农村是现在好多人向往的地方，农村人朴实、善良，空气也是很好的，让大城市里的人现在都回农村发展，而农村剧现在也很受人们的追捧。
说到农村剧我就不提一个人“农村剧一姐”但是也有喜欢称她为“励志姐”王茜华，她演的 最多的是农村戏，内容都很励志正能量真的是很深入人心。
王茜华如何与艺术结缘
王茜华出生于1970年陕西西安，西安是一个历史名城，现在被评选为“世界十大名城古都”之一。
小时候的王茜华就喜欢表演，在电影院长大，看完电影就跟小朋友演一遍，后来父亲发现她比较喜欢文艺，父亲从报纸上看西安艺校招生的时候，就找人给王茜华做辅导，学小品、练朗诵，经过不懈的努力最终进入了艺校，毕业后被分配到西安儿艺，在这期间还出演《牛子厚与富连城》 电视剧《和平年代》和张丰毅和林永健合作，因为个子高的原因，童剧里只能演大人，为了寻找更广泛的空间，工作一年的王茜华在1996年报考了上海戏剧学院，在面试表演中王茜华以优异的成绩，得到老师的一致好评，进入上海戏剧学院在校期间因为成绩优异还多次获得奖学金。
王茜华第一次触电兴奋到睡不着觉
《古今大战秦俑情》导演张艺谋，去学校找演员的时候看上王茜华，当时学校不让拍戏、电影，王茜华又不舍这次机会的就偷偷请假去了，拍戏的时候王茜华特别认真，也觉得神圣极了，拍了一个星期，晚上拍完白天也睡不着，却在里面只显了一秒钟，这也给了她第一次触电的机会。
也因为这一次的接触，让在读大学期间的王茜华一度还想辍学，觉得年龄比较大在不成名就没有机会，想去当一个北漂，但是老师的一番话让她又让她获得了动力（我不是把你当明星招，而是当艺术家招的）有了这四年的在舞台上的磨练表演功底，毕业后她得到北京人艺的老师赏识（人生艺术的殿堂），成为了一句话剧演员,而第一次登台的经历，对王茜华来说重要又难忘。
2001年王茜华因一部戏红遍大江南北
毕业后的王茜华，很幸运的遇到了他的恩人张晓春导演，和孙涛合作拍摄的《当家的女人》饰演女主角张菊香，每一个镜头都是真实的从不用替身，比如背砖、担水、为了角色拼尽全力，就是这样认真敬业的精彩的表演深受观众喜爱，让王茜华一举摘得飞天优秀女演员大奖，成为红遍大江南北的当红明星，不知道大家是否记得王茜华也上过春晚的舞台，和孙涛合作小品《摊上事儿了》对此事，王茜华对孙涛很是感谢。
当红王茜华在接受访谈的时候，谈到他对角色的理解的时候，说到自己是城乡结合部的，爷爷奶奶是农村的，寒暑假会回去待一段时间，就是有了这段时光，让她对农村有了很深的印象，演戏全凭着小时候那段记忆，才能驾驭农村戏。
从这部戏火了之后，王茜华就再也跟农村剧分不开了，《镇长》和《女人的村庄》，斩获电视金鹰奖，每一部都把角色诠释的近乎完美，给观众留下了很深的印象，被称为中国的傲骨贤妻。
王茜华想过转型但是没有成功
出演这么多农村剧的王茜华，也想转型突破一下自己，从这个“农村专业户”的框架走出来，导演却说农村媳妇有收视把握，大家也都很喜欢你，城里人就不一定受大家喜爱，但是王茜华还是想改变一下，结果可想而知，王茜华性格也是很要强的人，为了尝试新的角色，她开始不接农村戏，结果还是不尽人意，不是没人找就是被替角，从那之后就打消了这个念头。
从艺多年谈人生两次巨大打击
看着从艺多年一帆风顺，实则不然，王茜华在一次节目中说到，有两次换角色第一次是97年《北方的故事》中，原定是王茜华演出 ，在苦练角色一个星期后，接到通知女主角换成梅婷，只因梅婷为戏退学感动了导演，第二次是《军歌嘹亮》，同样为苦练剧角色，减肥锻炼身体到只吃黄瓜西红柿，可还是被无情的换成陈小艺，原因是没有陈小艺名气大，多年后提到当时的状况，王茜华还是忍不住落泪。
从艺多年后王茜华，首次谈到从艺中的经历
有几年很摇摆，别人演一部演就大红大紫了，自己演了那么多农村戏，为什么别人连她叫什么都不知道呢就是脸熟，说的都剧中角色名字，“这不是二柱媳妇嘛 这不是那张菊香嘛 ”都喜欢的不行了就是不知道她叫什么，后来慢慢的自己就想明白了，自己的职业就是演员，职责就是演戏，把戏演好就很好，不一定非得让别人知道你是谁，到后来就慢慢享受这个过程，这是也是大家对她的认可，只要大家喜欢，她就一直演，演到老，演到演不动为止，连主持人都夸赞，这才是真正的艺术家。
事业上的王茜华相对来说也是非常成功的，感情的道路是否也是一路平坦呢？
王茜华有过两次婚姻
第一个老公是“海归”德国留学生，叫周京，父母是北京的教授，人长的也非常帅气，相识后两人相谈甚欢，没多久就结婚，因为中西文化的差异，让这段婚姻就很快走到了尽头。
第一段婚姻结束后，让王茜华对感情变得谨慎小心，她开始专心发展自己的事业，直到遇到第二任丈夫沈航，也是这个男人成就了现在的王茜华。
沈航原名沈行，毕业于中央戏剧学院，是一名演员也是一名导演，导演的作品有《岁岁年年柿柿红》《黄大妮》《九九》等优秀作品。
两人也是因戏结缘，2009年和沈航首次合作《胡杨的女人》两人当时见面还发生下一段小插曲，当同事介绍说这是王茜华，而沈航就好不屑看了她一眼，就让王茜华对沈航印象特别不好，觉得这个人孤傲不好相处。
而让她对沈航另眼相看是在拍戏的时候，七八月份还穿着厚厚蒙古袍，都热的不行而沈航却一点不吝啬他的力气，把脸贴在土地上蹭来蹭去，看到这儿让王茜华大为吃惊，觉得这个人拍戏怎么这么玩命 ，就是如此敬业的沈航，让王茜华对沈航有了新的认识，二人因戏生情，在剧中有一段是王茜华拿着哈达唱着歌的桥段，从那开始沈航被王茜华所吸引，喜爱上这个女人，从剧中走到现实。
但两人的感情也出现了短暂的冷淡期，王茜华决定分开冷静一下，分开四个月后王茜华最后还是觉得追回沈航，当即跑到沈航剧组去探班，最终感动了沈航，2011年相识快两年，这一年王茜华步入不惑之年，对于这段来之不易的感情王茜华倍感珍惜，在剧组拍摄记录现场的时候，王茜华说到到现在心里还是有一个疙瘩，就是很遗憾自己没穿过婚纱，现场王茜华大胆问沈航，导演你在生活中有没有办过婚礼，而沈航回了她一句，“多说工作上的事，少说私人的事”。随后还是给了王茜华一个肯定的答案是，肯定要办一定会办，让现场的王茜华高兴的止不住大笑，随后也调侃自己，“借你们的机器我终于有一个承诺了”。两人就这样走到现在，2011年两人结婚，就是现在提到老公，王茜华也是一脸的甜蜜，觉得老公太招人了。
婚后王茜华也为丈夫生下了一生儿女，成为人生的赢家，被丈夫宠着幸福的生活着，但事业上两人还互相帮衬着，王茜华为支持老公，推掉了和王学坼合作的《姥爷的抗争》，而参演沈航导演的《保卫子孙》王茜华在里面饰演的周小容本来戏份就少，被严苛的老公又删减了好多，这让王茜华很是生气，现场大喊，“我以后再也不当他的演员”。
而就在你觉得圆满幸福的时候，老天爷总会给你一个意外，王茜华身体每况愈下病了，在拍《小麦进城》的时候，好多网友就说了王茜华是为戏增肥了还是发胖，在一次采访中王茜华做出了回应，是消化系统受损，得了甲状腺，药物治疗中才一直发胖。
在最近一部戏《岁岁年年柿柿红》中的形象，已经回恢复了好多，看起来依然很漂亮，并承诺粉丝还会在拿出好的农村剧呈现给大家
如今50岁的王茜华，在丈夫和家人的照顾下，被宠成了小公主，积极健身逐渐恢复成往日的模样，结婚九年浪漫不减当年，如同现在的青年小夫妻似的，若不是王茜华的努力，也许也没有这段浪漫爱情的开始，这样的幸福属实让人羡慕啊！
说到农村剧我就不提一个人“农村剧一姐”但是也有喜欢称她为“励志姐”王茜华，她演的 最多的是农村戏，内容都很励志正能量真的是很深入人心。
王茜华如何与艺术结缘
王茜华出生于1970年陕西西安，西安是一个历史名城，现在被评选为“世界十大名城古都”之一。
小时候的王茜华就喜欢表演，在电影院长大，看完电影就跟小朋友演一遍，后来父亲发现她比较喜欢文艺，父亲从报纸上看西安艺校招生的时候，就找人给王茜华做辅导，学小品、练朗诵，经过不懈的努力最终进入了艺校，毕业后被分配到西安儿艺，在这期间还出演《牛子厚与富连城》 电视剧《和平年代》和张丰毅和林永健合作，因为个子高的原因，童剧里只能演大人，为了寻找更广泛的空间，工作一年的王茜华在1996年报考了上海戏剧学院，在面试表演中王茜华以优异的成绩，得到老师的一致好评，进入上海戏剧学院在校期间因为成绩优异还多次获得奖学金。
王茜华第一次触电兴奋到睡不着觉
《古今大战秦俑情》导演张艺谋，去学校找演员的时候看上王茜华，当时学校不让拍戏、电影，王茜华又不舍这次机会的就偷偷请假去了，拍戏的时候王茜华特别认真，也觉得神圣极了，拍了一个星期，晚上拍完白天也睡不着，却在里面只显了一秒钟，这也给了她第一次触电的机会。
也因为这一次的接触，让在读大学期间的王茜华一度还想辍学，觉得年龄比较大在不成名就没有机会，想去当一个北漂，但是老师的一番话让她又让她获得了动力（我不是把你当明星招，而是当艺术家招的）有了这四年的在舞台上的磨练表演功底，毕业后她得到北京人艺的老师赏识（人生艺术的殿堂），成为了一句话剧演员,而第一次登台的经历，对王茜华来说重要又难忘。
2001年王茜华因一部戏红遍大江南北
毕业后的王茜华，很幸运的遇到了他的恩人张晓春导演，和孙涛合作拍摄的《当家的女人》饰演女主角张菊香，每一个镜头都是真实的从不用替身，比如背砖、担水、为了角色拼尽全力，就是这样认真敬业的精彩的表演深受观众喜爱，让王茜华一举摘得飞天优秀女演员大奖，成为红遍大江南北的当红明星，不知道大家是否记得王茜华也上过春晚的舞台，和孙涛合作小品《摊上事儿了》对此事，王茜华对孙涛很是感谢。
当红王茜华在接受访谈的时候，谈到他对角色的理解的时候，说到自己是城乡结合部的，爷爷奶奶是农村的，寒暑假会回去待一段时间，就是有了这段时光，让她对农村有了很深的印象，演戏全凭着小时候那段记忆，才能驾驭农村戏。
从这部戏火了之后，王茜华就再也跟农村剧分不开了，《镇长》和《女人的村庄》，斩获电视金鹰奖，每一部都把角色诠释的近乎完美，给观众留下了很深的印象，被称为中国的傲骨贤妻。
王茜华想过转型但是没有成功
出演这么多农村剧的王茜华，也想转型突破一下自己，从这个“农村专业户”的框架走出来，导演却说农村媳妇有收视把握，大家也都很喜欢你，城里人就不一定受大家喜爱，但是王茜华还是想改变一下，结果可想而知，王茜华性格也是很要强的人，为了尝试新的角色，她开始不接农村戏，结果还是不尽人意，不是没人找就是被替角，从那之后就打消了这个念头。
从艺多年谈人生两次巨大打击
看着从艺多年一帆风顺，实则不然，王茜华在一次节目中说到，有两次换角色第一次是97年《北方的故事》中，原定是王茜华演出 ，在苦练角色一个星期后，接到通知女主角换成梅婷，只因梅婷为戏退学感动了导演，第二次是《军歌嘹亮》，同样为苦练剧角色，减肥锻炼身体到只吃黄瓜西红柿，可还是被无情的换成陈小艺，原因是没有陈小艺名气大，多年后提到当时的状况，王茜华还是忍不住落泪。
从艺多年后王茜华，首次谈到从艺中的经历
有几年很摇摆，别人演一部演就大红大紫了，自己演了那么多农村戏，为什么别人连她叫什么都不知道呢就是脸熟，说的都剧中角色名字，“这不是二柱媳妇嘛 这不是那张菊香嘛 ”都喜欢的不行了就是不知道她叫什么，后来慢慢的自己就想明白了，自己的职业就是演员，职责就是演戏，把戏演好就很好，不一定非得让别人知道你是谁，到后来就慢慢享受这个过程，这是也是大家对她的认可，只要大家喜欢，她就一直演，演到老，演到演不动为止，连主持人都夸赞，这才是真正的艺术家。
事业上的王茜华相对来说也是非常成功的，感情的道路是否也是一路平坦呢？
王茜华有过两次婚姻
第一个老公是“海归”德国留学生，叫周京，父母是北京的教授，人长的也非常帅气，相识后两人相谈甚欢，没多久就结婚，因为中西文化的差异，让这段婚姻就很快走到了尽头。
第一段婚姻结束后，让王茜华对感情变得谨慎小心，她开始专心发展自己的事业，直到遇到第二任丈夫沈航，也是这个男人成就了现在的王茜华。
沈航原名沈行，毕业于中央戏剧学院，是一名演员也是一名导演，导演的作品有《岁岁年年柿柿红》《黄大妮》《九九》等优秀作品。
两人也是因戏结缘，2009年和沈航首次合作《胡杨的女人》两人当时见面还发生下一段小插曲，当同事介绍说这是王茜华，而沈航就好不屑看了她一眼，就让王茜华对沈航印象特别不好，觉得这个人孤傲不好相处。
而让她对沈航另眼相看是在拍戏的时候，七八月份还穿着厚厚蒙古袍，都热的不行而沈航却一点不吝啬他的力气，把脸贴在土地上蹭来蹭去，看到这儿让王茜华大为吃惊，觉得这个人拍戏怎么这么玩命 ，就是如此敬业的沈航，让王茜华对沈航有了新的认识，二人因戏生情，在剧中有一段是王茜华拿着哈达唱着歌的桥段，从那开始沈航被王茜华所吸引，喜爱上这个女人，从剧中走到现实。
但两人的感情也出现了短暂的冷淡期，王茜华决定分开冷静一下，分开四个月后王茜华最后还是觉得追回沈航，当即跑到沈航剧组去探班，最终感动了沈航，2011年相识快两年，这一年王茜华步入不惑之年，对于这段来之不易的感情王茜华倍感珍惜，在剧组拍摄记录现场的时候，王茜华说到到现在心里还是有一个疙瘩，就是很遗憾自己没穿过婚纱，现场王茜华大胆问沈航，导演你在生活中有没有办过婚礼，而沈航回了她一句，“多说工作上的事，少说私人的事”。随后还是给了王茜华一个肯定的答案是，肯定要办一定会办，让现场的王茜华高兴的止不住大笑，随后也调侃自己，“借你们的机器我终于有一个承诺了”。两人就这样走到现在，2011年两人结婚，就是现在提到老公，王茜华也是一脸的甜蜜，觉得老公太招人了。
婚后王茜华也为丈夫生下了一生儿女，成为人生的赢家，被丈夫宠着幸福的生活着，但事业上两人还互相帮衬着，王茜华为支持老公，推掉了和王学坼合作的《姥爷的抗争》，而参演沈航导演的《保卫子孙》王茜华在里面饰演的周小容本来戏份就少，被严苛的老公又删减了好多，这让王茜华很是生气，现场大喊，“我以后再也不当他的演员”。
而就在你觉得圆满幸福的时候，老天爷总会给你一个意外，王茜华身体每况愈下病了，在拍《小麦进城》的时候，好多网友就说了王茜华是为戏增肥了还是发胖，在一次采访中王茜华做出了回应，是消化系统受损，得了甲状腺，药物治疗中才一直发胖。
在最近一部戏《岁岁年年柿柿红》中的形象，已经回恢复了好多，看起来依然很漂亮，并承诺粉丝还会在拿出好的农村剧呈现给大家
如今50岁的王茜华，在丈夫和家人的照顾下，被宠成了小公主，积极健身逐渐恢复成往日的模样，结婚九年浪漫不减当年，如同现在的青年小夫妻似的，若不是王茜华的努力，也许也没有这段浪漫爱情的开始，这样的幸福属实让人羡慕啊！
初高中的时候
文字真的伤感
也许我现在不可能再写出这样的文字
每个人的性格都有多面性
以前初高中被别人称作“林黛玉”
以前的我确实多愁善感
大学改变自己的性格 真的从本质上变得乐观开朗
我再也找不到以前写诗的感觉了，就如同我这辈子不可能找到灵魂伴侣
人总要入世，以另外一种方式活着～
以前我会怀念，文字伤感隐晦
也许我会怀念 但是文字更加直白简约
林曦儿，这是笔名，也是代表了我的青春～
文字真的伤感
也许我现在不可能再写出这样的文字
每个人的性格都有多面性
以前初高中被别人称作“林黛玉”
以前的我确实多愁善感
大学改变自己的性格 真的从本质上变得乐观开朗
我再也找不到以前写诗的感觉了，就如同我这辈子不可能找到灵魂伴侣
人总要入世，以另外一种方式活着～
以前我会怀念，文字伤感隐晦
也许我会怀念 但是文字更加直白简约
林曦儿，这是笔名，也是代表了我的青春～
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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