内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
【一生粉丝无数，却在93岁拍了一部最“心碎”的片子[心]】他出生在另一个时代。在跨越近一个世纪的人生之旅中，他历经传奇，目睹过自然世界中最壮丽的奇景和最扣人心弦的戏剧性时刻。
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
《但是还有书籍》
/ 第二集《二手书的奇幻漂流》
“书就希望它被看”
“有些幸福感不是用金钱去衡量的，它可能一种分享就会带来一种幸福感。”
“有一句话我还挺喜欢的，叫'所有美好的东西都是免费的，比如阳光 空气和水。'所以其实我们是用一种分享的方式然后让更多人体会到这种感觉，就是他可以通过分享然后去换得一些很美好的东西。”
“书籍，从一诞生便开始了它的奇幻之旅，从书店到读书人手中，从一个书房到另一个书房，它们在漫长的岁月中辗转流徙，不断增添新的痕迹与记忆，与人共同书写着一段段故事与传奇。”
“并不是说是非常多的人越来越多人不爱阅读了，其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。”
“喜爱阅读和旅行的他们，一直以来还有一个梦想——载一车精选挑选的书，与心爱的人一起开一辆书车漫游中国。”
他们都是“浪漫英雄”。
（在弹幕中寻找共鸣）
/ 第二集《二手书的奇幻漂流》
“书就希望它被看”
“有些幸福感不是用金钱去衡量的，它可能一种分享就会带来一种幸福感。”
“有一句话我还挺喜欢的，叫'所有美好的东西都是免费的，比如阳光 空气和水。'所以其实我们是用一种分享的方式然后让更多人体会到这种感觉，就是他可以通过分享然后去换得一些很美好的东西。”
“书籍，从一诞生便开始了它的奇幻之旅，从书店到读书人手中，从一个书房到另一个书房，它们在漫长的岁月中辗转流徙，不断增添新的痕迹与记忆，与人共同书写着一段段故事与传奇。”
“并不是说是非常多的人越来越多人不爱阅读了，其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。”
“喜爱阅读和旅行的他们，一直以来还有一个梦想——载一车精选挑选的书，与心爱的人一起开一辆书车漫游中国。”
他们都是“浪漫英雄”。
（在弹幕中寻找共鸣）
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