【大地上的星火】吴令安 ：物理相伴，一生追“光”
中国科学院物理所研究员、博士生导师吴令安，自1980年起从事激光、非线性光学和量子光学实验及理论研究，如今年已七旬的她依旧活跃在科研先锋队伍中，致力于“鬼”成像技术等相关研究。2004年，吴令安被评为“全国三八红旗手”，2013年她又获第四届“谢希德物理奖”，问及这位女科学家的光彩人生，她却笑笑，“我没有多大的野心，只要努力去做，在任何领域谁都会有好结果。”
脚踩一双帆布鞋，身着朴素的吴令安坐在采访席上，她有一双明亮的眼睛，在采访灯的照射下，这位耄耋老人竟比红日更惹眼，这是老一辈女科学家的风采。
科研：与物理相伴一生
1986年是吴令安到美国读博的第五个年头，与导师Jeff Kimble合作的挤压态实验作为她的首要任务。她每天都泡在实验室中废寝忘食。“我记得很清楚，那是一个周六”，谈及当时的场景，吴令安眼睛闪亮，语气激昂，“因为周一开会，我和Kimble都希望能见到有好的研究结果，所以决定在周六的上午做最后一次尝试。那个周日凌晨三点，频谱仪上突然缓慢出现了一条波浪式的曲线。”她知道，这就是那个信号，一个她和导师苦苦等待的信号，终于来了！
当日凌晨五点，忙碌了整夜，大家回家睡觉，下午又回到实验室补充数据。这次创下世界纪录的实验，开辟了量子光学研究的新途径。成功的喜悦，探索未知带来好奇心的巨大满足，直接作用于她的量子光学研究和她与物理相伴的一生。
获得博士学位后，吴令安选择回国。她面临着来自科研、生活的多重压力。“当时没有超净室，环境比较脏，环境的限制使实验的难度太大了。”可就是在这样的环境中，吴令安克服困难不后退，而是探索新的研究领域。精诚所至，金石为开。1995年，吴令安在没有任何基金支持下，在国内首次演示自由空间中量子密钥的分发。
探本溯源，动心忍性，有始有终，外加骨子里怎么也不肯服输的劲儿，强烈的上进心，这一切的品性，有序且持久地打磨着这位女科学家的人生，深刻地影响着她的科研之旅。
兴趣：“什么叫业余生活”
2009年，吴令安正式退休，可一颗始终对世界抱有好奇的心，怎肯停止这一生的探险之旅。从未教过书的她，70岁开始上讲台授课、带领学生探索最新科研方向、积极参加科普工作……不肯闲下来的她把自己的时间排的满满的。“什么是业余生活？”吴令安想了想，“我一周可以工作80个小时，”话语落定，她莞尔一笑。是物理给了她乐趣与探索世界的能量，再谈业余生活，只有庞大的实验室和复杂的物理研究才会给出正确的解答。“我记得获得诺贝尔物理学奖的Townes说过，我很幸运，我一辈子从事我喜欢的工作，还拿了工资。”
在谈到当下的科研环境与青年科学家的境遇时，吴令安忧心忡忡，“现在的诱惑太多了，他们要面临的选择也太多了，兴趣不再是首要选择，这会是科研的重要阻碍。”要喜欢，还要爱如珍宝的喜欢，不掺杂任何杂念，这是来自她内心深处的使命，是赤诚的热爱，是兴趣使然。“物理是一门多么美丽的学科，如果你看不到，要尽早找别的方向。”这是来自一位七旬老人的热诚之言，是兴趣承载了她的梦想，托起了她的人生。
物理是串起吴令安一生的线索，在艰苦与辉煌交织的岁月中，靠着兴趣与努力成就了一份量子光学研究事业，怀揣着所做科研能对社会与人类有用的梦想与追求，“只要我不得老年痴呆症，我就继续搞科研！”这就是吴令安的科研人生。
心得：You can never be too careful
物理给吴令安带来了什么？事业？家庭？恐怕这些远还不够，“我的思维方式受到了很大的影响”，遇到什么事情都要追究到底。是什么、为什么、怎么做，这一组最基本的思维模式，在吴令安的行事风格中体现的淋漓尽致。“为什么东西坏了，人们总是想着换掉买新的而不是自己去修呢？”这位获得无数奖项的科学家在面对生活时给出了她朴素的回答。
“You can never be too careful”与“永远不能想当然”，这两个人生信条作为她指导学生做实验的原则。“永远都要敢于怀疑，永远都要提出问题，坚持自己的信念。”而这个理念也是她在师从Kimble的求学历程中获得的。
“和学生辩论时Kimble喜欢和我们打赌，谁输了就要请喝啤酒。我和他一共打了三次赌，输了2次，赢了1次，能赢一次我已经很满足了，这不只是输赢，而是这门学科带给我的处世态度，脸皮要厚，不害怕犯错，勇敢提出问题，事事追根溯源，”这是物理带给吴令安的人生哲学，是坚守的馈赠。
迷恋一门科学，更多的是迷恋探索过程中的自我推翻、自我验证与自我实现，因为那是日常生活中为数不多的伟大时刻，它壮阔且不同凡响，让吴令安更有力量，接受和面对更多忙碌而不算轻松的日子。
就像凛冽严冬中毅然绽放的寒梅，吴令安的胸腔中燃烧着一门科学的圣火，物理对她来讲，不仅仅是简单的表义，而是一种生活要义，推动着她向前跑，在追“光”的路上，不曾停。（来源：新华社）
中国科学院物理所研究员、博士生导师吴令安，自1980年起从事激光、非线性光学和量子光学实验及理论研究，如今年已七旬的她依旧活跃在科研先锋队伍中，致力于“鬼”成像技术等相关研究。2004年，吴令安被评为“全国三八红旗手”，2013年她又获第四届“谢希德物理奖”，问及这位女科学家的光彩人生，她却笑笑，“我没有多大的野心，只要努力去做，在任何领域谁都会有好结果。”
脚踩一双帆布鞋，身着朴素的吴令安坐在采访席上，她有一双明亮的眼睛，在采访灯的照射下，这位耄耋老人竟比红日更惹眼，这是老一辈女科学家的风采。
科研：与物理相伴一生
1986年是吴令安到美国读博的第五个年头，与导师Jeff Kimble合作的挤压态实验作为她的首要任务。她每天都泡在实验室中废寝忘食。“我记得很清楚，那是一个周六”，谈及当时的场景，吴令安眼睛闪亮，语气激昂，“因为周一开会，我和Kimble都希望能见到有好的研究结果，所以决定在周六的上午做最后一次尝试。那个周日凌晨三点，频谱仪上突然缓慢出现了一条波浪式的曲线。”她知道，这就是那个信号，一个她和导师苦苦等待的信号，终于来了！
当日凌晨五点，忙碌了整夜，大家回家睡觉，下午又回到实验室补充数据。这次创下世界纪录的实验，开辟了量子光学研究的新途径。成功的喜悦，探索未知带来好奇心的巨大满足，直接作用于她的量子光学研究和她与物理相伴的一生。
获得博士学位后，吴令安选择回国。她面临着来自科研、生活的多重压力。“当时没有超净室，环境比较脏，环境的限制使实验的难度太大了。”可就是在这样的环境中，吴令安克服困难不后退，而是探索新的研究领域。精诚所至，金石为开。1995年，吴令安在没有任何基金支持下，在国内首次演示自由空间中量子密钥的分发。
探本溯源，动心忍性，有始有终，外加骨子里怎么也不肯服输的劲儿，强烈的上进心，这一切的品性，有序且持久地打磨着这位女科学家的人生，深刻地影响着她的科研之旅。
兴趣：“什么叫业余生活”
2009年，吴令安正式退休，可一颗始终对世界抱有好奇的心，怎肯停止这一生的探险之旅。从未教过书的她，70岁开始上讲台授课、带领学生探索最新科研方向、积极参加科普工作……不肯闲下来的她把自己的时间排的满满的。“什么是业余生活？”吴令安想了想，“我一周可以工作80个小时，”话语落定，她莞尔一笑。是物理给了她乐趣与探索世界的能量，再谈业余生活，只有庞大的实验室和复杂的物理研究才会给出正确的解答。“我记得获得诺贝尔物理学奖的Townes说过，我很幸运，我一辈子从事我喜欢的工作，还拿了工资。”
在谈到当下的科研环境与青年科学家的境遇时，吴令安忧心忡忡，“现在的诱惑太多了，他们要面临的选择也太多了，兴趣不再是首要选择，这会是科研的重要阻碍。”要喜欢，还要爱如珍宝的喜欢，不掺杂任何杂念，这是来自她内心深处的使命，是赤诚的热爱，是兴趣使然。“物理是一门多么美丽的学科，如果你看不到，要尽早找别的方向。”这是来自一位七旬老人的热诚之言，是兴趣承载了她的梦想，托起了她的人生。
物理是串起吴令安一生的线索，在艰苦与辉煌交织的岁月中，靠着兴趣与努力成就了一份量子光学研究事业，怀揣着所做科研能对社会与人类有用的梦想与追求，“只要我不得老年痴呆症，我就继续搞科研！”这就是吴令安的科研人生。
心得：You can never be too careful
物理给吴令安带来了什么？事业？家庭？恐怕这些远还不够，“我的思维方式受到了很大的影响”，遇到什么事情都要追究到底。是什么、为什么、怎么做，这一组最基本的思维模式，在吴令安的行事风格中体现的淋漓尽致。“为什么东西坏了，人们总是想着换掉买新的而不是自己去修呢？”这位获得无数奖项的科学家在面对生活时给出了她朴素的回答。
“You can never be too careful”与“永远不能想当然”，这两个人生信条作为她指导学生做实验的原则。“永远都要敢于怀疑，永远都要提出问题，坚持自己的信念。”而这个理念也是她在师从Kimble的求学历程中获得的。
“和学生辩论时Kimble喜欢和我们打赌，谁输了就要请喝啤酒。我和他一共打了三次赌，输了2次，赢了1次，能赢一次我已经很满足了，这不只是输赢，而是这门学科带给我的处世态度，脸皮要厚，不害怕犯错，勇敢提出问题，事事追根溯源，”这是物理带给吴令安的人生哲学，是坚守的馈赠。
迷恋一门科学，更多的是迷恋探索过程中的自我推翻、自我验证与自我实现，因为那是日常生活中为数不多的伟大时刻，它壮阔且不同凡响，让吴令安更有力量，接受和面对更多忙碌而不算轻松的日子。
就像凛冽严冬中毅然绽放的寒梅，吴令安的胸腔中燃烧着一门科学的圣火，物理对她来讲，不仅仅是简单的表义，而是一种生活要义，推动着她向前跑，在追“光”的路上，不曾停。（来源：新华社）
近日勇士球员普尔在接受媒体采访时谈到了队友维金斯。普尔表示：“我们两个之间有很多相似之处，我们只是在做我们自己的事情，我们有时候会将自己封闭起来，但我们知道在需要的时候如何与其他人进行沟通。他真的太无私了，他想看到别人成功，他是一个真正的好人，他具有良好的品德并且一直在以正确的方式生活。”
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《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
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太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
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