恍如隔世～
还能等待骨科结果的同时喝喝咖啡☕️～
觉得人生也不过如此了～真好啊～
几天没有出来了～
感觉一切都是那个样子～一切又换了个样子～
通过这次的事情～
越发感觉，身体健康比啥都强～
希望多年以后，自己也能拥有一间咖啡店和自助画室相结合的店～
自己在里面喝着咖啡，追逐着自己的梦想[音乐]

那年大家为了同一个目标 在一间画室里从早8点坐到凌晨两三点 画笔沙沙的声音好像在勾画着对未来无限的憧憬与期待
那年夏天考场落笔的一瞬间 长长的舒了口气 也曾备考到心无旁骛 也曾为了弄明白一道题使出浑身解数
而现在 好像很久都没有这股热乎劲了 松松垮垮的日子确实没有紧迫感 但有时候也会感到空落落的 所以重振旗鼓吧 只要开始了就不要前功尽弃 慢慢来 会有那么一天的
没有什么来不及的时候 加油呀

#艺术茶歇#

捕捉转瞬即逝的真实瞬间



捕捉短暂即逝的真实瞬间是一项不可能完成的挑战，于是印象派画家不知疲倦地围绕同一主题反复创作，无论是莫奈的风景，还是贝尔特·莫里索的女儿朱莉。

这种执念让有些画家创作出了“系列画”，这既是他们探索的成果，也是他们力不从心的写照。

莫奈很早就开始在户外写生，他迅速投入到风景画中，力图与风景合为一体。1876年，他打造了一间船上画室，满足了他与主题尽可能亲密接触的强烈愿望。19世纪80年代初，他来到普维尔和埃特勒塔疯狂地作画，按照一天中光线和时段的不同将多张画布依次放置在画架上。

1892年和1893年的2月至4月中旬，莫奈两度在鲁昂逗留，他的《鲁昂大教堂》就完成于这一时期。

他先在现场创作，然后将它们带回画室进行润色。这些作品将艺术家之前尝试的系列化推向了极点。教堂主体的西立面在作品中反复出现，角度也常常完全一致。除了建筑之外，光线是唯一的主题，坚固威严的建筑消失在震荡的笔触中。

《认识印象派》