《我是月亮》：观后感就是小丁导演道阻且长，一个很散文化的剧本，几乎没有角色之间的冲突，基本都是主角的独白，长时间的独白容易疲劳，基本没有更换太多场景，独幕剧既视感，部分地方背景音乐太大盖过了主角的声音，整个感觉很青涩，但是小丁导演是目前戏剧界难得的新生派导演里的翘楚，多打磨壮大自己的艺术观，未来可期！！！

“国产剧能做得这样扎实，值得鼓励。”
12月8日《埃博拉前线》在腾讯视频开播，第一集里18号病人入院发病的戏就让许多观众记住了这部剧的“真实”。P4实验室里与病毒接触、谢云虎间接接触等情节让“看实验室的戏忍不住远离屏幕”、“现在感觉空气都是脏的”等观众反应格外真实。
剧集播出接近一半，观众的观感也在发生变化，第5集援非医疗队出发后，医护人员群像的打造和抗疫故事的展开，让观众的体验感已经进一步转向共情和感动。从观众的入戏，可以发现《埃博拉前线》在现实主义题材的层面实现了相当高的完成度。
《埃博拉前线》由腾讯视频出品，无止境文化承制，方芳、茅熠担任总制片人，南柯总编剧，杨文军总导演，罗晋、毛晓彤领衔主演。以2014年的真实事件为核心原型，《埃博拉前线》不但真实传递了埃博拉疫情下中国医护工作者的医者仁心、不辱使命，更通过一系列类型化手法实现了观感的“好看”，从选题、创作到制作都可以为下一阶段主旋律内容开发打开思路。
以正和以奇胜
主旋律+类型化再现抗疫“战争”
埃博拉病毒，和炭疽杆菌、霍乱弧菌同列为生物安全等级为4级的烈性病毒。在《埃博拉前线》故事发生的2014年，埃博拉病毒没有疫苗，也没有药物可治疗，死亡率可高达50%-90%。
2014—2015年期间，中国先后数次派出多支医疗专家组成的医疗队远赴非洲，帮助当地人民共同抗击肆虐的埃博拉病毒。当《埃博拉前线》选择以这段惊心动魄的过往为故事原型，不但承担起一份不容有失的重任，事件本身激荡人心的魅力也奠定了《埃博拉前线》“好看”的内容基础。
在某种程度上，《埃博拉前线》主旋律+类型化的属性是与生俱来的，故事本身就预设了路径。但随着剧情逐渐展开，《埃博拉前线》的价值表达和讲故事的方式还是有不少惊喜。
一方面是主旋律人文视角的“正”，成为观众认知和共情的入口。这主要得益于医护人员群像的打造，他们既有着普通人的喜怒哀乐，但当国家使命到来，他们会是最美的逆行者。剧中没有每个人的豪言壮语，但他们在飞机上留给归国医生的寄语里关于“医院里的花开了”、“燕都省今日温度34度”的怀念，表现出的心向光明、直面艰险的大无畏精神格外令人动容。
另一方面冯刚因为改建未完成而拒绝病人入院，却难受得一天吃不下饭，这种大局为重、自我保护的理性与医者仁心的感性的交织，也恰恰是让剧中医护人员的坚守更加动人和伟大的支撑点。从郑书鹏在严格防护的前提下进入桑宜村疫区，到谢云虎怀疑被感染后毅然自我隔离，再到“小蚊子”被病人喷了“一脸血”、从害怕转为继续救治病人，医护人员们以鲜活的形象表现着新时代战疫的艰险与坚持，成为当代人会真正认同的主旋律表达。
再说说类型化叙事的“奇”。首先从故事上来说，何欢调查钻石走私的故事线带来的悬疑质感，与战疫主线产生了有机联动，比如乌尔曼身份这条支线，从视频拍摄开始设置的悬疑直到通过一个手势揭露谜底，整体拉动了可看性。
而在手法上，《埃博拉前线》从内容节奏到镜头语言都加入了不少类型化的处理方法，新到来的援非医疗队进入卡巴利亚后，先是目睹了掩埋处理尸体的现场，又经历了道路设施差、天气条件恶劣带来的一系列问题；而阳光下的一场升旗仪式，则宣告着他们做好准备后的新开始，以一种欲扬先抑的结构制造出反差和爽感。
“战役以一种出乎我们所有人意料之外的方式直接打响，这场战役不只是简单的医学治疗。”援非抗疫的主旋律表达通过类型化叙事完成了统一，成为提升观看体验、更好传递理念的一种路径。
立足写实
专业性与敬畏心成就差异化质感
《埃博拉前线》里中卡友好医院改建这个大工程或许让许多观众印象深刻。从空间利用到配合抗疫的整体思路，到P3实验室的安装和使用，甚至卡方医护人员培训的整体流程都在白板上用镜头正面拍了下来，各方面细节毫不露怯。在国内医疗剧的层面来说，这样专业领域的高完成度可以说是非常少见的。
据前期资料看，《埃博拉前线》邀请包括援非医疗队队长在内的多位业界专家给予专业指导，大到P3、P4 实验室的设计，小到涉及眼睛取眼内液、妇女分娩、外科手术等情节，甚至医疗用具摆放的位置，整体都要经过“剧本采访-写作-相关专业高级专家逐字校对-定稿”这一流程，拍摄现场也有专业医生指导。
这种专业性与敬畏心奠定了观看时候的“写实”质感，以当下国产剧少有的匠心，为这个动人心魄的救援故事搭建起令人信服的背景和舞台，一些细节也被认可。其中全景展示郑书鹏进入P4实验室并全程操作绝对是“艺高人胆大”；再现范依林夫妇在非典期间的记忆时，不同时期防护服的样式也有细致的考据，脸上的口罩印子非常真实。
除此之外，对非洲大陆的还原也为整个故事增添了真实感。开拍之前《埃博拉前线》主创人员组成考察组去往非洲实地采风，才有了片中大到热闹的篝火晚会、庄严的新生祈福仪式乃至一条毯子式样的细节把控。
在此基础上，拍摄的镜头视角对写实质感进一步突出，比如基于纪实性的风格以及特殊环境下的情节特征，《埃博拉前线》多处采用“一镜到底”以保持影像风格的流动，热闹的篝火晚会现场，一个镜头拉出当地人的热情与郑书鹏的不适应；桑宜村被袭击的时候，随着何欢跑动的主观镜头渲染着混乱与悲伤。
从医疗专业领域的内容把控，再到非洲大陆地域文化和质感的还原，《埃博拉前线》在制作层面的写实打造了真实、可信的行业质感和故事背景，通过现场氛围的进一步渲染，以具有温度的质感再现真实故事的伟大与人性的闪光。这种完成度，也成为观看《埃博拉前线》与同类题材作品的差异化体验。
主旋律下一程：
大视野、细题材、类型化
今年以来，主旋律剧集正在成为市场热门并出现了多部爆款，如何打造更多好看的主旋律作品、满足观众对高品质内容的需求，《埃博拉前线》实现了若干个维度的尝试与拓展。
首先是更大的视野，叙事主线立足当代，具备广阔的国际视野。《埃博拉前线》以援非医疗队战疫故事为主线，表达了医者仁心的人性闪光之处。
当郑书鹏与何欢接生的孩子因营养不良夭折，送给何欢可乐果的少年病发去世，《埃博拉前线》通过他们的遭遇探讨了医疗援助之外的更多问题，剧中对当地风俗和现实情况的真实再现成为这种探讨的注脚，反思有限的资源为这片土地带来的困境。当“埃博拉病毒与我们只有一家航班的距离”，一种基于人类命运的共同思考传递着具有现实价值的、更大的“主旋律”。
让这种思考进一步落地的，是剧中五十年援非医疗与这片土地建立的深情厚谊。郑书鹏通过与老盖的相处和在桑宜村的经历，对当地文化的热情和对生命的礼赞有了更深的理解，而这仿佛是一代代中国援非人员的一个缩影，无论是第一代援非医生何东的爷爷何守承，还是援非六年的冯刚，他们以奉献与对不同文化的包容，获得了当地人民的信任和友谊。这种感性层面的表达，也成为国际视野下主旋律传递美好和正能量的新视角。
其次是题材细分，结合各平台下一阶段的片单来看，主旋律内容将进一步扩容和细分，从警察、消防员、检察官等不同身份和职业的视角对当下进行观察，而《埃博拉前线》从医护人员的职业层面、选择真实事件进行讲述，类似的细分领域有很多故事可讲。
在此基础上，通过类型化手法进一步提升可看性，是《埃博拉前线》能够更好地传递主旋律价值和思考，更是以好内容打动观众的基础，在内容和制作方面的特点可以为更多后续的作品提供参考。
主旋律表达的更多空间和格局正在通过《埃博拉前线》打开，立足于现实题材的土壤，真实传递事件本身的感染力与正能量，在艺术化表达下实现观众的共情共鸣。腾讯视频正在成为推出优质主旋律内容的一股关键力量，《埃博拉前线》等作品在平台热播，也成为传递平台责任感与正能量的关键路径。当越来越多的观众被《埃博拉前线》吸引和感动，主旋律+类型化叙事的价值和能量也正在实现多个层面的突破，为更多主旋律佳作的出现提供新的思路。

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《活动变人形》是由王蒙创作的长篇小说，今天晚上在天桥艺术中心大剧场首次演出。天地处8号线起点的北京天桥艺术中心大剧场可容纳1600座位的观众，大剧场是北京唯一的大型音乐剧专业剧场，在舞台、灯光、音响等多个方面采取独特设计，更采用了一批国内外最先进的设备，令剧场不但能对音乐剧的艺术魅力进行完美的呈现、最大限度地满足观众的视听享受，同时也能满足不同种类剧目演出的需求。

演出伊始，在主人公倪吾诚的儿子倪藻主述与旁白中，浓缩在方寸舞台，历时三个小时，宏伟壮阔的舞台画卷徐徐打开，演员们精湛的演技，制作方独具匠心的设计与编演，让观众沉浸在东方旧传统与西方新文明交错叠生的那段时光。倪吾诚的一生，内心压抑苦闷，渴望真理与新生，又无力挣脱旧传统的束缚和内心的软弱，在新旧文化绞杀之中，不仅自身成为时代的牺牲品，更带给身边的人痛苦与绝望。这是一个悲剧人生，幸运的是，这样的悲剧在今天，再也不会发生。

舞美设计精巧，转场非常流畅，有几个场景非常有中国画禅、静、雅的意境。转场时配附的传统曲艺小调相当有韵味。演员的眼神，台词表演极具爆发力和感染力，台下的观众则以热烈的掌声为演员们喝彩[烟花][烟花]。

最后，作为首演福利，导演李伯男请出王蒙和现场的观众朋友们见面。场面非常沸腾，好的作品竟可以如此激动人心，感谢所有的主创人员，让这个周五的夜晚分外美丽阑珊。