aimer（真爱）！法版中版德版都很好听！听完后就会又相信爱情了！配合这这首歌我写完了这篇文，现在我要爬回去补觉重温原作了。#音乐剧罗密欧与朱丽叶# #罗密欧与朱丽叶#
最后希望疫情快快结束，中国音乐剧能越来越好（∩▽∩）
本篇图文均来自@糊糊馆长
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
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#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
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