35，本来是想收拾自己的书箱的，中途抽出一本余光中的散文集，在把它放进书柜前，又一次翻开看起来。余光中先生去世那年，人人都在感怀他的乡愁，乡愁太过出名了，我却不是因此而喜欢上他，我的偏爱出于那篇望乡的牧神。第一次读到的时候堪称惊艳，爱不释手，反复咂摸。因为试卷中是节选加改编，我不过瘾，又专门跑去书店把他的散文集买下来，看听听那冷雨“一位英雄，经得起多少次雨季？…他的心底究竟有多厚的苔藓？”，看望乡的牧神“那年的秋季特别长，像一段雏型的永恒”。按理说我是没条件思乡的，但因为文学我却能与他神奇地同频，读到最后两段的时候眼泛泪水，试卷上给人发挥的空间太小了，我庄严地在试题下写上自己所感所想，把得分技巧全部抛之天外。
几年间总是偶尔又会想起它，每每于此便更加喜欢自己一分，我无所擅长，却有所热爱。
几年间总是偶尔又会想起它，每每于此便更加喜欢自己一分，我无所擅长，却有所热爱。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
「重慶和我此前去過的任何一個城市都不一樣」，在剛落地機場去酒店的路上，我跟司機師傅如是説道。這裡好像到處都被刻上歷史的烙印，被貼滿時代的標籤，可我來過後發現，我愛它本身，勝過愛這裡的人，也可以說在我心裡它就是一個鮮活立體的人，嘉陵江是它的淚痕，歌樂山是它的皺紋。
第一天到重慶見到朋友，晚上九點多她姑姑要請我們嚐嚐烤腦花，弟弟剛放學也和我們一起，他一進門，一件不能更熟悉的白紫色校服躍然於我眼前，我感嘆，重慶，你真的蠻會給我驚喜。
《三個少年》收官那天，我看到了重慶新港城有應援屏，我去地圖上蒐索，就在酒店旁邊，前一天和朋友路過時還一起吐槽附近茶顏悅色排隊。爲了感受南濱路的風，我們坐長江索道到南岸後步行了好幾公裡到長江國際，初夏的江風很熱烈，它席捲起週圍潮溼的空氣在我耳邊呼嘯而過，走到一半朋友很累提議不如直接公交過去，我死活不要，因爲走過去才能拍到南濱路的路牌。
重慶真的很好，我們從十八梯步行到白象居，中途經過許多很陡的上下坡，樹根沿着高牆生長，汽車停在樓頂上，白象居裡的居民都敞着門打麻將，我説這地方我媽肯定十分向往，走之前我瞄了眼門口大叔的牌，和朋友對視，嗯嗯聽牌了，這把鬍四萬。我們兩個在廣東生活了四年卻完全不會粵語的人在露天電影廣場看港片模仿裡麵的人講話；我們在來福士外望着朝天門碼頭的廣場上靜靜站着吹風，看橋下車水馬龍；我們在解放碑吃完串串去千廝門大橋閒逛後，不知道怎樣從外麵下去到洪崖洞一層的馬路對麵拍照，最後不得已還是掃碼進了洪崖洞坐直梯從十一層下去。
在這裡好像隨時都會撞見很多「意外」，那天我們冒着小雨走進山城步道，在仁愛醫院舊址前的平颱意外髮現長江國際就在正對麵；我們吃完下午茶路過魁星樓意外髮現了小北和陳唸走過的那條路，經過討論還是覺得一個混混不該取林北山這麼正氣的名字；我們跟着導航找一家餐廳，在熟悉的女聲説了那句“您已到達目的地”後，我們依然沒找到，我覺得可能導航以爲我們在下一層，但又不知道怎麼下去，最後隨便換了一家，意外地也蠻好吃；我們去李子壩坐輕軌在博圖關下車後意外地髮現了一處地點可以近距離拍到開往春天的列車；我們蒐索附近最好吃的抄手店，意外吃到了《從你的全世界路過》同款。
離開重慶很多天後我依然很想唸它，這種想唸似乎夾雜了一種叫作鄉愁的東西，奇怪它又並不是我的故鄉，我想唸這裡隨處都能聽到的重慶話，每個街邊小店都能喝到的唯怡荳奶和走兩步就能看到一家的羅森便利店，在這裡我永遠在不知疲倦地找路，我經常不知道我在哪條江的哪麵，不知道我到底處在幾樓，不知道怎樣才能到達其實離我近在咫尺的另一棟樓，可我還是很想它。
曾經在我覺得生活無趣時在備忘錄中冩了這樣的話，去重慶後我髮現原來我精彩且充滿奇遇的青春還可以繼續，重慶讓我又變得勇敢，謝謝。
第一天到重慶見到朋友，晚上九點多她姑姑要請我們嚐嚐烤腦花，弟弟剛放學也和我們一起，他一進門，一件不能更熟悉的白紫色校服躍然於我眼前，我感嘆，重慶，你真的蠻會給我驚喜。
《三個少年》收官那天，我看到了重慶新港城有應援屏，我去地圖上蒐索，就在酒店旁邊，前一天和朋友路過時還一起吐槽附近茶顏悅色排隊。爲了感受南濱路的風，我們坐長江索道到南岸後步行了好幾公裡到長江國際，初夏的江風很熱烈，它席捲起週圍潮溼的空氣在我耳邊呼嘯而過，走到一半朋友很累提議不如直接公交過去，我死活不要，因爲走過去才能拍到南濱路的路牌。
重慶真的很好，我們從十八梯步行到白象居，中途經過許多很陡的上下坡，樹根沿着高牆生長，汽車停在樓頂上，白象居裡的居民都敞着門打麻將，我説這地方我媽肯定十分向往，走之前我瞄了眼門口大叔的牌，和朋友對視，嗯嗯聽牌了，這把鬍四萬。我們兩個在廣東生活了四年卻完全不會粵語的人在露天電影廣場看港片模仿裡麵的人講話；我們在來福士外望着朝天門碼頭的廣場上靜靜站着吹風，看橋下車水馬龍；我們在解放碑吃完串串去千廝門大橋閒逛後，不知道怎樣從外麵下去到洪崖洞一層的馬路對麵拍照，最後不得已還是掃碼進了洪崖洞坐直梯從十一層下去。
在這裡好像隨時都會撞見很多「意外」，那天我們冒着小雨走進山城步道，在仁愛醫院舊址前的平颱意外髮現長江國際就在正對麵；我們吃完下午茶路過魁星樓意外髮現了小北和陳唸走過的那條路，經過討論還是覺得一個混混不該取林北山這麼正氣的名字；我們跟着導航找一家餐廳，在熟悉的女聲説了那句“您已到達目的地”後，我們依然沒找到，我覺得可能導航以爲我們在下一層，但又不知道怎麼下去，最後隨便換了一家，意外地也蠻好吃；我們去李子壩坐輕軌在博圖關下車後意外地髮現了一處地點可以近距離拍到開往春天的列車；我們蒐索附近最好吃的抄手店，意外吃到了《從你的全世界路過》同款。
離開重慶很多天後我依然很想唸它，這種想唸似乎夾雜了一種叫作鄉愁的東西，奇怪它又並不是我的故鄉，我想唸這裡隨處都能聽到的重慶話，每個街邊小店都能喝到的唯怡荳奶和走兩步就能看到一家的羅森便利店，在這裡我永遠在不知疲倦地找路，我經常不知道我在哪條江的哪麵，不知道我到底處在幾樓，不知道怎樣才能到達其實離我近在咫尺的另一棟樓，可我還是很想它。
曾經在我覺得生活無趣時在備忘錄中冩了這樣的話，去重慶後我髮現原來我精彩且充滿奇遇的青春還可以繼續，重慶讓我又變得勇敢，謝謝。
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