虽然让这张专辑美名远扬且充满神秘感的，恰恰是因为佚名一派的制作，但在王虹甚至都还没适

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#今日听碟#有一句讲一句，王虹的《风采依然》，是一张被坊间过度神化的专辑。

之所以过度神化，一是因为当时王虹作为内地歌手，竟然签约香港唱片公司，这种感觉，就像是现在地球歌手去火星发唱片一样，是惊天地泣鬼神的大事。

二是这张专辑有佚名一派+杜可风+张叔平的组合，在坊间，这代表什么，懂的自然懂。

三是这张专辑后来并没有在引进到内地，而且因为“世纪唱片”是一间细行，发行量少且在发行CD后中，一直没有再版，也造成了唱片本身的洛阳纸贵。听的人越少，就越神秘，拥有的人越少，就越珍贵（挺押韵的啊，给爱老师赞一个）。

但这张专辑没有传播开来，并不是因为渠道的问题，设想一下，即使在那个港台专辑引进一张火一张的时代，这张专辑如果引进，也是不会火的。水土不服是个好解释，但还可以说再细一点。

一是因为当时内地与香港的文化隔阂、审美隔阂，必然导致一个内地歌手南下时，会有一些异地反应。表现在这张专辑里，王虹虽然已经是当时国内最潮的几个歌手之一，但依然还是有青歌赛腔，通俗歌曲腔在。

二真是成也佚名一派，败也佚名一派。虽然让这张专辑美名远扬且充满神秘感的，恰恰是因为佚名一派的制作，但在王虹甚至都还没适应香港主流乐坛那套流程时，就突然给安排了这么一个维度更高的制作团队，那就真是虚不受补了。

讲真，这张专辑的音乐配置，放到当时的香港乐坛，一般的本地新人都会承受不住，也就校长这样经验丰富又有夹Band经历的，才能够接受达叔几首作品的尝试。

总之，就是佚名一派的音乐，没能融化在王虹的血液里。而王虹在内地引以为傲的唱功，在这些另类流行乐面前，也是毫无用武之地，甚至茫然不知所措。

对比《一个人在途上》，那个明叔唱的粤语版，那感觉就不用说了。

其实这张专辑的概念还是不错的，《一曲难忘》这首开始的作品，基本把王虹之前的历史给交待了，这种交待很好地完成了她在香港乐坛发展的一种文本过渡。“风采依然”的概念，也是来自这首歌曲。其中涉及到了那首王虹唱过的名带风采的代表作，也包括了老崔的“一无所有”，很意识形态的，就不深入聊了。

专辑里有五首歌词，都出自周耀辉，也包括《一曲难忘》。我一直认为，周耀辉是香港乐坛最能把国语词写出接近粤语词韵味的填词人，看来当时佚名一派面对这张国语专辑时，不找另一个老合作伙伴陈少琪写词，也是类似的原因。

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#《一曲难忘》# ( 1945 )
在帝俄的侵略与蹂躏下，波兰#钢琴家肖邦#不得已流亡法国。在异乡，肖邦遇到当时已名扬巴黎的年轻钢琴家#李斯特#。李斯特十分赏识肖邦，为了捧他，甚至演了这么一出戏：李斯特借着自己的名气，进行了一场灭了烛火、黑暗中的演奏，而真正的演奏者却不是自己，而是肖邦，肖邦也因为这场演出而得到了认可…………

肖邦是音乐#天才#，而且是勤奋的作曲天才。他也是幸运的，在奥罗尔.杜德旺夫人的提点下，给自己一个准确的#人生定位#：作曲。而不是演出。这就留给后人这么的经典作品。肖邦的#爱国#行为，也是让我很感动的。身体不好的他坚持巡回演出筹款助国，但是最后病逝。生命如此珍贵，如果他不那么激进，平衡好身体和筹款两件事，会不会有不同的结局？