他们的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能去来无碍。只要有一点实事实物触动他们的思路，他们立刻就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。念头一动，随便什么事物都变成他们的玩具，你给他们一个世界，他们立刻就可以造出许多变化离奇的世界来交还你。他们就是艺术家。一般艺术家都是所谓“大人者不失其赤子之心”。

朋友给我发来印着“艺术家的生活规律“的手机壳，我一下感慨那个说法真是对的：我们二十几岁无所事事的年轻人，真的太容易把自己想象成一名艺术家了（多少还得带点落魄）。只是大多数艺术家年轻人的问题也是一样的——那就是艺术作品产出的问题了。

PS：而我新家进门就会看到一块写着”艺术家入口”的地垫。

#展览资源见评# 开姆尼茨艺术收藏馆的大型画展“桥社与青骑士画社”是德国25年来首度将德国表现主义的南北两大艺术家团体的油画和版画杰作并列展出的特展，探索其交互影响和群体动力。“青骑士画社”(Blauer Reiter)和“桥社”(Brücke)对一战前的德国古典现代主义的发展起了决定性作用。双方艺术家拒绝“将人降格为外部世界的留声机唱片”的印象主义，相反，他们想要表现粗野的、沸腾于光鲜表面下的真实生活。他们的画作充满情绪的力量，这尤其通过强烈的非自然主义色调、松散的笔触和浓厚的着色方式来传递。他们不但让色彩摆脱了再现现实方面的任何羁绊，更逐渐将艺术引向抽象。

例如风景画这一类型一方面让我们看到“桥社”与“青骑士画社”均告别印象主义的图像概念，并转向一种更平面的、侧重强烈色彩的创作观点。此外，弗朗茨•马克(Franz Marc)的作品还表明立体派和未来主义的影响以及他对罗伯特•德劳内等奥费主义艺术家的研究。但另一方面，截然相反的题材也反映出两派艺术家不同的地理位置。“青骑士”主要定居在南德的慕尼黑及其周边地带。“桥社”责聚焦于北部自然景观，包括德累斯顿和柏林一带以及海岸。在卡尔•施密特-罗特鲁夫(Karl Schmidt-Rottluff)的图6《小花园》(1906)中，黄、绿、蓝、白、粉红和少许红色笔触簇拥出一片花园景观。年轻的施密特-罗特鲁夫的构图在此大胆得颇不寻常，仿佛人们刚从前景右侧被截断的长椅上起身，并打量一条通往花园深处的茂盛植被的小径。画家没有以可识别的形状展现这片植被，而是专门以彼此交织的彩色笔触来描绘。没有轮廓线将这些植物区分开来。浓厚的着色是施密特-罗特鲁夫在波罗的海创作的油画的典型特征。

“桥社”与“青骑士画社”在非常规的艺术形式中寻找新的表达可能性，特别是通过帝国和殖民主义而得以大量接触的欧洲以外的文化作品。他们均为异域风情所征服，但侧重点并不相同。恩斯特•路德维希•基尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner)的画室——一如1910/11年创作的关于他当时的伴侣多丽丝和好友埃里希•黑克尔的双人画像（图7）展示的那样——是一个远离威廉二世时代的现实、富于异域幻想的乌托邦场所。马克斯•佩息斯坦(Max Pechstein)的图8《沙发上的艺术家之子》(1917)表达了他对南洋的回忆：画中的壁画和他在一战即将爆发时前往帕劳群岛的旅行相呼应，可以说是在追寻保罗•高更的踪迹。“青骑士”同样熟悉异域风情，就像奥古斯特•马克(August Macke)的图10《远东夫妇》(1910)强调的那样。此外，他尤其在被学院派视为低劣的民间艺术和手工艺品方面寻找灵感。加布里埃尔•穆特(Gabriele Münter)的图11静物画则展示了她自己收藏的两幅巴伐利亚背面玻璃画、一个鸡形的俄国陶罐和两尊小型圣像。

评论区附“桥社与青骑士画社”特展首批实拍256张，含每件作品的丰富特写！之后我还将继续介绍展出的具体画作，感兴趣的可关注我的艺术平台“德国与世界现当代艺术译介”，详见https://t.cn/EAiGw5q 望转发[可怜]