杨超越作为爱豆出道的当红偶像，不仅人气颇高，更是凭借秀丽的外形和乐观的性格备受大众喜爱。出道至今，杨超越具有超强综艺感，在《哈哈农夫》中游刃有余地处理各类农活，展露了颇受好评的真性情和高情商，还有《超新星全运会》中完美诠释了“逆风翻盘”，过硬的心理素质与实力深得观众称赞。
她在表演方面的同样成绩斐然，曾参演过众多热播作品，如《理想之城》、《仲夏满天星》、《且听凤鸣》等作品，在播出后反响都不错。不仅如此，还有未播先火的古装剧《重紫》自官宣以来热度就从未消散过，从爱豆到综艺再到演员，杨超越一直在突破自己，挑战自己。
据悉，未等到《重紫》，杨超越再接古装虐恋仙侠剧《一时冲动，七世呈祥》，看清男主：果断追剧。
该剧讲述了一对欢喜冤家的前世今生。小祥子原是一朵云，后被月老点化成仙，在月老阁做事。初空是卯日星君座下弟子，一次误入月老阁被当坏人，初空不小心弄坏了小祥子的扇子，于是两人大吵起来，意外弄乱了红绳，导致三界婚姻大乱，玉帝知道此事后，惩罚他俩历经七世情劫才可回天界，故事也因此开始了。
《一时冲动，七世呈祥》是前世今生系列古言，小祥子与初空历经七世情缘的欢喜虐恋，从两看相厌到倾心互许，每一世情节高能超乎想象，有了沙雕搞笑又虐心的故事。
值得一提的是，该剧是改编晋江大神九鹭非香的同名小说，九鹭非香作为大众最喜爱的大IP，她众多作品被影视化，如已播出《招摇》，未播的《驭鲛记》，《护心》等作品热度颇高，此次再有著作被改编，又引起了大量粉丝的。
此次杨超越将在剧中饰演女主小祥子，杨超越虽然出道时间不长，但凭借可爱型的外表和真实且自然的演技，塑造过多个令人耳目一新的荧幕形象，无论是身怀凤凰真血的天才少女凤舞，还是热爱八卦的杜鹃等角色，都能演绎得栩栩如生，她发自内心的鲜活表演，深深的触动着观众的内心。不知道这次杨超越将会给我们带来怎样的惊喜表现呢？
而男主则是由新晋人气小生丁禹兮饰演，对于丁禹兮想必大家都不陌生吧！许多爆款作品中都有他的身影，如《传闻中的陈芊芊》、《月光变奏曲》、《八分钟的温暖》等作品，播出后无论是收视率和口碑都极佳。此次他将在剧中饰演男主初空，此角色由他来饰演再适合不过了，他不仅拥有一张标准的古装男神脸，而且他还具有颇高的角色塑造性，无论是颜值还是演技都在线，非常吸引观众目光。期待他在剧中的精彩演绎。
作为主演的杨超越和丁禹兮两人在综艺节目《心动的讯号》中满满的cp感，此次再次合作想必默契十足。该剧预计在2021年12月底开机。
她在表演方面的同样成绩斐然，曾参演过众多热播作品，如《理想之城》、《仲夏满天星》、《且听凤鸣》等作品，在播出后反响都不错。不仅如此，还有未播先火的古装剧《重紫》自官宣以来热度就从未消散过，从爱豆到综艺再到演员，杨超越一直在突破自己，挑战自己。
据悉，未等到《重紫》，杨超越再接古装虐恋仙侠剧《一时冲动，七世呈祥》，看清男主：果断追剧。
该剧讲述了一对欢喜冤家的前世今生。小祥子原是一朵云，后被月老点化成仙，在月老阁做事。初空是卯日星君座下弟子，一次误入月老阁被当坏人，初空不小心弄坏了小祥子的扇子，于是两人大吵起来，意外弄乱了红绳，导致三界婚姻大乱，玉帝知道此事后，惩罚他俩历经七世情劫才可回天界，故事也因此开始了。
《一时冲动，七世呈祥》是前世今生系列古言，小祥子与初空历经七世情缘的欢喜虐恋，从两看相厌到倾心互许，每一世情节高能超乎想象，有了沙雕搞笑又虐心的故事。
值得一提的是，该剧是改编晋江大神九鹭非香的同名小说，九鹭非香作为大众最喜爱的大IP，她众多作品被影视化，如已播出《招摇》，未播的《驭鲛记》，《护心》等作品热度颇高，此次再有著作被改编，又引起了大量粉丝的。
此次杨超越将在剧中饰演女主小祥子，杨超越虽然出道时间不长，但凭借可爱型的外表和真实且自然的演技，塑造过多个令人耳目一新的荧幕形象，无论是身怀凤凰真血的天才少女凤舞，还是热爱八卦的杜鹃等角色，都能演绎得栩栩如生，她发自内心的鲜活表演，深深的触动着观众的内心。不知道这次杨超越将会给我们带来怎样的惊喜表现呢？
而男主则是由新晋人气小生丁禹兮饰演，对于丁禹兮想必大家都不陌生吧！许多爆款作品中都有他的身影，如《传闻中的陈芊芊》、《月光变奏曲》、《八分钟的温暖》等作品，播出后无论是收视率和口碑都极佳。此次他将在剧中饰演男主初空，此角色由他来饰演再适合不过了，他不仅拥有一张标准的古装男神脸，而且他还具有颇高的角色塑造性，无论是颜值还是演技都在线，非常吸引观众目光。期待他在剧中的精彩演绎。
作为主演的杨超越和丁禹兮两人在综艺节目《心动的讯号》中满满的cp感，此次再次合作想必默契十足。该剧预计在2021年12月底开机。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
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从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
【EA正在考虑放弃《FIFA》冠名权】EA最近发布了一篇博客文章，庆祝了《#FIFA22#》的成功首发打破了销售纪录，有趣的是，在这篇文章中，EA也提到了他们目前正在考虑重新命名《FIFA》系列的可能性。
EA Sports的老板Cam Weber说：“这意味着我们正在重新评估我们与FIFA（国际足联）达成的冠名权协议。这个冠名权协议和我们其他的足球官方合作与授权协议是分开的。”
这意味着明年的《FIFA》新作可能不会叫《FIFA 23》了，当然了EA手持的大量球队俱乐部和球员授权合作协议依然是有效的，这点粉丝们不用担心。
Cam Weber继续说道：“通过数年以来对我们这个全球IP的打造，我们知道真实的球队球员对于游戏来说是不可或缺的。所以我们才会如此专注于授权的原因，我们得到了超过300个独立授权合作伙伴，他们给了我们来自全球的700多支队伍、超过17000名球员、100个体育场和超过30种足球联赛。”
“足球合作授权协议对于玩家来说意义重大，所以我们一直在不断地投资合作授权，因此，如果你想要体验真实可信的欧洲冠军联赛、欧足联欧洲联赛、南美足联解放者杯、英格兰足球超级联赛、德国足球甲级联赛、西甲联赛等等，那么《FIFA》是你唯一的选择。我们广泛的合作伙伴关系和授权内容生态系统，使得我们能够持续地为EA Sports足球游戏带来无与伦比的真实性，不仅是现在，也包括未来的很多年。”
目前还不清楚为什么EA会考虑放弃《FIFA》系列的冠名权。此外，我们也不知道未来EA打算把它改成什么名字。
EA Sports的老板Cam Weber说：“这意味着我们正在重新评估我们与FIFA（国际足联）达成的冠名权协议。这个冠名权协议和我们其他的足球官方合作与授权协议是分开的。”
这意味着明年的《FIFA》新作可能不会叫《FIFA 23》了，当然了EA手持的大量球队俱乐部和球员授权合作协议依然是有效的，这点粉丝们不用担心。
Cam Weber继续说道：“通过数年以来对我们这个全球IP的打造，我们知道真实的球队球员对于游戏来说是不可或缺的。所以我们才会如此专注于授权的原因，我们得到了超过300个独立授权合作伙伴，他们给了我们来自全球的700多支队伍、超过17000名球员、100个体育场和超过30种足球联赛。”
“足球合作授权协议对于玩家来说意义重大，所以我们一直在不断地投资合作授权，因此，如果你想要体验真实可信的欧洲冠军联赛、欧足联欧洲联赛、南美足联解放者杯、英格兰足球超级联赛、德国足球甲级联赛、西甲联赛等等，那么《FIFA》是你唯一的选择。我们广泛的合作伙伴关系和授权内容生态系统，使得我们能够持续地为EA Sports足球游戏带来无与伦比的真实性，不仅是现在，也包括未来的很多年。”
目前还不清楚为什么EA会考虑放弃《FIFA》系列的冠名权。此外，我们也不知道未来EA打算把它改成什么名字。
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