【唐诗为何无法超越？】
相较于唐朝，宋朝和明清拥有更丰富的创作经验、更庞大的创作队伍，格律也更加成熟，但为什么唐诗始终没有被超越？有明一朝，存诗是唐诗两倍，但质量远远不如唐诗？
所谓的“一代有一代之文学”是不能解释的。比如宋在创作词的同时，也在创作诗，并且在当时词是没有独立地位的。综合看，宋词的成就也不如诗。
答案一
好诗的标准一般是有情有景有理，人生的情，理，景，是无穷的，但是普世的情，理，人人皆知的景是有限的，再加上律，韵的限制，好诗就越来越少了。
好诗就好比质数，是无数的，但越往后密度越小，到最后可能找到一个质数和下一个质数的时间跨度足够吞噬一个人一生的时光，而唐朝正是刚刚发现质数的时代，那些易被挖掘的质数基本被挖光了。
而其中，理是最容易被挖光的，因为虽然真理无穷，但关乎普通人的普世真理没有多少，所以宋人述情，这不仅是出于词的韵律原因，也有一部分是理被讲尽的无奈，就算有说理的句子也没有唐诗那般发人深省。
如此才有了纪晓岚理被古人写尽的无奈，所以自己写了一本虚无缥缈的《阅微草堂笔记》。
附一个证质数无穷的证明，本来以为很复杂，其实很简单，是我小时候在《十万个为什么》上看到的。
用的是反证法，
假设质数为有限个，从小到大，第一个质数为A1，第二个为A2，…最后一个为An，那么假设B是所有质数的乘积加1，即B=（A1*A2*…*An）+1，则B除以任一个已知质数都余1，所以B是一个新的质数。
由此可知假设不成立，质数是无穷的。
答案二
用现代语言来说，唐代有大批的职业诗人，唐朝之后就没有了。唐代之后的诗人大多是士大夫做官，业余的时候写写诗。
在唐代，文人是可以以写诗为职业谋生的，就算是要做官，诗名也非常有用。所以唐代产生了一大批职业诗人。
宋朝和宋朝之后，入仕都靠科举，科举更侧重文，而不重诗。虽然宋和宋之后的文人依然写诗，论诗，也有个别专门写诗的人，但读书人的精力更多地用在了科举上。诗不再是提升社会地位的利器和仕途的敲门砖，光靠写诗，活不下去。
答案三
我认为有一个主要的原因就是技术的变化。
你会看到，越靠近现代，文学作品的字就越多，为啥呢？技术进步使得很多成本下降，纸、印刷、输入等等。不信你看现在的期刊比几十年前的期刊厚多少？或者以前一个杂志一个月可能收集够出版的内容，现在很多可以天天给你出版，为啥呢？技术进步了。所以唐诗是印刷术普及之前，人们在当时技术限制下创造出的艺术形式，并且在这个时代达到高峰，之后技术变了，这个形式就没落了。
唐代人已经穷尽了汉语可以组成诗的几乎所有可能，后人再写看起来也像是在抄，并且后人会受到前人的影响。我记得有一年在咸阳街头闲逛，路边很多宣传内容都是宋元诗人写得和咸阳有关的诗词，你怎么看怎么像抄的。
这个也有点像流行音乐，你会看到今天很多30,40年前的歌曲还在流行，并且现在很多人创作的音乐总听着好像哪里听过，基本上也说明了人类可接受的旋律的排列组合基本用完了。如果没有新的形式上的变化，也不会有大的发展。
宋之后留下来的诗多，纯粹是因为印刷术兴起，人们有机会不用局限于过于固定的格式，在文字创造上获得解放，不是说陆游就是因为自个家能打印，才留下来这么多诗吗？所以宋代出现了几乎现代所有的文学艺术形式。
如果还拿现代举例的话，比方说以前程序员写fortran程序，那是要在卡片上打点，现在谁还会？后来出现了固定格式的程序写法，再后来就freestyle了，还是不是计算机自身发展了。
当然除了技术这个因素，还有需求的问题，唐代人爱诗，把诗写好那是可以出名并且当官的，老百姓也爱，所以需求旺盛，供给旺盛，自然水平就好，风格也多。这就像你说肉夹馍为啥还是西安的好吃，难道是猪不一样，面不一样？其实就是这里人们爱吃，做得也多，口味就丰富，你自然能找到自己喜欢的。
所以当这些环境都不存在的情况下，自然就无法超越。你就像现代京戏能超越百年前吗？各种条件都变了，实际上也不存在超越不超越的问题。
（来源：傲来国文艺）
（配图/编辑：百县会客厅）
《傲来国文艺》由诗人凤凰座创立、连云港市诗歌学会主办，是一份刊登国内外文艺动态、诗歌、散文类综合型大型刊物。
相较于唐朝，宋朝和明清拥有更丰富的创作经验、更庞大的创作队伍，格律也更加成熟，但为什么唐诗始终没有被超越？有明一朝，存诗是唐诗两倍，但质量远远不如唐诗？
所谓的“一代有一代之文学”是不能解释的。比如宋在创作词的同时，也在创作诗，并且在当时词是没有独立地位的。综合看，宋词的成就也不如诗。
答案一
好诗的标准一般是有情有景有理，人生的情，理，景，是无穷的，但是普世的情，理，人人皆知的景是有限的，再加上律，韵的限制，好诗就越来越少了。
好诗就好比质数，是无数的，但越往后密度越小，到最后可能找到一个质数和下一个质数的时间跨度足够吞噬一个人一生的时光，而唐朝正是刚刚发现质数的时代，那些易被挖掘的质数基本被挖光了。
而其中，理是最容易被挖光的，因为虽然真理无穷，但关乎普通人的普世真理没有多少，所以宋人述情，这不仅是出于词的韵律原因，也有一部分是理被讲尽的无奈，就算有说理的句子也没有唐诗那般发人深省。
如此才有了纪晓岚理被古人写尽的无奈，所以自己写了一本虚无缥缈的《阅微草堂笔记》。
附一个证质数无穷的证明，本来以为很复杂，其实很简单，是我小时候在《十万个为什么》上看到的。
用的是反证法，
假设质数为有限个，从小到大，第一个质数为A1，第二个为A2，…最后一个为An，那么假设B是所有质数的乘积加1，即B=（A1*A2*…*An）+1，则B除以任一个已知质数都余1，所以B是一个新的质数。
由此可知假设不成立，质数是无穷的。
答案二
用现代语言来说，唐代有大批的职业诗人，唐朝之后就没有了。唐代之后的诗人大多是士大夫做官，业余的时候写写诗。
在唐代，文人是可以以写诗为职业谋生的，就算是要做官，诗名也非常有用。所以唐代产生了一大批职业诗人。
宋朝和宋朝之后，入仕都靠科举，科举更侧重文，而不重诗。虽然宋和宋之后的文人依然写诗，论诗，也有个别专门写诗的人，但读书人的精力更多地用在了科举上。诗不再是提升社会地位的利器和仕途的敲门砖，光靠写诗，活不下去。
答案三
我认为有一个主要的原因就是技术的变化。
你会看到，越靠近现代，文学作品的字就越多，为啥呢？技术进步使得很多成本下降，纸、印刷、输入等等。不信你看现在的期刊比几十年前的期刊厚多少？或者以前一个杂志一个月可能收集够出版的内容，现在很多可以天天给你出版，为啥呢？技术进步了。所以唐诗是印刷术普及之前，人们在当时技术限制下创造出的艺术形式，并且在这个时代达到高峰，之后技术变了，这个形式就没落了。
唐代人已经穷尽了汉语可以组成诗的几乎所有可能，后人再写看起来也像是在抄，并且后人会受到前人的影响。我记得有一年在咸阳街头闲逛，路边很多宣传内容都是宋元诗人写得和咸阳有关的诗词，你怎么看怎么像抄的。
这个也有点像流行音乐，你会看到今天很多30,40年前的歌曲还在流行，并且现在很多人创作的音乐总听着好像哪里听过，基本上也说明了人类可接受的旋律的排列组合基本用完了。如果没有新的形式上的变化，也不会有大的发展。
宋之后留下来的诗多，纯粹是因为印刷术兴起，人们有机会不用局限于过于固定的格式，在文字创造上获得解放，不是说陆游就是因为自个家能打印，才留下来这么多诗吗？所以宋代出现了几乎现代所有的文学艺术形式。
如果还拿现代举例的话，比方说以前程序员写fortran程序，那是要在卡片上打点，现在谁还会？后来出现了固定格式的程序写法，再后来就freestyle了，还是不是计算机自身发展了。
当然除了技术这个因素，还有需求的问题，唐代人爱诗，把诗写好那是可以出名并且当官的，老百姓也爱，所以需求旺盛，供给旺盛，自然水平就好，风格也多。这就像你说肉夹馍为啥还是西安的好吃，难道是猪不一样，面不一样？其实就是这里人们爱吃，做得也多，口味就丰富，你自然能找到自己喜欢的。
所以当这些环境都不存在的情况下，自然就无法超越。你就像现代京戏能超越百年前吗？各种条件都变了，实际上也不存在超越不超越的问题。
（来源：傲来国文艺）
（配图/编辑：百县会客厅）
《傲来国文艺》由诗人凤凰座创立、连云港市诗歌学会主办，是一份刊登国内外文艺动态、诗歌、散文类综合型大型刊物。
余生，愿我们都有爱自己的能力，也有余力去爱别人。看清了很多人，却不能随意拆穿；讨厌着很多人，却又不能轻易翻脸。有时候，生活就是要逼自己变得逆来顺受，宠辱不惊。累的时候抱抱自己，哭的时候哄哄自己，身边不可能无时无刻有一个人陪着你宠着你，要学会自己疼自己。没有人比你更美好，因为这个世界不会再有第二个你。别总是自卑，你永远比你自己想象的要好。晚安，好梦。
不争对错是一种力量，是一种平和的智慧心境。它不仅是一种成熟，更是一种沉淀，是一种经年的成长，它就像大海一样，蕴藏着深厚而广博的情感：爱和生死、离别和怀念、激情和新生。我们就在这样的沉淀中，有了成熟的姿态，学会了人事浮沉，也看清了往后余生的方向。成年人最好的自律是管好自己！这个世界上，有的人做出了这样的选择，有的人做出了那样的选择。无论他们看上去是多么的不可理解，但是他们确实有着他们自己的理由。是啊，所以我们要学会理解别人，理解别人，就是最好的尊重。
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