#教育部回应教材插图事件#人教版的教材出现了极其严重的审美问题与诡异倾向，爆出了后面的设计人及团队——吴勇。
吴勇是谁？
他曾毕业于中央工艺美术学院，也就是现在的清华美院；他的履历也很丰富，还获得过各种大小奖项，显然，吴勇不是不懂美术和审美的人。
截止目前，除了爆出他的工作室没有工商登记信息以外，网上还传出了各种版本，意思是吴勇凭借师生裙带关系拿到设计任务，而且还拿了很多国外机构项目资助......
关于这些流言，吴勇及其工作室还没有出面回应。
吴勇是谁？
他曾毕业于中央工艺美术学院，也就是现在的清华美院；他的履历也很丰富，还获得过各种大小奖项，显然，吴勇不是不懂美术和审美的人。
截止目前，除了爆出他的工作室没有工商登记信息以外，网上还传出了各种版本，意思是吴勇凭借师生裙带关系拿到设计任务，而且还拿了很多国外机构项目资助......
关于这些流言，吴勇及其工作室还没有出面回应。
這幾天在內地網路上熱議到讓人有一點點動到肝火的內容.......
就是關於內地某本教課書插圖的事件.....
我先說,我一個台灣人,這些事我真的管不到,
但是身為一個美術圈設計圈的從業人....
尤其是在台灣這10多年來被扭曲錯誤建構了所謂政府發包,特定承包的文宣標案模式.....
投射在這次大陸教課書事件做對照.......
我知道一定有IG思想者,把事情扯到ZJ民族大義上去理解.....你的自由.....
但我在這件事上,看到的......是長久以來在華人的文創設計美術圈子裡.......被"""勞役化"""的美術設計處事價值觀......
我也不怕有人來戰......這本教課書能被送印,一定有人審核,發案的單位才是這件事情最初的源頭........教課書不只是承載知識的黃金屋,更是一個世代一個世代設計美術美學觀念的呈現.
如果還要訴求任何美術創意都死守著小孩要有五頭身,大人要有七頭身,三頭身就要歸咎某一國的動漫產業......那趕緊把內地的一些動漫流行出版品收一收吧!!!在台灣也還有一派家長總愛歸咎某些行為出於看日本動漫小孩腦子被燒壞了......或是畫漫畫就是鄭X那種水墨最能代表台灣代表華人動漫水平.......說真的齁.......人已經死了,就不要再去消費人家了.....更何況鄭X過去的人品...........啃啃......不是重點.......
而且我很慶幸的是,在內地也看到了有相同價值觀的網眾,有同樣的邏輯發現且宣揚同樣的理念.......小小欣慰......
在這件事上.....我配上這張截圖,這張截獨是過去在油管上,曾經存在(現在也還在)的一個社會議題影片頻道,叫做包福娛樂,在2015年曾經拍攝過的一則關於美術設計從業人員應該都會經歷過的影片,個人覺得用這個影片的觀念,來看這次大陸這本教課書美術設計觀點端的思考視角.........也是美術設計相關從業人員們,很好自我醒事的點......
但由於我之前有說過,很不喜歡未授權或未告知把別人的影音亂搬亂用.......如果有能力用油管的朋友.....自己去油管找來看.........身為一個美術設計人.......你我做的,是在製造真善美的多樣??還是只是甘於讓自己只是一個聽話的美工???
就是關於內地某本教課書插圖的事件.....
我先說,我一個台灣人,這些事我真的管不到,
但是身為一個美術圈設計圈的從業人....
尤其是在台灣這10多年來被扭曲錯誤建構了所謂政府發包,特定承包的文宣標案模式.....
投射在這次大陸教課書事件做對照.......
我知道一定有IG思想者,把事情扯到ZJ民族大義上去理解.....你的自由.....
但我在這件事上,看到的......是長久以來在華人的文創設計美術圈子裡.......被"""勞役化"""的美術設計處事價值觀......
我也不怕有人來戰......這本教課書能被送印,一定有人審核,發案的單位才是這件事情最初的源頭........教課書不只是承載知識的黃金屋,更是一個世代一個世代設計美術美學觀念的呈現.
如果還要訴求任何美術創意都死守著小孩要有五頭身,大人要有七頭身,三頭身就要歸咎某一國的動漫產業......那趕緊把內地的一些動漫流行出版品收一收吧!!!在台灣也還有一派家長總愛歸咎某些行為出於看日本動漫小孩腦子被燒壞了......或是畫漫畫就是鄭X那種水墨最能代表台灣代表華人動漫水平.......說真的齁.......人已經死了,就不要再去消費人家了.....更何況鄭X過去的人品...........啃啃......不是重點.......
而且我很慶幸的是,在內地也看到了有相同價值觀的網眾,有同樣的邏輯發現且宣揚同樣的理念.......小小欣慰......
在這件事上.....我配上這張截圖,這張截獨是過去在油管上,曾經存在(現在也還在)的一個社會議題影片頻道,叫做包福娛樂,在2015年曾經拍攝過的一則關於美術設計從業人員應該都會經歷過的影片,個人覺得用這個影片的觀念,來看這次大陸這本教課書美術設計觀點端的思考視角.........也是美術設計相關從業人員們,很好自我醒事的點......
但由於我之前有說過,很不喜歡未授權或未告知把別人的影音亂搬亂用.......如果有能力用油管的朋友.....自己去油管找來看.........身為一個美術設計人.......你我做的,是在製造真善美的多樣??還是只是甘於讓自己只是一個聽話的美工???
我觉得我已经彻底理清Asoul这个瓜的问题所在了
这不是一个简单的打工人待遇问题，而是虚拟偶像孵化过程中的结构性问题
先给昨天没跟的小伙伴简述下，字节起了一个虚拟偶像项目，最后也确实做到了业内一线，年营收据传在四千万。
但随后问题爆出，皮下人待遇不好，导致粉丝愤怒。
因为虚拟偶像不但需要技术层面的动作捕捉，视频剪辑等技术辅助，也需要一个真人穿戴这些设备作为偶像原型，俗称皮下人（中之人），这个是需要真人来做的。
并且，日常的粉丝沟通，直播互动，都是这几个皮下人在面对观众，大众对于偶像的情感寄托，也都是映射在她们身上。也就是所谓的人皮一体，皮肤不换皮下换人，大众是无法接受的。
而现在大家发现这几位皮下人的薪资待遇，并没有达到大众预期，甚至相距甚远。（之前月薪7K，后涨到1W+1%提成），我为了偶像刷那么多礼物，结果就一毛能到偶像手里？99%都被你资本吃了是吧，是可忍孰不可忍，员工也因为待遇问题而不再续约。
所以，对于大众来说，自己的偶像消失了，因此愤怒。
那么这个事件中，结构性问题在哪呢？
粉丝们的诉求是，“祂”们是业内顶流，应该有对应的待遇。
这个诉求合理吗？非常合理，干什么活拿多少钱，做到业界一线，待遇至少要和其他人对齐，不然不公平。
但问题在于，虚拟偶像，这个“祂”的定义，从始至终是模糊的。“对应的待遇”，自然也没有了共识
大部分业内顶流，是自负盈亏的个体户，除了平台分成公司分成，剩下都是自己的，只要有一定量的粉丝，就能活的很滋润。以很多人举例的另一个知名偶像阿梓为例，她能拿到三成。对标刚刚的四千万年营收，这意味她会有一千二百万的年收入。
而Asoul是字节的一个项目组。项目组不是这么个算法。
项目组算法是，虚拟偶像团队，操盘总监拿XX，视频编导拿XXX，后期拿XX，最后你中之人拿XXX，就按这工资待遇来拿。
合理吗？也合理。
但放到一起比较，大众就觉得无法接受，我偶像给公司赚了四千万，最后只能拿七千一个月的死工资？再一看市场上其他家虚拟偶像，随便做做都有几十万年收入，这种对比自然心态爆炸。
这就是第一个问题，薪资待遇的结构性失衡。
光芒四射的偶像，和公司项目组的一个打工人，这种失衡是割裂的，几乎没有办法解决。
按其他顶流“合理待遇”来，再假设公司就是为技术储备做慈善项目没有盈利要求
那么平台五成偶像三成，这么大一个技术后勤团队就拿二成，大概率招不到技术人员。（昨天我放了业内技术招聘行情，这块技术人员薪资基本15K起）
那么平台五成技术四成偶像一成呢？这个薪资是能招到皮下人的。
某种意义上你可能也明白为什么薪水最低的是皮下人了。
但这也埋下了一个雷
初期话语权皮下人最弱，但作为粉丝感情投射的皮下人，伴随着项目起飞粉丝群扩张，话语权飞速增长，此时再看同行高收入，和公司开战几乎是必然的。
所以之前很多人说为什么那么多公司失了智一次又一次要踩这个坑，我现在认为，这是一个结构性问题。作为公司的项目组一旦启动，随后薪资待遇调整手段极其有限，要么全体涨薪或者加年终奖，要么提你层级加高基础工资，不可能改一个项目组内的分成比例。这和偶像机制天然是冲突的。
所以以公司项目组形式孵化的偶像，最后开战只是时间问题。一定会存在重新议价，区别只是是否爆出来。
第二个问题在于，我认为当前虚拟偶像技术层面投入根本没有太大意义。作为消费主体的粉丝完全不认可其价值。
很多人提公司技术投入，比如3D投入等，但事实是，从这两天粉丝反馈情况来看，粉丝并不买账。粉丝们更在意的，显然还是直播间互动陪伴，这是真正提供了情感需求的部分。甚至很多粉丝认为大量技术层面动作捕捉任务，加重了偶像负担。直播台本都很一般老有错误全靠皮下人救场。
也就是说，你这一群985211高薪打造的技术团队，很可能是打了个寂寞。
有技术团队，年营收四千万，没有技术团队就五个皮下人去和粉丝直播聊天，年营收搞不好也有两千万。这个性价比基本宣判了技术路线死刑了。
你企业项目组看着好，很可能亏钱，我个体偶像看着一般，养活我自己足够了，持久下去，市场上个体偶像必然会越来越多。
虚拟偶像的故事很美好看起来前景也很高，但一个残酷的现实是
玩家会为偶像的情感买单，但不会为你的3D技术动作捕捉特效买单。
所以，解决办法是什么呢？
解决方法不在于很多粉丝提的提高待遇，就项目组这个结构，再怎么提高待遇也不可能达到你预期，这是结构性问题。真正办法是放开竞业协议引入工作室机制。
比如，项目达到多少预期，那么偶像可以从拿工资的员工转换为自负盈亏的个人工作室，团队的技术后勤服务，也从无偿提供转变为技术服务费。偶像自己选择是否要购买，或者去市场上买其他方案。
这样前期员工不断成熟单飞，自己有肉吃，技术团队也有稳定收益，这是双方都可能接受的方案。
第二个方法，未来项目组，一开始就直接找成熟艺人合作，一步到位直接扔掉工资算法，直接用分成比例。团队出技术，艺人出人气和现成的舞美，双方共同承担风险和收益。
从这个角度来说，未来虚拟偶像这个市场，应该是属于个体们的。
某种意义上，虚拟偶像这事，终究是会回到“追梦人”赛道应有的样子。
PS:顺带一提，其实目前虚拟偶像这个技术已经普及很广泛，一套皮价格在5K左右，未来大概率还会降。很多人偶像梦的门槛其实已经大大降低了。
“根据美术外包平台米画师上的报价， 设计人设立绘的价格在1000-3000元，进行live2d建模的价格在2000元左右，直播虚拟场景绘制在200-500元之间。一套质量尚可，能够在平台开播的虚拟主播美术素材，在完全依靠外包的情况下，平均只需花费5000元左右”
这不是一个简单的打工人待遇问题，而是虚拟偶像孵化过程中的结构性问题
先给昨天没跟的小伙伴简述下，字节起了一个虚拟偶像项目，最后也确实做到了业内一线，年营收据传在四千万。
但随后问题爆出，皮下人待遇不好，导致粉丝愤怒。
因为虚拟偶像不但需要技术层面的动作捕捉，视频剪辑等技术辅助，也需要一个真人穿戴这些设备作为偶像原型，俗称皮下人（中之人），这个是需要真人来做的。
并且，日常的粉丝沟通，直播互动，都是这几个皮下人在面对观众，大众对于偶像的情感寄托，也都是映射在她们身上。也就是所谓的人皮一体，皮肤不换皮下换人，大众是无法接受的。
而现在大家发现这几位皮下人的薪资待遇，并没有达到大众预期，甚至相距甚远。（之前月薪7K，后涨到1W+1%提成），我为了偶像刷那么多礼物，结果就一毛能到偶像手里？99%都被你资本吃了是吧，是可忍孰不可忍，员工也因为待遇问题而不再续约。
所以，对于大众来说，自己的偶像消失了，因此愤怒。
那么这个事件中，结构性问题在哪呢？
粉丝们的诉求是，“祂”们是业内顶流，应该有对应的待遇。
这个诉求合理吗？非常合理，干什么活拿多少钱，做到业界一线，待遇至少要和其他人对齐，不然不公平。
但问题在于，虚拟偶像，这个“祂”的定义，从始至终是模糊的。“对应的待遇”，自然也没有了共识
大部分业内顶流，是自负盈亏的个体户，除了平台分成公司分成，剩下都是自己的，只要有一定量的粉丝，就能活的很滋润。以很多人举例的另一个知名偶像阿梓为例，她能拿到三成。对标刚刚的四千万年营收，这意味她会有一千二百万的年收入。
而Asoul是字节的一个项目组。项目组不是这么个算法。
项目组算法是，虚拟偶像团队，操盘总监拿XX，视频编导拿XXX，后期拿XX，最后你中之人拿XXX，就按这工资待遇来拿。
合理吗？也合理。
但放到一起比较，大众就觉得无法接受，我偶像给公司赚了四千万，最后只能拿七千一个月的死工资？再一看市场上其他家虚拟偶像，随便做做都有几十万年收入，这种对比自然心态爆炸。
这就是第一个问题，薪资待遇的结构性失衡。
光芒四射的偶像，和公司项目组的一个打工人，这种失衡是割裂的，几乎没有办法解决。
按其他顶流“合理待遇”来，再假设公司就是为技术储备做慈善项目没有盈利要求
那么平台五成偶像三成，这么大一个技术后勤团队就拿二成，大概率招不到技术人员。（昨天我放了业内技术招聘行情，这块技术人员薪资基本15K起）
那么平台五成技术四成偶像一成呢？这个薪资是能招到皮下人的。
某种意义上你可能也明白为什么薪水最低的是皮下人了。
但这也埋下了一个雷
初期话语权皮下人最弱，但作为粉丝感情投射的皮下人，伴随着项目起飞粉丝群扩张，话语权飞速增长，此时再看同行高收入，和公司开战几乎是必然的。
所以之前很多人说为什么那么多公司失了智一次又一次要踩这个坑，我现在认为，这是一个结构性问题。作为公司的项目组一旦启动，随后薪资待遇调整手段极其有限，要么全体涨薪或者加年终奖，要么提你层级加高基础工资，不可能改一个项目组内的分成比例。这和偶像机制天然是冲突的。
所以以公司项目组形式孵化的偶像，最后开战只是时间问题。一定会存在重新议价，区别只是是否爆出来。
第二个问题在于，我认为当前虚拟偶像技术层面投入根本没有太大意义。作为消费主体的粉丝完全不认可其价值。
很多人提公司技术投入，比如3D投入等，但事实是，从这两天粉丝反馈情况来看，粉丝并不买账。粉丝们更在意的，显然还是直播间互动陪伴，这是真正提供了情感需求的部分。甚至很多粉丝认为大量技术层面动作捕捉任务，加重了偶像负担。直播台本都很一般老有错误全靠皮下人救场。
也就是说，你这一群985211高薪打造的技术团队，很可能是打了个寂寞。
有技术团队，年营收四千万，没有技术团队就五个皮下人去和粉丝直播聊天，年营收搞不好也有两千万。这个性价比基本宣判了技术路线死刑了。
你企业项目组看着好，很可能亏钱，我个体偶像看着一般，养活我自己足够了，持久下去，市场上个体偶像必然会越来越多。
虚拟偶像的故事很美好看起来前景也很高，但一个残酷的现实是
玩家会为偶像的情感买单，但不会为你的3D技术动作捕捉特效买单。
所以，解决办法是什么呢？
解决方法不在于很多粉丝提的提高待遇，就项目组这个结构，再怎么提高待遇也不可能达到你预期，这是结构性问题。真正办法是放开竞业协议引入工作室机制。
比如，项目达到多少预期，那么偶像可以从拿工资的员工转换为自负盈亏的个人工作室，团队的技术后勤服务，也从无偿提供转变为技术服务费。偶像自己选择是否要购买，或者去市场上买其他方案。
这样前期员工不断成熟单飞，自己有肉吃，技术团队也有稳定收益，这是双方都可能接受的方案。
第二个方法，未来项目组，一开始就直接找成熟艺人合作，一步到位直接扔掉工资算法，直接用分成比例。团队出技术，艺人出人气和现成的舞美，双方共同承担风险和收益。
从这个角度来说，未来虚拟偶像这个市场，应该是属于个体们的。
某种意义上，虚拟偶像这事，终究是会回到“追梦人”赛道应有的样子。
PS:顺带一提，其实目前虚拟偶像这个技术已经普及很广泛，一套皮价格在5K左右，未来大概率还会降。很多人偶像梦的门槛其实已经大大降低了。
“根据美术外包平台米画师上的报价， 设计人设立绘的价格在1000-3000元，进行live2d建模的价格在2000元左右，直播虚拟场景绘制在200-500元之间。一套质量尚可，能够在平台开播的虚拟主播美术素材，在完全依靠外包的情况下，平均只需花费5000元左右”
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