#直击戛纳电影节# 【评论】#朴赞郁#执导，#汤唯# 和#朴海日# 主演的《#分手的决心# 》韩媒的首波评论第二部分！！！提到了其他客串的演员以及调度和制作方面的看法，反复不断持续强调这是浪漫爱情片！同时起承转合还是吹汤唯[笑cry]（***转发请勿截取部分自用，请标明出处谢谢）
△ 关于其他演员：
=在那么多演员中，最想要提到的是大家很熟悉的搞笑艺人金信英，她在剧中扮演一个当地警察，是朴海日所饰演的角色的后辈，已经不算是特别出演了，而是主要配角，可能大家都会觉得朴赞郁的电影世界里出现金信英很奇怪，但是她却极其自然地存在在朴赞郁的电影世界里，就感觉好像她是经验老道的甘草演员，而且她在这里也不是因为搞笑才被选角的，这个角色灵活地发挥了她擅于说方言的能力，她真的表现得很好，是惊喜选角。
除此以外，李贞贤演员在剧中饰演朴海日的妻子，妻子是住在以浓雾弥漫著称的梨浦（位于京畿道骊州市），因为朴海日是警察要到处跑，所以两人是“周末夫妇”（周末才有用空见面的夫妇）。而高庚杓则是作为后辈警察出演。同样地，这部电影里也有很多友情出演、特别出演，像是朴正民演员也有出演，虽然朴正民演员也是一直不断在作品中尝试改变，但这次在片中又再次给大家展现了会让大家惊喜的外形，而且也是很有象征性意义的角色。
△ 关于故事发生的地点，配乐和场面调度：
=这次电影的背景城市是——梨浦，这个浓雾弥漫的城市也是个相当重要的背景，故事的前半部分主要背景是“山”，后半部分背景是“大海”故事情节也可以以此作为划分， 故事的叙述是前部分不断累积的材料，在后半部分一点点解开，或许从故事大框架上看会觉得并没有太大反转，但除了演绎方式很新鲜以外，在故事叙述上依然让人不得不感叹。因为涉及剧透，不能再多作透露，但场景转移到海边的时候，故事似乎真正开始变得有趣了。既然聊到“雾”，在片中郑熏姬的《迷雾》（1967）这首歌也很重要，除此以外还有宋昌植演唱的片尾，是这次全新录音的。
关于场面调度方面，不少外媒有提到会想到希区柯克的《迷魂记》，确实没错，像这样因为怀疑一个人去进行观察，因此坠入爱河的故事，我们在不少经典电影里都看过，在这种爱情片与刑侦悬疑片结合的层面上来看，当然会想起这些经典。但与其拿这些来作比较，更想说一下朴赞郁导演之前一半玩笑一半真挚说的一句话——
“一直以来我的电影其实都是浪漫喜剧，都是罗曼史电影”。
实际上确实如此，《蝙蝠》就是一个很美的爱情故事，《机器人之恋》也是，最近的短片《一场春梦》也很明显是的，除此以外甚至《JSA共同警备区》也是罗曼史电影，其实朴赞郁导演本来就很擅长写罗曼史，像是《蝙蝠》里宋康昊为金玉彬演员脱掉鞋子的戏多浪漫啊！还有把手腕让对方去咬，让对方能活命的戏让人全身起鸡皮疙瘩的战栗，让人体会到“那就是爱啊！”，这次的确信得到证明，《分手的决心》是完全是一部标榜罗曼史的爱情作品，呈现出在期待以上的作品。
△ 再重复一次：这次真的是罗曼史爱情片！（不管你信不信反正我是信的[二哈]）
可能很多人都觉得入围戛纳的片一般都是晦涩难懂的，但这部电影真的就如导演自己介绍的那样，是一部浪漫爱情片，作为爱情片特别重要的是爱情是如何开始的？两人为何坠入爱河？两人相爱的方式观众能否有所共鸣？在片中必须表现出来。从这方面来说，两人虽然截然不同，但是在这段关系中又发现了彼此的共同点，片中很好地展现了两人发现对方身上有着自己没有的部分，并对此产生好奇。众所周知，爱并非全是美好的，有人可能对爱执着，甚至有人会爱你爱到杀si你，在爱情中或许施nue受nue的欲望是共通的。
所以说，这部电影里所勾勒的爱情，并不是单纯清新美好的，大家也很清楚朴赞郁不可能拍这样的电影。（哈哈果然[喵喵]）
而且朴赞郁导演也很擅长把我们日常中熟悉的物品变得特别，只要在朴赞郁导演的镜头下，日常物品也会变得诡异，甚至洒在地上的酱油朴导镜头下都变得怪异。说到朴赞郁导演就不得不提到柳成熙美术指导的壁纸，这次的壁纸也是让人想要拥有，期待出周边的程度；还有衣服的颜色、道具等每一个细节都与爱情的方式产生连结，同时与朴赞郁导演现有世界观也产生连接，一切都与电影呈现浪漫爱情产生连结。
在爱情这个层面来说，如果跟导演前作对比，有哪一部比较类似的话，最类似的应该是《蝙蝠》，就是那种喜欢对方那能够对方带来什么的情感，这次《分手的决心》中以刑警和嫌疑人身份相遇的两人，彼此需要怀疑与防御的爱情，到底如何爱是一个关键，虽说提及朴导电影要说“好浪漫”是不容易的，但这次的电影等看完以后躺下应该会不自觉感叹“哇真的好浪漫”。
特别是审讯戏里，如何分配二人的戏也是一个重点，像是透过玻璃反射出的脸庞，或是透过监视器画面看到的模样，并非单纯无聊地将两人拍进去，而是根据情境、两人的感情在构图上发生变化，届时留意去看应该会让电影更丰富。而且，这次电影很多是实景拍摄，片中的庙宇、山石、岩壁等，以及后半部分的大海，真的美不胜收无须多言，将韩国自然风光都承载其中，特别是这次电影的主要背景“梨浦”，作品呈现出来的效果会让人对实际地点产生好奇。
△ 最后的最后，许愿再许愿：
《分手的决心》真的是一部浪漫爱情片，并且真的是全凭导演功力去演绎爱情完成这部作品，虽然导演表示，从结论上来说跟大卫·里恩的《相见恨晚》没有任何关联，但最初确实会让人想起那部作品，这部作品通过导演的功力，用历史上最为伟大的方式演绎了爱情这份情感。《分手的决心》虽然结论上来说，两者无关，但会让人想起这部电影是因为，《分手的决心》很好地将爱情的情感透过大银幕传达给观众，让人单单是透过大银幕也能理解两人为何会做出这样的举动，透过作品展现了何谓导演的执导能力是两部作品的共同点。
看过《分手的决心》后，心里会暗自觉得对朴赞郁导演来说“或许今年是时候了吗？”，以及真心觉得汤唯值得一个“最佳女主角”。
△ 关于其他演员：
=在那么多演员中，最想要提到的是大家很熟悉的搞笑艺人金信英，她在剧中扮演一个当地警察，是朴海日所饰演的角色的后辈，已经不算是特别出演了，而是主要配角，可能大家都会觉得朴赞郁的电影世界里出现金信英很奇怪，但是她却极其自然地存在在朴赞郁的电影世界里，就感觉好像她是经验老道的甘草演员，而且她在这里也不是因为搞笑才被选角的，这个角色灵活地发挥了她擅于说方言的能力，她真的表现得很好，是惊喜选角。
除此以外，李贞贤演员在剧中饰演朴海日的妻子，妻子是住在以浓雾弥漫著称的梨浦（位于京畿道骊州市），因为朴海日是警察要到处跑，所以两人是“周末夫妇”（周末才有用空见面的夫妇）。而高庚杓则是作为后辈警察出演。同样地，这部电影里也有很多友情出演、特别出演，像是朴正民演员也有出演，虽然朴正民演员也是一直不断在作品中尝试改变，但这次在片中又再次给大家展现了会让大家惊喜的外形，而且也是很有象征性意义的角色。
△ 关于故事发生的地点，配乐和场面调度：
=这次电影的背景城市是——梨浦，这个浓雾弥漫的城市也是个相当重要的背景，故事的前半部分主要背景是“山”，后半部分背景是“大海”故事情节也可以以此作为划分， 故事的叙述是前部分不断累积的材料，在后半部分一点点解开，或许从故事大框架上看会觉得并没有太大反转，但除了演绎方式很新鲜以外，在故事叙述上依然让人不得不感叹。因为涉及剧透，不能再多作透露，但场景转移到海边的时候，故事似乎真正开始变得有趣了。既然聊到“雾”，在片中郑熏姬的《迷雾》（1967）这首歌也很重要，除此以外还有宋昌植演唱的片尾，是这次全新录音的。
关于场面调度方面，不少外媒有提到会想到希区柯克的《迷魂记》，确实没错，像这样因为怀疑一个人去进行观察，因此坠入爱河的故事，我们在不少经典电影里都看过，在这种爱情片与刑侦悬疑片结合的层面上来看，当然会想起这些经典。但与其拿这些来作比较，更想说一下朴赞郁导演之前一半玩笑一半真挚说的一句话——
“一直以来我的电影其实都是浪漫喜剧，都是罗曼史电影”。
实际上确实如此，《蝙蝠》就是一个很美的爱情故事，《机器人之恋》也是，最近的短片《一场春梦》也很明显是的，除此以外甚至《JSA共同警备区》也是罗曼史电影，其实朴赞郁导演本来就很擅长写罗曼史，像是《蝙蝠》里宋康昊为金玉彬演员脱掉鞋子的戏多浪漫啊！还有把手腕让对方去咬，让对方能活命的戏让人全身起鸡皮疙瘩的战栗，让人体会到“那就是爱啊！”，这次的确信得到证明，《分手的决心》是完全是一部标榜罗曼史的爱情作品，呈现出在期待以上的作品。
△ 再重复一次：这次真的是罗曼史爱情片！（不管你信不信反正我是信的[二哈]）
可能很多人都觉得入围戛纳的片一般都是晦涩难懂的，但这部电影真的就如导演自己介绍的那样，是一部浪漫爱情片，作为爱情片特别重要的是爱情是如何开始的？两人为何坠入爱河？两人相爱的方式观众能否有所共鸣？在片中必须表现出来。从这方面来说，两人虽然截然不同，但是在这段关系中又发现了彼此的共同点，片中很好地展现了两人发现对方身上有着自己没有的部分，并对此产生好奇。众所周知，爱并非全是美好的，有人可能对爱执着，甚至有人会爱你爱到杀si你，在爱情中或许施nue受nue的欲望是共通的。
所以说，这部电影里所勾勒的爱情，并不是单纯清新美好的，大家也很清楚朴赞郁不可能拍这样的电影。（哈哈果然[喵喵]）
而且朴赞郁导演也很擅长把我们日常中熟悉的物品变得特别，只要在朴赞郁导演的镜头下，日常物品也会变得诡异，甚至洒在地上的酱油朴导镜头下都变得怪异。说到朴赞郁导演就不得不提到柳成熙美术指导的壁纸，这次的壁纸也是让人想要拥有，期待出周边的程度；还有衣服的颜色、道具等每一个细节都与爱情的方式产生连结，同时与朴赞郁导演现有世界观也产生连接，一切都与电影呈现浪漫爱情产生连结。
在爱情这个层面来说，如果跟导演前作对比，有哪一部比较类似的话，最类似的应该是《蝙蝠》，就是那种喜欢对方那能够对方带来什么的情感，这次《分手的决心》中以刑警和嫌疑人身份相遇的两人，彼此需要怀疑与防御的爱情，到底如何爱是一个关键，虽说提及朴导电影要说“好浪漫”是不容易的，但这次的电影等看完以后躺下应该会不自觉感叹“哇真的好浪漫”。
特别是审讯戏里，如何分配二人的戏也是一个重点，像是透过玻璃反射出的脸庞，或是透过监视器画面看到的模样，并非单纯无聊地将两人拍进去，而是根据情境、两人的感情在构图上发生变化，届时留意去看应该会让电影更丰富。而且，这次电影很多是实景拍摄，片中的庙宇、山石、岩壁等，以及后半部分的大海，真的美不胜收无须多言，将韩国自然风光都承载其中，特别是这次电影的主要背景“梨浦”，作品呈现出来的效果会让人对实际地点产生好奇。
△ 最后的最后，许愿再许愿：
《分手的决心》真的是一部浪漫爱情片，并且真的是全凭导演功力去演绎爱情完成这部作品，虽然导演表示，从结论上来说跟大卫·里恩的《相见恨晚》没有任何关联，但最初确实会让人想起那部作品，这部作品通过导演的功力，用历史上最为伟大的方式演绎了爱情这份情感。《分手的决心》虽然结论上来说，两者无关，但会让人想起这部电影是因为，《分手的决心》很好地将爱情的情感透过大银幕传达给观众，让人单单是透过大银幕也能理解两人为何会做出这样的举动，透过作品展现了何谓导演的执导能力是两部作品的共同点。
看过《分手的决心》后，心里会暗自觉得对朴赞郁导演来说“或许今年是时候了吗？”，以及真心觉得汤唯值得一个“最佳女主角”。
《重听周杰伦演唱会，治好了我哭不出的毛病》文｜读者：May与五月
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
生活不会容易，幸而我们还能从周杰伦的歌中追寻那些凝滞的美好——是它们治好了我哭不出的毛病。
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
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作者，奥利弗·萨克斯，神经病学专家、科学家、作家。
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