CCTV经典咏流传｜有一种心态叫刘禹锡！听常德女儿吴碧霞用花腔演绎“晴空一鹤排云上”

秋词二首·其一

唐·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

宝历二年（公元826年）

刘禹锡接到调令

启程前往东都洛阳

途经扬州时

巧遇抱病还京的白居易

两人饮酒对谈

白居易感慨刘禹锡“二十三年折太多”

刘禹锡却笑了笑，宽慰道：

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”

这句话不仅勉励了白居易

也鼓舞了无数世人

而这样的豁达

贯穿刘禹锡的一生

年轻时

他曾写下《秋词二首·其一》

用自己的豪情与乐观

一扫秋日的萧瑟与凄凉

也为秋天赋予新的注解

刘禹锡的“励志秋歌”

当木叶飘零，鸟去兽隐

深秋的寂寥肃杀

总能引起文人的多愁善感

先秦时期，背井离乡的宋玉

眺望旷野，发出悲叹

“萧瑟兮草木摇落而变衰”

到了唐朝

杜甫目睹树叶随风飘落

心生孤独悲伤之感

“无万里悲秋常作客，百年多病独登台”

而身处“巴山楚水凄凉地”的刘禹锡

本有足够的理由悲颂秋的萧瑟

但他却写下

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”

另辟蹊径，讴歌秋天的美好

“自古”与“我言”

对举成文，相激相荡

彰显儒生士子的自信、乐观与豪情

天高气爽的秋日

一只白鹤冲上云霄

振翅高飞的姿态，尽显力与美

刘禹锡的“诗情”与想象

也随着这只白鹤驰骋于碧空

冲出悲凉的氛围

所谓“秋日胜春朝”

在于时节的高远澄清

更在于心胸的豁达开朗

唐朝的朗州

便是今日的湖南常德

在此为官十年

刘禹锡流连沅湘山水

游桃花源，登司马错古城

以精妙的文笔记录名胜之美

与此同时，他体察民情

从民俗民歌中汲取创作灵感

写下《竞渡曲》《采菱行》等

一批反映朗州生活之美的作品

“常德女儿”演绎“碧霄一鹤”

作为将中国民族唱法和西洋美声唱法

集于一身的花腔女高音

吴碧霞有着“中西合璧的夜莺”美誉

2008年

她受中国国家大剧院邀请

举办了归国独唱音乐会

成为首位在国家大剧院音乐厅

举行独唱音乐会的中国歌唱家

2019年

在国庆70周年阅兵礼的彩车上

吴碧霞与廖昌永上演了一场

“花腔女高音和男中音的对决”

虽是清唱

歌声却极富穿透力与感染力

网友盛赞这是“国家队神仙打架”

2020年

她翻唱的古风歌曲《广寒宫》

在视频平台迅速走红

花腔、戏腔、流行三种唱法

在歌曲中无缝衔接

尤其是离麦1米的高音演唱

令不少人感慨：

“高音一出，话筒都得躲远点”

巧合的是，传唱人吴碧霞是湖南常德人

而刘禹锡的《秋词二首·其一》

正是写于常德的柳叶湖畔

吴碧霞当年也曾在这里

体会诗人创作时的心境

在查阅相关资料后

吴碧霞发现刘禹锡曾多次深入民间采风

将山间小曲融入诗歌创作中

为此她特别邀请到好友

——湖南花鼓戏传承人陶乐

两人将花鼓戏的唱腔、韵白

与花腔的技巧、古诗词的吟唱

融合在一起

共同呈现出刘禹锡的“励志秋歌”

舞台上

高亢清亮的美声花腔

铿锵有力的戏曲韵白

琅琅上口的诗词格律

珠联璧合

成为浑然一体的艺术作品

常德

曾是许多文人生命旅途中

不可或缺的风景

在这里

屈原吟咏“朝发枉渚兮，夕宿辰阳”

李白写下“客心自酸楚，况对木瓜山”

他们的思想与情感、爱憎和忧伤

都被揉进了湘西的山川湖泊中

2003年

常德人用诗意与浪漫

在沅水江畔的防洪大堤上

镌刻下1530首诗篇

五湖四海的游人

眺望这座“诗歌长城”

倾听诗人们的千古歌声

也感受源远流长的经典之美

吴碧霞也希望

通过自己的改编和演绎

为古老的诗词找到“今天的共鸣”

也为观众传递“一种中国式的美”

而这份美

是中华大地的风景之美

更是生活在其中每一个人

内心深处的品格之美

词作家屈塬与作曲家张千一有着几十年合作经历，这种信任和默契是《南梁颂》创作成功的另一个重要基础。初听起来，这部交响合唱的歌词质朴、写实。“黄土”“高原”“窑洞”“油灯”“沟坎”等有着西北文化特色的符号，与陇东地方音乐风格非常契合。但细细品味，从“推开岁月的窗棂”“拨亮信念的油灯”“信仰之船驶上了高原”等表述中，我们又能感到澎湃的革命浪漫主义情怀。在唱词写作上，屈塬的分寸把握得当。比如，第二章《信仰之船》中的“每一步都延伸二万五千里”，第六章《高原记忆》中的“江山如此多娇，风展红旗如画，绿水青山是后来者最好的回答”，第七章《嗬儿嗨》中“初心不曾改，万众一心奔小康”以及“新长征的大军开过来”，都表达了“走好新时代的长征路”的现实追求。特别是“红旗漫卷西风”“风景这边独好”“江山如此多娇”等语言的贯穿运用，增加了作品艺术表现层次。如果说，词曲作家在细节上的匠心独运，赋予了作品温度，那么对交响合唱这一体裁叙事功能的开掘，则让《南梁颂》的艺术高度、人文厚度得以彰显。在全曲8个篇章的谋篇布局上，张千一借鉴了《黄河大合唱》《长征组歌》等经典作品的成功经验，充分兼顾“对比与统一”。在表演上，美声花腔女高音、民族女高音、男中音的独唱与合唱，以及混声合唱、男声合唱等形式交替呈现。全篇收尾的第八章《南梁颂》中，《高楼万丈平地起》的主题第三次出现，配合唱词中对革命奋斗的赞颂和对美好未来的展望，将全曲推向高潮。《 人民日报 》( 2021年10月14日

20 版)

词作家屈塬与作曲家张千一有着几十年合作经历，这种信任和默契是《南梁颂》创作成功的另一个重要基础。初听起来，这部交响合唱的歌词质朴、写实。“黄土”“高原”“窑洞”“油灯”“沟坎”等有着西北文化特色的符号，与陇东地方音乐风格非常契合。但细细品味，从“推开岁月的窗棂”“拨亮信念的油灯”“信仰之船驶上了高原”等表述中，我们又能感到澎湃的革命浪漫主义情怀。在唱词写作上，屈塬的分寸把握得当。比如，第二章《信仰之船》中的“每一步都延伸二万五千里”，第六章《高原记忆》中的“江山如此多娇，风展红旗如画，绿水青山是后来者最好的回答”，第七章《嗬儿嗨》中“初心不曾改，万众一心奔小康”以及“新长征的大军开过来”，都表达了“走好新时代的长征路”的现实追求。特别是“红旗漫卷西风”“风景这边独好”“江山如此多娇”等语言的贯穿运用，增加了作品艺术表现层次。如果说，词曲作家在细节上的匠心独运，赋予了作品温度，那么对交响合唱这一体裁叙事功能的开掘，则让《南梁颂》的艺术高度、人文厚度得以彰显。在全曲8个篇章的谋篇布局上，张千一借鉴了《黄河大合唱》《长征组歌》等经典作品的成功经验，充分兼顾“对比与统一”。在表演上，美声花腔女高音、民族女高音、男中音的独唱与合唱，以及混声合唱、男声合唱等形式交替呈现。全篇收尾的第八章《南梁颂》中，《高楼万丈平地起》的主题第三次出现，配合唱词中对革命奋斗的赞颂和对美好未来的展望，将全曲推向高潮。《 人民日报 》( 2021年10月14日

20 版)