1.我们没有一技之长,连找份工作都难,更别说体面的活在这个世界上了。
2.只要出发,永远不晚
3.人最怕的,里是为了潇洒的迈出第一步,最后迟迟停滞不前,从此再也不出发。
4.生活是自己的,自己都不求进取,凭什么让别人给你美好的未来。
5.很多你无法解决的的问题,不是通过辞职就能解决的,让自己具备独立生活的能力,具备一技之长的资本,是需要无数个夜晚的静思,无数个寂寞时光堆积而成的。#你所谓的稳定,不过是在浪费生命##时刻保持警惕##别忘了最初的自己# https://t.cn/RVJk9aF
2.只要出发,永远不晚
3.人最怕的,里是为了潇洒的迈出第一步,最后迟迟停滞不前,从此再也不出发。
4.生活是自己的,自己都不求进取,凭什么让别人给你美好的未来。
5.很多你无法解决的的问题,不是通过辞职就能解决的,让自己具备独立生活的能力,具备一技之长的资本,是需要无数个夜晚的静思,无数个寂寞时光堆积而成的。#你所谓的稳定,不过是在浪费生命##时刻保持警惕##别忘了最初的自己# https://t.cn/RVJk9aF
“吹着重庆的晚风,喝着广州的凉茶,看着郑州的晚景,漫步在成都的街道,奔赴一个属于时代少年团的时代”“也许他们已经走了,但南滨路会有我们的回忆吧”你去奔赴属于你的未来,我去奔赴下一个盛夏,从此或许就是两条平行线,再也不会有交集了重庆只是他们梦想的出发点,却是我一生不得的终点我很庆幸,我在这个最脏的娱乐圈里,粉了最干净的人。他们的少年感是极少数人才有的,所以,就这样,让他们一直保持下去吧……但是我知道,南滨路的晚风,终究会把他们吹散,而我还在这空荡荡的山城里徘徊,再也走不出去了……“山城永远有少年,嘉陵江边有我的青春”#时代少年团[超话]#
1⃣️在写建仁寺的文章里,洁尘写到了海北派画家北海友松,他开创了海北派襖绘的独特风格。襖绘,是奈良时期从中国传入日本的一种绘画方式,到16世纪和17世纪桃山时期发展到高峰,襖绘就是绘制在日式拉门上的画,也叫做隔扇绘,也写作“袄绘”。建仁寺中的《花鸟图》,带给了洁尘“相当大的饱足感”。这份能得见的幸运,被描述“美妙的际遇”。
在越来越不确定的当下,珍惜每一次的选择,尽量去实现想法和愿望,成为积极的行动派,不至留下太多的遗憾。
2⃣️写南禅寺40摄氏度下的抄经人生,“无论是写作还是书法,要做得像样点,都需要凝神屏气,都需要巨大的耐心。”洁尘写到了在一种控制之外的“松”。“凡事太聚焦太用力,有时候效果适得其反,这里面还需要添加一些适当的抽离,适当的旁顾左右,恰如留白,恰如运笔时那些美妙的墨与墨之间的空隙。”
“看似不经意,其实成了事。”个中微妙,是人生中难能言说的体会。这留白和空隙,与枯山水中的意境是一致的。
3⃣️写无邻庵,“我不知道它在哪儿,但它必定会和我相遇。”这是明治时期的庭园作品,是造园借景的典范。借东山之景,形成一种从此出发,去东山,又从东山而归,到终点的感觉。
这篇里,洁尘提到了修建养护松树的一种方式,叫“摘芽”。去除多余的新芽,减少树枝的数量,或者是人为地去调整树的生长速度。必须用手一枝枝地摘。这就要求工匠心中必须有“松树之形态”的想象,才能明确树的哪些芽才是多余的。加上要用手去整理。快不得,乱不得。想这工作也算是有美学支撑的呀。
读洁尘《深过最深之水》
#熊喵读书#
在越来越不确定的当下,珍惜每一次的选择,尽量去实现想法和愿望,成为积极的行动派,不至留下太多的遗憾。
2⃣️写南禅寺40摄氏度下的抄经人生,“无论是写作还是书法,要做得像样点,都需要凝神屏气,都需要巨大的耐心。”洁尘写到了在一种控制之外的“松”。“凡事太聚焦太用力,有时候效果适得其反,这里面还需要添加一些适当的抽离,适当的旁顾左右,恰如留白,恰如运笔时那些美妙的墨与墨之间的空隙。”
“看似不经意,其实成了事。”个中微妙,是人生中难能言说的体会。这留白和空隙,与枯山水中的意境是一致的。
3⃣️写无邻庵,“我不知道它在哪儿,但它必定会和我相遇。”这是明治时期的庭园作品,是造园借景的典范。借东山之景,形成一种从此出发,去东山,又从东山而归,到终点的感觉。
这篇里,洁尘提到了修建养护松树的一种方式,叫“摘芽”。去除多余的新芽,减少树枝的数量,或者是人为地去调整树的生长速度。必须用手一枝枝地摘。这就要求工匠心中必须有“松树之形态”的想象,才能明确树的哪些芽才是多余的。加上要用手去整理。快不得,乱不得。想这工作也算是有美学支撑的呀。
读洁尘《深过最深之水》
#熊喵读书#
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