“陌上人如玉，公子世无双”用在刘亦菲和陈晓身上再合适不过。
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
总是有人说古装剧的标准一定是一降再降，要不然怎么会有那么多匪夷所思的“美男子”出现在观众视野中。他们让龙须发黯然失色，他们将明亮的大眼睛打上双引号。古偶剧与惊悚片貌似只有一步之遥。
观众没有苛刻，因为很多年前大家就知道何为古装剧中的风流倜傥，何为颜值。郑少秋是最好的代名词。他是《楚留香》中的香帅，他是《戏说乾隆》中的乾隆帝。无论哪个角色，无论什么形象，郑少秋一定会成为古装剧中赏心悦目的存在。
郑少秋之后，张智尧在《杨家将》中饰演的杨宗保，也一直停留在观众脑海中。张智尧诠释的帅，是一种坚定，一种男儿驰骋沙场的帅。他展现的是真正的阳刚之气。
可是，多年之后当古偶剧真正风靡，占据电视剧市场半壁江山之时，观众却发现一切都变了。不知是谁给予了美，一个新的标准。只要演员有人气，不管他适不适合古装剧，只要穿上古装出现在镜头面前，粉丝就会吹捧，太帅，心动了。
也许，粉丝的心是动了，可观众的心却碎了。
不过，再看到《梦华录》中的陈晓后，我可以肯定地说，古装剧的审美回来了。这次是真正的古装颜值天花板，这一次没有争议。
6月2日晚，由刘亦菲、陈晓主演的《梦华录》首播。据酷云实时数据显示，首播日《梦华录》希望网播剧热度第一名，真正的爆款预定。
该剧讲述在钱塘开茶铺的赵盼儿（刘亦菲 饰）得知未婚夫、新科探花欧阳旭（徐海乔 饰）要另娶当朝高官之女后，不甘命运的她誓要上京讨个公道的故事。
在这个过程中，赵盼儿遇到了同样经历磨难的宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩 饰）。三个有故事的女人结伴同行，最终在汴京站稳脚跟，重获新生。
欧阳旭对赵盼儿来说，代表着伤痛，同时也是她变得更强的动力。不过，一个普通民女要状告新科探花，这个难度可想而知。好在她遇到了皇城司指挥顾千帆（陈晓 饰）。每次当赵盼儿危难之时，顾千帆都能够护其左右。
《梦华录》首播之后，口碑爆棚。观众对剧情的肯定是原因之一。赵盼儿拿的是观众最喜欢看的草根逆袭剧本，她的人生发展轨迹充满正能量。
古偶剧中的“傻白甜”女主，已经成为过去式。只有像赵盼儿这样的角色才能引起观众的兴趣。不在爱情中暗自神伤，有改变命运的想法与能力。这样的女子人设非常讨喜。
而男主虽然出身权贵，但却正直坦荡，一身正义凛然。这样的角色同样会非常圈粉。
剧情过关，拍摄手法也受到肯定。《梦华录》是古装剧，只要是古装剧就脱离不了打戏。而打戏也经常被吐槽。
备受期待的《雪中悍刀行》开播后，被网友吐槽最多的就是剧中的打戏。慢到极致的武打动作，完全毁了“武侠”两个字。《梦华录》中，陈晓的打戏非常在线，而且没用替身，这一点值得肯定。
电视剧拍出了电影的质感，也是网友给予《梦华录》最正面的评价。钱塘江边的茶铺，是很美的一处场景。在这样美的环境中，主角也带着光环出现。
角色之美，与景色之美融为一体，相互映衬。绿幕中的假山、假水完全不能与之媲美。如此自然的画面，色彩运用得非常好。这是导演对极致美学的追求。观众感受到了电视剧的美，自然而然会给出最精准的评价。
而当观众听到演员的原声台词时，《梦华录》已经在心中有了位置。近年来，大量流量演员涌入古偶剧市场。在他们眼中拍摄这类题材的作品非常容易。因此最考验演员的台词能力，完全可以被后期配音替代。于是，流量演员的弱点，反而成了“优势”。
可当无论什么角色，都只会是一种声音时，观众才发现听觉也能疲惫。很多时候，出戏成了最直观的感受。此时，大家才意识到演员原声台词，应该是影视剧作品非常重要的一部分。对演员情绪的表达，对观众接受剧情都很重要，不应该被替代。
而且，这也是演员自己应该有的对作品，对观众的态度。《梦华录》中原声台词的使用，是作品口碑的基础，没有让人失望，更多的是惊喜。
除了剧情有看点，服化道、原声台词给力等因素外，观众追捧《梦华录》更多的还是因为两位主演多年以后回归古装剧市场。刘亦菲、陈晓的出现代表着古装审美又回来了。
刘亦菲，多少人心中的“神仙姐姐”。二十多年来，这个称呼只属于她一个人。美女演员有很多，但像刘亦菲这样总是给人一尘不染感觉的却没有。所以，她成了最特别的存在。
但，专注电影拍摄的她，已经很久没有古装电视剧和观众见面。大家期待《梦华录》，期待刘亦菲。看到赵盼儿，观众放心了。声音、动作，扮相每个环节都很好，“斩男”终于来了。
同样，“斩女”也来了，看过陈晓的顾千帆，还有谁能拒绝呢？
上面提到，观众已经被古装丑男荼毒了很久，大家一直在期待有个人能改变这种现状，而陈晓版本的顾千帆，不就是古偶剧的颜值天花板吗？仅用一个眼神，他就为“剑眉星目”做出了解释。
顾千帆早期的角色特点，是霸气、盛气凌人。陈晓凌厉的眼神，不用夸张的动作，就能将观众代入到情绪中。导演在评价陈晓的表演时，说他是最会用眼睛演戏的演员。
陈晓成名于古偶剧，但却用最快的时间，脱离了古偶剧的限制。这是他最清醒的地方。陈晓展现了自己作为演员的多面性。从青涩到硬汉，每一部作品都是他的突破。再次回归古偶作品，陈晓的演技更加娴熟。
毫无疑问，《梦华录》即将开启霸屏模式。刘亦菲、陈晓是你心中古装剧中的颜值天花板吗？
《还有90后在看<围城>这部老剧吗？》文｜阿嚏
2022年4月21日，著名导演黄蜀芹在沪离世。这个名字听起来有些陌生，但提起她执导拍摄的电视剧《围城》，相信很多人都看过，至少有所耳闻。剧版《围城》改编自钱锺书的同名长篇小说，于1990年播出，和《渴望》一样，都是那一年家喻户晓的作品。要是以年纪论，《围城》这部剧长于很多“90后”。
中国科幻作家宝树曾借道格拉斯·亚当斯的“科技三定律”总结出了“流行文化三定律”，其中第一条便是，“大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的”。有调侃的成分在，但也说出了不少人在追剧观影时的一种选择倾向。这可能也是视频网站上，总会有人时不时在《围城》的弹幕里问“有90后在看这部剧吗”的原因。那么追看一部比自己还年长的剧时，我到底在看些什么呢？
最初接触到《围城》是因为一位作家对这本书的推崇。读是读了，但也就是把情节过了一遍，钱锺书笔下那些精妙的比喻和讽刺有很多都消化不了。能领略到其中的幽默和尖锐是大学毕业两三年之后，那时候我正在谈一段除了没领证其它都和结婚无异的漫长恋爱，一向靠听有声书助眠的我，在听《围城》的那段时间经常入睡失败，越听越精神，“狗为着追求水里肉骨头的影子，丧失了到嘴的肉骨头！跟爱人如愿以偿结了婚，恐怕那时候肉骨头下肚，倒要对水怅惜这不可再见的影子了。”
相较于通过阅读去了解《围城》的故事，追剧确实是一种更轻松的进入方式，况且这部电视剧还有一个惊人的卡司阵容。陈道明、英达、葛优和吕丽萍等几位主演就不用多说了，剧中戏份并不多的配角也都是熟脸，哪怕一时叫不出他们的名字，多半也在其他影视作品中见过。
同在子爵号邮轮上，和方鸿渐一起回国的人中，有一个是《情深深雨濛濛》中可云的父亲。抱着小孩和苏文纨聊天的孙太太则是《欢乐颂》中樊胜美的母亲。隔着三十多年的时光，和发弹幕的网友一起辨认出不同角色之下的同一位演员，是看这部老剧的过程中的另一层乐趣。
《围城》故事以1937年的夏天为起点，主要讲的是海外留学归来的乡绅之子方鸿渐辗转于几个城市，换了几份工作，辗转于几个女人，谈了几段恋爱，最终走入婚姻的这段人生。第一版《围城》在1947年出版，此后的一段时间，国内对这本书的评价并不高，批评之一就是说作者“抓住不甚动荡的社会的一角材料，来写出几个争风吃醋的小场面”。现在想来，如果这部作品和改编拍摄的电视剧选择着重突出抗日战争这样的重大历史事件，我可能会有不一样的感受。
在感情生活上，方鸿渐遇见了四位性格各不相同的女性。第一位是仅有鱼水之欢的鲍小姐；
第二位是对他倾心但他并不感冒的大家闺秀苏文纨；
第三位是苏文纨的表妹唐晓芙，她和方鸿渐互生情愫、彼此爱慕，可最后却因误会而分手；
第四位，也是最终和方鸿渐结婚的，则是孙柔嘉，一位在婚前唯唯诺诺、扮演天真，在婚后方显露出强势、精明一面的女人。
杨绛在《围城》一书的后记中写，“唐晓芙显然是作者偏爱之人，不愿意把她嫁给方鸿渐。其实作者如果让他们成为眷属，由眷属再吵架闹翻，那么，结婚如深陷围城的意义就阐发得更透彻了”。从我们这代人的结婚率来看，杨绛先生多虑了，无需依靠“真爱变怨偶”情节，我们也已经意识到了婚姻的复杂性，并对其持谨慎态度。
据我的不全面了解，我们这代人中，有一部分人虽然自己单身，但是酷爱嗑CP，所谓的“我可以不谈恋爱，但我嗑的CP必须在一起”。而在《围城》这部剧里，最好嗑的要属方鸿渐和赵辛楣这对“同病不同情”的好兄弟。
“同情兄”的说法是赵辛楣提的，原本指的是有同一个梦中情人的两个男人，那时他以为方鸿渐和自己一样，都爱慕着苏文纨。直到方鸿渐告诉他，自己喜欢的其实是唐晓芙，这两个失恋的男人才算是彻底敞开心扉，从假情敌变成了真朋友。
后来两人一同从上海前往湖南平城的三闾大学任教，路上因为战时的缘故，他们共同经历了不少波折，但二人自始至终在同一阵线，还经常私下拿另一位同路的李梅亭打趣。
葛优的外形和演技，跟李梅亭这个有点好色、还有点鸡贼的角色配适度极高。我印象里最逗的一段是，他们一行人路上遇到大雨，李梅亭为了保住带的一箱子药不被淋湿，把药箱放在黄包车里避雨，自己则走在路上。孙柔嘉好心递给了他一把绿色油纸伞，李梅亭就打了起来，结果那把伞掉色，李梅亭头上、脸上、衬衫上全泛着绿光。方鸿渐先发现了这一幕，赶紧叫赵辛楣来看。
当然了，他俩的情谊不仅仅是互相分享一些逗乐的小事，在人生比较重要的节点上，他们也能给彼此提个醒。在船上，孙柔嘉在方鸿渐面前扮演无知少女，回到船舱后，赵辛楣立刻把孙小姐要扮猪吃老虎的心思告诉了方鸿渐。赵辛楣在给孙小姐拆台的时候，估计是一点没想起来，自己名义上还是她的叔叔呢。
在三闾大学任教期间，赵辛楣认识了中国文学系主任汪处厚的妻子汪太太。这个汪太太有几分苏文纨的神韵，所以赵辛楣对她特别着迷。眼见赵辛楣有越陷越深的趋势，方鸿渐立刻劝他少去汪家，还要他避免感情上的刺激。把这些看成是朋友间的友爱互动，说得通，看成是“争风吃醋的小场面”，似乎也说得通。
漫长的旅途中，他们同吃同住；短暂的教师生涯里，他们一起入职，又前后脚离职；提起方鸿渐这个人，读者和观众都会想到那句“不讨厌，但全无用处”，这句话不是方的任何一位女友说的，而是出自赵辛楣之口。在方鸿渐和孙柔嘉吵最后一架时，方前一句说完，“（找工作）我谁也不靠”，下一句便是，“赵辛楣，我已经打电报给他了，转运公司也联系好了”。这两句看起来矛盾，但仔细一想能发现，方鸿渐表达的其实是，在他心里，赵辛楣是个完完全全的自己人。
我们这一代人，对于方鸿渐和赵辛楣这样的CP，接受起来没什么难度。比较有趣的发现其实是看完剧，重读《围城》时看到的这句话，“许多人谈婚姻，语气仿佛是同性恋爱，不是看中女孩子本人，是羡慕她的老子或她的哥哥。”近八十年前，钱锺书已经在书里提及过同性恋爱了。是我少见多怪了，我们这些年轻人自以为新鲜的东西，其实一直存在。
2022年4月21日，著名导演黄蜀芹在沪离世。这个名字听起来有些陌生，但提起她执导拍摄的电视剧《围城》，相信很多人都看过，至少有所耳闻。剧版《围城》改编自钱锺书的同名长篇小说，于1990年播出，和《渴望》一样，都是那一年家喻户晓的作品。要是以年纪论，《围城》这部剧长于很多“90后”。
中国科幻作家宝树曾借道格拉斯·亚当斯的“科技三定律”总结出了“流行文化三定律”，其中第一条便是，“大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的”。有调侃的成分在，但也说出了不少人在追剧观影时的一种选择倾向。这可能也是视频网站上，总会有人时不时在《围城》的弹幕里问“有90后在看这部剧吗”的原因。那么追看一部比自己还年长的剧时，我到底在看些什么呢？
最初接触到《围城》是因为一位作家对这本书的推崇。读是读了，但也就是把情节过了一遍，钱锺书笔下那些精妙的比喻和讽刺有很多都消化不了。能领略到其中的幽默和尖锐是大学毕业两三年之后，那时候我正在谈一段除了没领证其它都和结婚无异的漫长恋爱，一向靠听有声书助眠的我，在听《围城》的那段时间经常入睡失败，越听越精神，“狗为着追求水里肉骨头的影子，丧失了到嘴的肉骨头！跟爱人如愿以偿结了婚，恐怕那时候肉骨头下肚，倒要对水怅惜这不可再见的影子了。”
相较于通过阅读去了解《围城》的故事，追剧确实是一种更轻松的进入方式，况且这部电视剧还有一个惊人的卡司阵容。陈道明、英达、葛优和吕丽萍等几位主演就不用多说了，剧中戏份并不多的配角也都是熟脸，哪怕一时叫不出他们的名字，多半也在其他影视作品中见过。
同在子爵号邮轮上，和方鸿渐一起回国的人中，有一个是《情深深雨濛濛》中可云的父亲。抱着小孩和苏文纨聊天的孙太太则是《欢乐颂》中樊胜美的母亲。隔着三十多年的时光，和发弹幕的网友一起辨认出不同角色之下的同一位演员，是看这部老剧的过程中的另一层乐趣。
《围城》故事以1937年的夏天为起点，主要讲的是海外留学归来的乡绅之子方鸿渐辗转于几个城市，换了几份工作，辗转于几个女人，谈了几段恋爱，最终走入婚姻的这段人生。第一版《围城》在1947年出版，此后的一段时间，国内对这本书的评价并不高，批评之一就是说作者“抓住不甚动荡的社会的一角材料，来写出几个争风吃醋的小场面”。现在想来，如果这部作品和改编拍摄的电视剧选择着重突出抗日战争这样的重大历史事件，我可能会有不一样的感受。
在感情生活上，方鸿渐遇见了四位性格各不相同的女性。第一位是仅有鱼水之欢的鲍小姐；
第二位是对他倾心但他并不感冒的大家闺秀苏文纨；
第三位是苏文纨的表妹唐晓芙，她和方鸿渐互生情愫、彼此爱慕，可最后却因误会而分手；
第四位，也是最终和方鸿渐结婚的，则是孙柔嘉，一位在婚前唯唯诺诺、扮演天真，在婚后方显露出强势、精明一面的女人。
杨绛在《围城》一书的后记中写，“唐晓芙显然是作者偏爱之人，不愿意把她嫁给方鸿渐。其实作者如果让他们成为眷属，由眷属再吵架闹翻，那么，结婚如深陷围城的意义就阐发得更透彻了”。从我们这代人的结婚率来看，杨绛先生多虑了，无需依靠“真爱变怨偶”情节，我们也已经意识到了婚姻的复杂性，并对其持谨慎态度。
据我的不全面了解，我们这代人中，有一部分人虽然自己单身，但是酷爱嗑CP，所谓的“我可以不谈恋爱，但我嗑的CP必须在一起”。而在《围城》这部剧里，最好嗑的要属方鸿渐和赵辛楣这对“同病不同情”的好兄弟。
“同情兄”的说法是赵辛楣提的，原本指的是有同一个梦中情人的两个男人，那时他以为方鸿渐和自己一样，都爱慕着苏文纨。直到方鸿渐告诉他，自己喜欢的其实是唐晓芙，这两个失恋的男人才算是彻底敞开心扉，从假情敌变成了真朋友。
后来两人一同从上海前往湖南平城的三闾大学任教，路上因为战时的缘故，他们共同经历了不少波折，但二人自始至终在同一阵线，还经常私下拿另一位同路的李梅亭打趣。
葛优的外形和演技，跟李梅亭这个有点好色、还有点鸡贼的角色配适度极高。我印象里最逗的一段是，他们一行人路上遇到大雨，李梅亭为了保住带的一箱子药不被淋湿，把药箱放在黄包车里避雨，自己则走在路上。孙柔嘉好心递给了他一把绿色油纸伞，李梅亭就打了起来，结果那把伞掉色，李梅亭头上、脸上、衬衫上全泛着绿光。方鸿渐先发现了这一幕，赶紧叫赵辛楣来看。
当然了，他俩的情谊不仅仅是互相分享一些逗乐的小事，在人生比较重要的节点上，他们也能给彼此提个醒。在船上，孙柔嘉在方鸿渐面前扮演无知少女，回到船舱后，赵辛楣立刻把孙小姐要扮猪吃老虎的心思告诉了方鸿渐。赵辛楣在给孙小姐拆台的时候，估计是一点没想起来，自己名义上还是她的叔叔呢。
在三闾大学任教期间，赵辛楣认识了中国文学系主任汪处厚的妻子汪太太。这个汪太太有几分苏文纨的神韵，所以赵辛楣对她特别着迷。眼见赵辛楣有越陷越深的趋势，方鸿渐立刻劝他少去汪家，还要他避免感情上的刺激。把这些看成是朋友间的友爱互动，说得通，看成是“争风吃醋的小场面”，似乎也说得通。
漫长的旅途中，他们同吃同住；短暂的教师生涯里，他们一起入职，又前后脚离职；提起方鸿渐这个人，读者和观众都会想到那句“不讨厌，但全无用处”，这句话不是方的任何一位女友说的，而是出自赵辛楣之口。在方鸿渐和孙柔嘉吵最后一架时，方前一句说完，“（找工作）我谁也不靠”，下一句便是，“赵辛楣，我已经打电报给他了，转运公司也联系好了”。这两句看起来矛盾，但仔细一想能发现，方鸿渐表达的其实是，在他心里，赵辛楣是个完完全全的自己人。
我们这一代人，对于方鸿渐和赵辛楣这样的CP，接受起来没什么难度。比较有趣的发现其实是看完剧，重读《围城》时看到的这句话，“许多人谈婚姻，语气仿佛是同性恋爱，不是看中女孩子本人，是羡慕她的老子或她的哥哥。”近八十年前，钱锺书已经在书里提及过同性恋爱了。是我少见多怪了，我们这些年轻人自以为新鲜的东西，其实一直存在。
其实大布就是需要人哄的
换言之他们比谁都需要情绪价值
很多大布多偶的原因也是因为眼前的女生哄不到点子上，所以他想要换个人哄他
这里的哄并不是一味的“舔”，而是要精准拿捏他的需求和情绪痛点，能暂时不计较自己的情绪得失，
说白了就是能把对方的情绪放在自己的情绪之前
能做到这点都是狠人，能被大布长择供养，这就是很多高段位捞女的捞钱是不靠身体靠脑子
换言之他们比谁都需要情绪价值
很多大布多偶的原因也是因为眼前的女生哄不到点子上，所以他想要换个人哄他
这里的哄并不是一味的“舔”，而是要精准拿捏他的需求和情绪痛点，能暂时不计较自己的情绪得失，
说白了就是能把对方的情绪放在自己的情绪之前
能做到这点都是狠人，能被大布长择供养，这就是很多高段位捞女的捞钱是不靠身体靠脑子
✋热门推荐