我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的

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为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

有人说，灯光是家里最好的化妆师，

这话一点都不夸张。

在日剧《请与废柴的我谈恋爱》里面，

室内灯光非常多，

吊灯、落地灯、轨道射灯、筒灯都用上了，

但却不是一片亮堂堂，

通透的空间里具有强烈的明暗层次感。

这便是高级的照明布置方式。

不是亮堂堂一片，

更不是一盏主灯照亮整个空间。

我们常常在酒店看到柔和、丰满的灯光，

都是他们专门聘请灯光设计师打造而成。

好的灯光从不是简简单单的布置，

里面有很多的门道和法则。

Part 1 · 色温与亮度

要了解灯光搭配，首先要了解色温是什么。与自然光相对应，人们创造了三种类型的光。

■ 白光：颜色偏冷，照射区域比较大，视觉效果非常清晰，但不够温馨。

■ 暖白光：颜色稍暖，照射区域适中，舒适感好，视觉效果清晰。

■ 暖光/黄光：颜色发黄，视觉效果温馨，但感觉不清晰。

我们可以看出色温越高，光色越白或越蓝，色温越低，光色越红或者黄。根据不同的房间功能和氛围，选择合适色温的灯光十分重要。

比如客厅主灯用暖白光，它能保持整个空间的清爽和自然，有足够的照明范围和亮度，同时以微微的黄光让客厅显得温馨。

辅助照明的落地灯、台灯用2700~3000K的暖光，这样在主灯不开的时候能保持强烈的温馨和舒适，也利于形成空间层次立体感。

家里亮度最高的区域应该是厨房，用暖白或者白光最合适。因为在厨房操作必须长时间集中精力，同时你才能看清楚自己所做的事情。里面需要全面照明，每一个区域——用餐区、准备区、独立的工作台等，你总不希望自己在料理食材时发现自己挡住了光线。

卧室毫无疑问以暖光为主，柔和暖色的光线有利于营造温馨的氛围，让身体放松，酝酿睡意。

除了色温，亮度对灯光也是一大影响因素。太亮太暗都会让人感到不适，太亮会有种在烈日下行走的感觉，太暗容易昏昏欲睡。

亮度是由照度衡量，不同的功能区域所需的照度是不同的。所以在同一个空间里，会使用嵌入筒灯、壁灯、台灯、落地灯来满足不同状态下的使用。以下的照度标准表可供参考。

在《设计准则》一书中讲到，可在沙发附近安装三向灯泡（50——70——150瓦），餐具橱上面安装40——60瓦的灯泡，用来看书的落地灯安装60——75瓦的灯泡。用于照明的壁灯要使用75瓦的灯泡，如果只是用于装饰，使用40——60瓦的灯泡即可。

Part 2 · 一室一灯与一室多灯

在儿时，一个白炽灯就照亮全家的记忆到如今依旧在造君的脑海里，那就是所谓的「一室一灯」照明，在天花板的正中央安装一盏吸顶灯的方式。

还有一些人选择在家里的屋顶，挂几盏主灯搞定所有的照明，就跟办公室一样没有光影变幻的空间，房间所有角落的亮度一致。但是从体验的角度，这并不是舒适的照明布局，灯的布置原则应该是，人在哪里，灯在哪里。

照明可以不是千篇一律的主灯直接照明，通过多种不同方式进行间接照明，根据不同的生活场景细分出分散而有主次的灯光，可以营造出一个柔和、丰满、富有层次感的专属空间。

就像日剧《请与废柴的我谈恋爱》运用非常多不同种类的灯具，营造出通透的空间里具有强烈的明暗层次感。

这便是所谓的「一室多灯」照明，在适当的位置安装复数光源的方式。部分空间隐身，阴影造就了层次丰富、立体感很强的空间。用轨道灯、落地灯、小吊灯、台灯、壁灯等灯具一起，跟主灯搭配成家里的灯具布局。

就像华丽的舞台能表现出千变万化的光影效果，归功各种于光源之间的配合。住宅也是如此，如果能够分层次使用多种光源，就能大大提升居住体验。

比如，在客厅可尝试电灯、立灯、嵌灯的组合。放在电视和墙壁之间的立灯可以减少电视画面与后面的亮差，缓解眼睛疲劳。

休闲看书时，可以尝试立灯和建筑化照明的搭配。建筑灯的间接光让室内变得昏暗，营造沉稳的环境，落地灯则可以随着位置的移动而移动，增加光源。

吃饭的时候，则需要光线柔和的吸顶灯，这会让餐具看起来更为美观。聚光灯则是聚于桌子中央，饭菜看起来更为可口。经典的低垂吊灯，距离桌面一般为650mm.

到如今，主灯的功能属性已经进一步弱化，并不是非要不可，装饰作用反而占据主导。如果崇尚简洁甚至极简的北欧风，那不用主灯也同样满足照明需求。

在无主灯的设计里，很多案例改用大量筒灯和射灯做客厅或整屋的基础照明，搭配组合灵活。 https://t.cn/AiR0CPq4