Peet’s Coffee（皮爷咖啡）和STARSBOURG（思特堡日式甜品店）
看官你们好，今聊下二次探店的一家咖啡店和一家甜品店叭。
这两家都是出入在各种小红书推荐、公众号里的店了，哈哈一直心向往之
首先，皮爷咖啡：在哈哈点开小程序想去查找点的都叫什么的时候，恰好有看到他们页面介绍，挺准确的口味描述，所以借用一下——浓郁、醇香、新鲜、顺滑。确实如此，只是哈哈这两回点的咖啡都是澳瑞白的原因？感觉没有区别出两杯咖啡的味道，好相似和METAL HANDS的Dirty味道也好像（捂脸），简直越说越心虚（汗）。哈哈对咖啡的了解确实还不多，可能还是入门级？不过哈哈还是很喜欢喝咖啡（委委屈屈）
第一次点了澳洲小白（浓缩豆（深烘）、全脂奶）和一块黑森林，第二次点了冰澳洲小白（大航海家豆（中烘）、全脂奶）。这两次的咖啡哈哈没有尝出些微的区别，浓郁、醇香、新鲜、顺滑这些确实，口感上也很有质感。第二次点了凉咖啡，这杯咖啡的凉感并不明显，在稍显秋意的阴天北京带来的肃冷感中并不会让人喝着倍感突兀得一激灵。而且这种凉感在口感上又可以显出质感，利落具有张力（可能不好get，但是一定是奶茶不会有的口感）。
第一次探店的时候皮爷咖啡才刚开来北京，哈哈误打误撞碰到皮爷咖啡。价钱适中，价位就是正常咖啡店的价钱，没准还算相对划算的了。黑森林有好多酒酿樱桃，哈哈并不喜欢，明明吃着好好的，一吃到酒酿樱桃，那味道是哈哈不愿多说的别扭，影响哈哈吃这块蛋糕的兴致了但是除了酒酿樱桃，这块蛋糕还是可以吃出来一种“端庄”又轻快的感觉。外形是比平时的切角蛋糕要尖且细长的一块，但是宽度（高度）明显很厚，应该是反而要比平时的切角蛋糕多一些的。蛋糕底或者奶油都很和谐。还有这个咖啡拉花很可爱哦。
现在皮爷咖啡还有与之同时的几家咖啡店——开到北京的时候都十分宝贝，貂裘换酒般的宣传和人气，但是就突然有些遍地开花了，这样的道理哈哈好像不是很清楚( ´･･)ﾉ(._.`)既觉得过多拓展门店可能影响“稀有度”，从一些方面影响人们的期待值，另一方面又觉得会不会不拓展门店会窄化店的知名度传播。
第一次探店（国贸）
p1、p2
第二次探店啦（在华贸）
p3-p6
价钱：澳洲小白是他家的招牌，价钱是诸款咖啡中相对低的，33一小杯。
黑森林49一块。
然后是思特堡：第一次买的是巧克力啵啵卷（自己凭印象复原的奥，照片也没有拍），那回正好赶上放假回家，哈哈直接把它带回了家，还压着了（捂脸）。反正是运输条件较差（捂脸），好像又没有马上就吃，等开封尝的时候，不知道是原本就是这样的味道还是捂着了（捂脸），奶油有点酸，但不是坏了。价钱有点贵，明明块头挺小，比平时买的蛋糕卷要窄，这种情况下再塞啵啵哈哈觉得就有点花哨的华而不实了，抠搜的、缩水的感觉呢！
第二次买的是蜜瓜生奶油蛋糕（也只记得这个片段了（捂脸）），也是比较迷你的一小块了，又不是纯迷你的那种外形(￣_,￣ )。哈哈正好把它买完然后带去喝了皮爷咖啡。再贵再“剁手”，不得不说，看见这么小巧精致的一小块蛋糕，而且又用配套的小塑料壳小心地护住，还是要可爱心动的~
在蛋糕的上面以及夹层都放了樱桃大小的小块蜜瓜，形状规整，把薄塑料壳上的胶带开启，便会闻到蜜瓜的香甜气味了。单吃一些块蜜瓜，会尝到蜜瓜不是很甜，口感硬实，不脆不软，不过应该正适合于放在蛋糕上，构造整块蛋糕的协调的、清甜一些的口感。奶油放得也不多，一小层一小层的。蛋糕底结构犹如海绵蛋糕，但是更利落轻盈吧，没有碎渣。整体还是会有些偏甜，哈哈个人认为应该是稍稍偏离了设计这款蛋糕的想法吧。而且哈哈大胆猜想一些，觉得奶油甜味再淡一些（糖的甜度提出奶油的奶香即可），蛋糕底也是，蜜瓜甜一些，或许，更符合它的形象吧（有无朋友给我点clue描述它的形象滴
思特堡有好多这样精致的橱柜小甜品，因为贵，哈哈又舍不得一次多入几款(*￣rǒ￣)，买回来又是那么一小个，牙缝都不会塞到[允悲]。但是说回来，还是馋哈哈还是忍不住买的吧
价钱：蜜瓜这个是35元，属实还是有些贵啊
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第二次买的是蜜瓜生奶油蛋糕（也只记得这个片段了（捂脸）），也是比较迷你的一小块了，又不是纯迷你的那种外形(￣_,￣ )。哈哈正好把它买完然后带去喝了皮爷咖啡。再贵再“剁手”，不得不说，看见这么小巧精致的一小块蛋糕，而且又用配套的小塑料壳小心地护住，还是要可爱心动的~
在蛋糕的上面以及夹层都放了樱桃大小的小块蜜瓜，形状规整，把薄塑料壳上的胶带开启，便会闻到蜜瓜的香甜气味了。单吃一些块蜜瓜，会尝到蜜瓜不是很甜，口感硬实，不脆不软，不过应该正适合于放在蛋糕上，构造整块蛋糕的协调的、清甜一些的口感。奶油放得也不多，一小层一小层的。蛋糕底结构犹如海绵蛋糕，但是更利落轻盈吧，没有碎渣。整体还是会有些偏甜，哈哈个人认为应该是稍稍偏离了设计这款蛋糕的想法吧。而且哈哈大胆猜想一些，觉得奶油甜味再淡一些（糖的甜度提出奶油的奶香即可），蛋糕底也是，蜜瓜甜一些，或许，更符合它的形象吧（有无朋友给我点clue描述它的形象滴
思特堡有好多这样精致的橱柜小甜品，因为贵，哈哈又舍不得一次多入几款(*￣rǒ￣)，买回来又是那么一小个，牙缝都不会塞到[允悲]。但是说回来，还是馋哈哈还是忍不住买的吧
价钱：蜜瓜这个是35元，属实还是有些贵啊
【郭沫若的“创作谈”】1949年—1978年，这在新中国历史上是相当关键的时期，郭沫若57岁-86岁。中国社会科学院郭沫若纪念馆研究员李斌将这一时期称为“晚年郭沫若”，在其新书《郭沫若书信中的当代中国》中还原了这位百科全书式文化巨人的人生面向。
“他是当代中国知识分子的典型代表，也是一位尚未得到充分研究的历史对象。”李斌说，郭沫若为大众所认识的身份是作家，但郭沫若同时还是古文字学家、历史学家、诗人、政治家，如此诸多的生命角色，有的人还比较陌生，甚至有因不了解而走向偏执的认识。
从《武则天》看当时的集体创作
“以前我们总觉得郭沫若的作品，是一种完全自由自主的创作，但是我通过研究，发现他在《武则天》的写作过程中采取了一种类似于集体创作的方法。”李斌说，郭沫若纪念馆中收藏有《武则天》写作和修改过程中，郭沫若与当时众多历史学界、文学界人物通信的信件，之前没有披露过，借助这些信件，可以对那个年代的创作情况有直观的了解。
1959年6月29日，郭沫若离开北京赴河南、山西、陕西三省考察。在龙门石窟西山南部的奉先寺石窟，他见到了武则天捐脂粉钱的记录，大为惊喜，还写了一首《访奉先寺石窟》，咏道：“武后能捐脂粉费，文章翻案有新篇。”此后便开始酝酿话剧《武则天》的创作。
这期间，他致信吴晗讨论武则天。吴晗曾在1959年10月16日举办的越剧《则天皇帝》座谈会上发言，认为历史剧应该遵循“历史真实”，现实主义与浪漫主义相结合；他肯定武则天的历史地位；认为《则天皇帝》是部好戏，但是，“有矛盾，没有高潮”，“戏太平”。在11月12日给郭沫若的复信中，希望把武则天研究清楚，并提出由郭沫若“挂帅，号召一下”。郭沫若当仁不让，写下了话剧《武则天》。
1959年12月24日，郭沫若写成《武则天》的初稿。为了避免《则天皇帝》主题不集中、没有高潮的缺点，追求人物、事件、地点的统一，他将时间集中在武则天55岁—61岁这六年间，地点局限在洛阳，以徐敬业叛乱为剧本的中心事件。
在这之前，已有宋之的的话剧剧本《武则天》和上海越剧团的越剧剧本《则天皇帝》，前者虽有翻案之意，却从男女关系上翻，有种翻倒案之嫌，而后者虽然避开男女关系，却犯了不更多依据史料而仅凭主观见解的毛病。
在郭沫若笔下，武则天是一位体念民间疾苦、同情人民大众，政治上选贤任能、广开言路之门的女帝。她待人诚恳亲切，甚至感化了被她杀害的上官仪的孙女上官婉儿，使后者能够发挥才干，忠心为国家服务。在她的治理下，唐朝的户籍差不多增加了一倍，经济繁荣，文化昌盛，为开元盛世奠定了坚实基础。
在第一次修改完成后，郭沫若多次致信朋友，寻求修改意见。田汉在读完后，大为称赞，陈白尘更是力争将《武则天》剧本首发在《人民文学》上。而后，又经历了几次修改，郭沫若将吴晗的“签注本”和林默涵批注的稿本寄给周扬，询问意见。1960年3月15日，周扬复信：“对于武则天，加以肯定颂扬，大多数观众是会接受的，只是剧中表现她的革新政治的措施仍嫌少一点（也许剧中不易表现，同时当然也不应将她过于理想化），对以裴炎为代表的反面人物的描写，有些地方似乎稍嫌漫画化……有些表现现代概念的术语或流行语，如‘事后诸葛亮’之类，得以避免为好。”
可能是因为周扬的意见，1960年3月中旬，《武则天》开始在人民艺术剧院边排练边修改。在翦伯赞、白杨等人的相助下，5月，修改后的《武则天》在《人民文学》上刊出。经过两年多的时间，1962年9月，《武则天》终于在中国戏剧出版社出版。郭沫若在写于6月20日的《序言》中说：“自初稿写出到现在，快两年半了。在这期间，接受了不少同志们的意见，进行了很多次的修改。”“改，改，改！琢磨，琢磨，再琢磨！铁杵是可以磨成针的。”这就是《武则天》修改过程的真实写照。
“大胆写新诗”到“旧瓶盛新酒”
郭沫若自1937年归国抗战后开始公开发表旧体诗词，比如在《救亡日报》发表的旧体诗《归国杂吟》。作为一位享誉文坛的新诗人，很多人对郭沫若写旧体诗词表示了不理解，他们认为这是在“开倒车”。郭沫若却不以为然：“我总觉得做旧诗也有做旧诗的好处，问题在所做出的诗能不能感动人而已。”
“这种质疑和申辩持续了好多年。”李斌说，1950年郭沫若给吴韵风写了一封长信，里面回答了关于旧体诗词写作的相关问题——
你看到我所写的旧诗，使你发生了疑问：“为什么在‘五四’前后顶大胆写新诗的人又转到写旧诗来？”……“这一转变”倒不是一定由新而旧，而在实际上却是依旧由旧而新的。因为“大胆写新诗”在形式上固然是一种新的转变，而“旧瓶盛新酒”在内容上也是一种新的转变。
单从形式上来谈诗的新旧，在我看来，是有点问题的。主要还须得看内容，还须得看作者的思想和立场，作品的对象和作用。
在我看来，旧体诗词的形式本来是民间文艺的一种加工品。那么利用旧诗词来写革命的内容，也就尽有可能收到完整统一与为人民服务的效果了。这种革命性的旧诗词，在内容上固然是新的，在形式上也不一定是“旧”。
“郭沫若认为，诗歌的新旧，主要看内容，而非形式。”李斌解读，1963年郭沫若给臧克家、葛洛的信中又谈到了旧体诗词的问题：旧体诗词，我看有些形式是会有长远的生命力的。如五绝七绝、五律七律和某些词曲，是经过多少年代陶冶出来的民族形式……如果真能做到“既有浓郁的诗意，语言生动又易懂”，我看是人民喜闻乐见的。旧瓶可以盛新酒，新瓶也可能盛旧酒，或甚至是毒酒。问题在于酒的好坏，也不全在瓶的新旧……
郭沫若认为这样的旧体诗在语言和内容上都是新的，所以他不仅不回避旧体诗词，而且继续写作并公开发表。“晚年郭沫若发表的旧体诗词，大多在内容上写新时代的新风貌，在格律上并不严格遵守‘韵本’，从而推动了旧体诗词的新变。他的很多旧体诗词，或唱和，或书写旅途见闻，大都陈言务去，充满新意。”李斌认为。比如他模仿毛主席的诗词写的《卜算子·咏梅》：曩见梅花愁，今见梅花笑。本有东风孕满怀，春伴梅花到。风雨任疯狂，冰雪随骄傲。万紫千红结队来，遍地吹军号。
郭沫若自己解释，“梅花愁”是陆游的《咏梅》，“梅花笑”是主席的《咏梅》。“万紫千红结队来，遍地吹军号”，便是从“山花烂漫”得来的启示。“这首诗比较典型地体现了晚年郭沫若旧体诗词的创作因缘、写作语境，表现了郭沫若在新时代的革命乐观主义精神。”李斌说。
郭沫若的文学创作、学术研究的具体面向代表了当代中国高级知识分子的内在关切和活动方式，代表了一个时代的文化风气。虽然，郭沫若在新诗写作中借鉴民歌的写法，通俗易懂，甚至标语口号入诗，为论者所诟病。“但这也不尽然是郭沫若个人的问题，而是那个时代的新诗写作风尚。”
史学旧作重版的一段疑问
李斌说，郭沫若对旧作的整理、修改和再版，是学界比较关心的问题。“参与郭沫若著作修改的，上至周总理，下至普通编辑，更多的是郭沫若的同事和故交。再版，并不仅仅是重印了事，而涉及整理修改或者重新编辑。”他补充。
在古文字领域，郭沫若一直是公认的甲骨四堂和金文研究大师。他考释出很多甲骨文字，为甲骨文字创立了独具特色的科学体系；在金文研究上，他采用标准器研究法，对西周之器按时代、东周之器按国别分类，将存世青铜器铭文整理成为一个科学的系统。
流亡日本时期，郭沫若把主要精力都放在了中国古代社会和古文字学、考古学的研究上，其中以古文字研究成就最为卓著。1931年-1939年，他先后出版了《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》《两周金文辞大系》《金文丛考》《金文余释之余》《卜辞通纂》《古代铭刻汇考四种》《两周金文辞大系图录》《古代铭刻汇考续编》《两周金文辞大系考释》《石鼓文研究》等12部著作。
但这些著作大都由东京文求堂书店印行，发行量一般是500本，到达中国大陆的不多，要想查找十分不容易；而且随着学术的进展，有些论断也需要重新调整。新中国成立后，郭沫若便将这些著作的重版提上了日程。其中两部著作《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》的重版过程，就在郭沫若的往来书信中有所体现。
1955年10月30日，郭沫若致信尹达：“两周金文则拟作相当的添补。……日前容庚来访（他参加文字改革会议，似尚在京），我曾向他提及，他有意来作短期间的帮忙。”10月31日，郭沫若在给尹达的信中再次说：“关于两周金文辞的增补，容愿帮忙，我欢迎。可以省些力量来做别的事。”此外，《郭沫若书信集》中还有一封提及此事：“容庚先生近来和我通了两次信，对于《两周金文辞大系图录》作了仔细校对和补充。”日期为1954年11月1日。
但问题来了，既然1954年容庚已经整理《两周金文辞大系图录》与《两周金文辞大系考释》，缘何1955年的10月30日、10月31日还在谈这件事？而且前言已作校对，后又称“容愿帮忙”，逻辑上似乎不通。于是，三封信件的真实时间就成了需考证的问题。李斌将目光对准了“容庚先生近来和我通了两次信”这点，倘若能找到这两封信并确定时间，那么问题便可以迎刃而解。
2014年，在《郭沫若书信集》编者黄淳浩那里，他见到了这两封信，还有第二封信的信封，邮戳上标注的月日是“十月廿五”，年份中第一个阿拉伯数字是“5”，第二个阿拉伯数字中间部分漫漶，但上部有一横，横下左边是一竖，这就只能是“5”，由此确定“十月廿五”的信写于1955年。相应地，另一封原标为1954年的信，真实年份也应当为1955年。
信中，容庚提了几处修改意见，郭沫若并未完全采纳，但他建议收录《双古双剑誃古器物图录》二册，郭沫若补充进来了。从1956年夏天开始，郭沫若在容庚等人整理材料的基础上，开始亲自修订。其间，陈梦家等人也对郭沫若修订《两周金文辞大系图录》及《两周金文辞大系考释》提供了帮助。1957年12月，由《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》修改合订的《两周金文辞大系图录考释》作为中国科学院考古研究所考古学专刊甲种第三号在科学出版社出版。（大众日报）
“他是当代中国知识分子的典型代表，也是一位尚未得到充分研究的历史对象。”李斌说，郭沫若为大众所认识的身份是作家，但郭沫若同时还是古文字学家、历史学家、诗人、政治家，如此诸多的生命角色，有的人还比较陌生，甚至有因不了解而走向偏执的认识。
从《武则天》看当时的集体创作
“以前我们总觉得郭沫若的作品，是一种完全自由自主的创作，但是我通过研究，发现他在《武则天》的写作过程中采取了一种类似于集体创作的方法。”李斌说，郭沫若纪念馆中收藏有《武则天》写作和修改过程中，郭沫若与当时众多历史学界、文学界人物通信的信件，之前没有披露过，借助这些信件，可以对那个年代的创作情况有直观的了解。
1959年6月29日，郭沫若离开北京赴河南、山西、陕西三省考察。在龙门石窟西山南部的奉先寺石窟，他见到了武则天捐脂粉钱的记录，大为惊喜，还写了一首《访奉先寺石窟》，咏道：“武后能捐脂粉费，文章翻案有新篇。”此后便开始酝酿话剧《武则天》的创作。
这期间，他致信吴晗讨论武则天。吴晗曾在1959年10月16日举办的越剧《则天皇帝》座谈会上发言，认为历史剧应该遵循“历史真实”，现实主义与浪漫主义相结合；他肯定武则天的历史地位；认为《则天皇帝》是部好戏，但是，“有矛盾，没有高潮”，“戏太平”。在11月12日给郭沫若的复信中，希望把武则天研究清楚，并提出由郭沫若“挂帅，号召一下”。郭沫若当仁不让，写下了话剧《武则天》。
1959年12月24日，郭沫若写成《武则天》的初稿。为了避免《则天皇帝》主题不集中、没有高潮的缺点，追求人物、事件、地点的统一，他将时间集中在武则天55岁—61岁这六年间，地点局限在洛阳，以徐敬业叛乱为剧本的中心事件。
在这之前，已有宋之的的话剧剧本《武则天》和上海越剧团的越剧剧本《则天皇帝》，前者虽有翻案之意，却从男女关系上翻，有种翻倒案之嫌，而后者虽然避开男女关系，却犯了不更多依据史料而仅凭主观见解的毛病。
在郭沫若笔下，武则天是一位体念民间疾苦、同情人民大众，政治上选贤任能、广开言路之门的女帝。她待人诚恳亲切，甚至感化了被她杀害的上官仪的孙女上官婉儿，使后者能够发挥才干，忠心为国家服务。在她的治理下，唐朝的户籍差不多增加了一倍，经济繁荣，文化昌盛，为开元盛世奠定了坚实基础。
在第一次修改完成后，郭沫若多次致信朋友，寻求修改意见。田汉在读完后，大为称赞，陈白尘更是力争将《武则天》剧本首发在《人民文学》上。而后，又经历了几次修改，郭沫若将吴晗的“签注本”和林默涵批注的稿本寄给周扬，询问意见。1960年3月15日，周扬复信：“对于武则天，加以肯定颂扬，大多数观众是会接受的，只是剧中表现她的革新政治的措施仍嫌少一点（也许剧中不易表现，同时当然也不应将她过于理想化），对以裴炎为代表的反面人物的描写，有些地方似乎稍嫌漫画化……有些表现现代概念的术语或流行语，如‘事后诸葛亮’之类，得以避免为好。”
可能是因为周扬的意见，1960年3月中旬，《武则天》开始在人民艺术剧院边排练边修改。在翦伯赞、白杨等人的相助下，5月，修改后的《武则天》在《人民文学》上刊出。经过两年多的时间，1962年9月，《武则天》终于在中国戏剧出版社出版。郭沫若在写于6月20日的《序言》中说：“自初稿写出到现在，快两年半了。在这期间，接受了不少同志们的意见，进行了很多次的修改。”“改，改，改！琢磨，琢磨，再琢磨！铁杵是可以磨成针的。”这就是《武则天》修改过程的真实写照。
“大胆写新诗”到“旧瓶盛新酒”
郭沫若自1937年归国抗战后开始公开发表旧体诗词，比如在《救亡日报》发表的旧体诗《归国杂吟》。作为一位享誉文坛的新诗人，很多人对郭沫若写旧体诗词表示了不理解，他们认为这是在“开倒车”。郭沫若却不以为然：“我总觉得做旧诗也有做旧诗的好处，问题在所做出的诗能不能感动人而已。”
“这种质疑和申辩持续了好多年。”李斌说，1950年郭沫若给吴韵风写了一封长信，里面回答了关于旧体诗词写作的相关问题——
你看到我所写的旧诗，使你发生了疑问：“为什么在‘五四’前后顶大胆写新诗的人又转到写旧诗来？”……“这一转变”倒不是一定由新而旧，而在实际上却是依旧由旧而新的。因为“大胆写新诗”在形式上固然是一种新的转变，而“旧瓶盛新酒”在内容上也是一种新的转变。
单从形式上来谈诗的新旧，在我看来，是有点问题的。主要还须得看内容，还须得看作者的思想和立场，作品的对象和作用。
在我看来，旧体诗词的形式本来是民间文艺的一种加工品。那么利用旧诗词来写革命的内容，也就尽有可能收到完整统一与为人民服务的效果了。这种革命性的旧诗词，在内容上固然是新的，在形式上也不一定是“旧”。
“郭沫若认为，诗歌的新旧，主要看内容，而非形式。”李斌解读，1963年郭沫若给臧克家、葛洛的信中又谈到了旧体诗词的问题：旧体诗词，我看有些形式是会有长远的生命力的。如五绝七绝、五律七律和某些词曲，是经过多少年代陶冶出来的民族形式……如果真能做到“既有浓郁的诗意，语言生动又易懂”，我看是人民喜闻乐见的。旧瓶可以盛新酒，新瓶也可能盛旧酒，或甚至是毒酒。问题在于酒的好坏，也不全在瓶的新旧……
郭沫若认为这样的旧体诗在语言和内容上都是新的，所以他不仅不回避旧体诗词，而且继续写作并公开发表。“晚年郭沫若发表的旧体诗词，大多在内容上写新时代的新风貌，在格律上并不严格遵守‘韵本’，从而推动了旧体诗词的新变。他的很多旧体诗词，或唱和，或书写旅途见闻，大都陈言务去，充满新意。”李斌认为。比如他模仿毛主席的诗词写的《卜算子·咏梅》：曩见梅花愁，今见梅花笑。本有东风孕满怀，春伴梅花到。风雨任疯狂，冰雪随骄傲。万紫千红结队来，遍地吹军号。
郭沫若自己解释，“梅花愁”是陆游的《咏梅》，“梅花笑”是主席的《咏梅》。“万紫千红结队来，遍地吹军号”，便是从“山花烂漫”得来的启示。“这首诗比较典型地体现了晚年郭沫若旧体诗词的创作因缘、写作语境，表现了郭沫若在新时代的革命乐观主义精神。”李斌说。
郭沫若的文学创作、学术研究的具体面向代表了当代中国高级知识分子的内在关切和活动方式，代表了一个时代的文化风气。虽然，郭沫若在新诗写作中借鉴民歌的写法，通俗易懂，甚至标语口号入诗，为论者所诟病。“但这也不尽然是郭沫若个人的问题，而是那个时代的新诗写作风尚。”
史学旧作重版的一段疑问
李斌说，郭沫若对旧作的整理、修改和再版，是学界比较关心的问题。“参与郭沫若著作修改的，上至周总理，下至普通编辑，更多的是郭沫若的同事和故交。再版，并不仅仅是重印了事，而涉及整理修改或者重新编辑。”他补充。
在古文字领域，郭沫若一直是公认的甲骨四堂和金文研究大师。他考释出很多甲骨文字，为甲骨文字创立了独具特色的科学体系；在金文研究上，他采用标准器研究法，对西周之器按时代、东周之器按国别分类，将存世青铜器铭文整理成为一个科学的系统。
流亡日本时期，郭沫若把主要精力都放在了中国古代社会和古文字学、考古学的研究上，其中以古文字研究成就最为卓著。1931年-1939年，他先后出版了《甲骨文字研究》《殷周青铜器铭文研究》《两周金文辞大系》《金文丛考》《金文余释之余》《卜辞通纂》《古代铭刻汇考四种》《两周金文辞大系图录》《古代铭刻汇考续编》《两周金文辞大系考释》《石鼓文研究》等12部著作。
但这些著作大都由东京文求堂书店印行，发行量一般是500本，到达中国大陆的不多，要想查找十分不容易；而且随着学术的进展，有些论断也需要重新调整。新中国成立后，郭沫若便将这些著作的重版提上了日程。其中两部著作《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》的重版过程，就在郭沫若的往来书信中有所体现。
1955年10月30日，郭沫若致信尹达：“两周金文则拟作相当的添补。……日前容庚来访（他参加文字改革会议，似尚在京），我曾向他提及，他有意来作短期间的帮忙。”10月31日，郭沫若在给尹达的信中再次说：“关于两周金文辞的增补，容愿帮忙，我欢迎。可以省些力量来做别的事。”此外，《郭沫若书信集》中还有一封提及此事：“容庚先生近来和我通了两次信，对于《两周金文辞大系图录》作了仔细校对和补充。”日期为1954年11月1日。
但问题来了，既然1954年容庚已经整理《两周金文辞大系图录》与《两周金文辞大系考释》，缘何1955年的10月30日、10月31日还在谈这件事？而且前言已作校对，后又称“容愿帮忙”，逻辑上似乎不通。于是，三封信件的真实时间就成了需考证的问题。李斌将目光对准了“容庚先生近来和我通了两次信”这点，倘若能找到这两封信并确定时间，那么问题便可以迎刃而解。
2014年，在《郭沫若书信集》编者黄淳浩那里，他见到了这两封信，还有第二封信的信封，邮戳上标注的月日是“十月廿五”，年份中第一个阿拉伯数字是“5”，第二个阿拉伯数字中间部分漫漶，但上部有一横，横下左边是一竖，这就只能是“5”，由此确定“十月廿五”的信写于1955年。相应地，另一封原标为1954年的信，真实年份也应当为1955年。
信中，容庚提了几处修改意见，郭沫若并未完全采纳，但他建议收录《双古双剑誃古器物图录》二册，郭沫若补充进来了。从1956年夏天开始，郭沫若在容庚等人整理材料的基础上，开始亲自修订。其间，陈梦家等人也对郭沫若修订《两周金文辞大系图录》及《两周金文辞大系考释》提供了帮助。1957年12月，由《两周金文辞大系图录》和《两周金文辞大系考释》修改合订的《两周金文辞大系图录考释》作为中国科学院考古研究所考古学专刊甲种第三号在科学出版社出版。（大众日报）
#七夕奇妙游# 【在传承创新中弘扬优秀传统文化——对河南广电系列节目频频“出圈”的观察与思考】河南卫视中国节日系列节目《七夕奇妙游》日前再度引发热议，其中舞蹈《龙门金刚》更是又一次惊艳观众。2021年，河南广播电视台几档中国节日系列特别节目频频出圈。《唐宫夜宴》《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》等一波接一波，掀起一潮接一潮。
“多年来，河南广播电视在不断探索创新中增进文化自觉，在持续践行‘让中原更加绚丽出彩’中增强文化自信，这一文化特质为精品文化节目的创作奠定了良好基础。”河南省广播电视局党组书记、局长李宏伟表示，河南广播电视要在文化节目创作中展现出更有自觉的思考、更有自信的前行。
文化自信是弘扬优秀传统文化的重要前提
河南广播电视台几档节目的精彩展现、火爆出圈，并非一蹴而就，而是有着深厚的基础和必然的前提。
在李宏伟看来，河南广电节目的出圈，首先是由于创作者的文化自信、文化自觉唱响“中国风”，踩准新时代传统文化发展的节奏点，满足了当代观众的审美需求，触动了观众内心深处对传统文化、历史传说、艺术审美的钟爱之情。
“其次是得益于中原历史文化的深厚底蕴。”李宏伟说，河南是文化大省，是中华文明的重要发祥地。在这里，人们可以欣赏“唐宫夜宴”的古风遗存，可以聆听“贾湖骨笛”的千年余音，也可以领略“洛神水赋”的魏晋诗韵，还可以跟着“纸扇书生”来一场中原研学之旅……中原文化为河南广播电视台的节目创作提供了取之不尽的题材、用之不竭的创意。
“频频‘出圈’还得益于河南广播电视台长期的文化坚持。”李宏伟说，一直以来，河南广播电视台主打的就是中国传统文化，河南卫视三大品牌栏目《梨园春》《武林风》《华豫之门》长期立足中原文化根基，坚持弘扬河南戏曲、中华武术等优秀传统文化。河南广播电视台厚积薄发，求实创新。中国节日系列特别节目屡屡“破圈”和刷屏，正是基于这份守正情怀。
创新表达是弘扬优秀传统文化的重要途径
“探索实践启示我们，唯有做到在传承中创新，才能突破来自思想观念的束缚，制作出群众喜闻乐见的精品节目，让传统文化得到观众的广泛认可。”李宏伟表示。
一直以来，广播电视节目给人的印象是高投入、高消耗，一些地方台为拼收视拼流量，在节目创作中一味邀请一线明星和流量明星，为此不惜投入巨资，甚至有一些节目的制作动辄上千万元、上亿元。也有一些地方台因财力有限，在节目的创作生产中常常感到心有余而力不足。河南广播电视台在实践中积极创新突破这一节目制作范式，按照国家广播电视总局节目生产“小、正、大”的创作理念要求，在几档充分展现国潮国风的节目制作中，没有一味寻求排场的宏大，没有邀请当红明星、大腕主持，只是选材传统文化，创新当代表达，以极少的资金投入，实现了最大的社会效果。
一段时期以来，一些节目秉承娱乐至上的理念，在创作生产中或架空历史，或背离传统，其内容或没有历史的根基，或失去传统文化的韵味，以今律古、食古不化等现象屡屡见诸网络，给人带来的消极影响不容忽视。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，坚守文化的本真，铭记传统文化的意义，才能赓续文化根脉，让人们从中华传统文化中汲取智慧和力量。河南广播电视台中国节日系列特别节目扎根深厚的传统文化土壤，以弘扬传统文化、讲好黄河故事为己任，将文化基因深植到内容创新之中，再以技术赋能传统文化，生动表达出了传统文化的独特魅力。
“小屏幕”形状小而有限，但通达的是互联世界的广阔和无限。河南春晚、《元宵奇妙夜》等节目在首播时，新媒体平台早于河南卫视30分钟内播出，通过大屏端高密度、高频率播出，小屏端与快手平台达成深度合作，将节目内容剪辑提炼，在微博、快手、抖音、B站、今日头条、大象新闻客户端等多平台分发，实现了传播的立体化、最大化。实践证明，节目策划制作传播时，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑播出最核心、最精彩的内容，并持续让话题发酵，打造长尾效应，会不断放大节目影响力，吸引年轻受众参与互动，达到互联网传播的最佳效果。
融合发展是弘扬优秀传统文化的重要保障
“厚德载物”“自强不息”等思想是中华民族精神的核心内容，也是催人奋进的力量源泉。李宏伟说：“河南广播电视事业的发展应继续秉承中华优秀传统文化精神内核，厚植本土，深耕细作，制作出更多反映河南文化的精品节目。”
黄河文化是中华文明的重要组成部分,是中华民族的根和魂。中华民族与黄河相依相存，生生不息，在数千年时间里，创造了辉煌灿烂的文明，积累了丰富的历史文化资源。步入新时代，广播电视媒体要承担起传承与弘扬传统文化的重要责任与使命，积极推动马克思主义与中华优秀传统文化相结合，充分挖掘黄河文化的时代价值，通过创新表达和技术赋能，实现中华优秀传统文化的活化和当代转化，讲好黄河故事、中国故事，让古朴的文明“活”起来，让“一眼千年”的浪漫穿越历史，穿透荧屏，触动人的内心，融入当代生活。
广电媒体应突破传统媒体局限，树立大传播观念。近几年，中央大力推动媒体深度融合发展，构建全媒体传播格局。河南广电媒体顺势而为、应势而变，积极推动主力军全面挺进主战场，以互联网思维优化资源配置，建立以内容建设为根本、先进技术为支撑、创新管理为保障的全媒体传播体系，不断从“相加”迈向“相融”。在此基础上，广电媒体要进一步增强互联网思维，坚持移动优先策略，积极适应融媒体环境，通过理念、内容、形式、方法、手段等创新，促进内容生产与传播效果的最大化。
河南广播电视台系列节目的成功出圈，根本原因在于贯彻落实了关于改革创新管理机制、推动媒体融合朝着正确方向发展的重要指示要求。河南广播电视台抓住广播电视传播供需主要矛盾，探索宣传思维模式、管理方式、生产方式、讲述方式改革，大胆推进供给侧改革、用人制度改革、绩效改革。其中，重要一项是将文艺部、纪录片工作室、精品创作部与技术制作、演艺场所、市场营销整合成立了全媒体营销策划中心，聚合了策划、创意、技术、宣推等资源。河南广电通过管理创新，转变机制，实现人、财、物等资源的优化配置，最大限度释放优秀节目的生产力。
河南广播电视台根植于中华传统文化，积极探索创新传统文化视听节目的艺术展现、时尚表达及传播技巧，实现了传统文化的创造性转化，呈现了传统文化之美。实践证明，广播电视媒体只有立足优秀文化资源，唱响“中国风”，紧跟“中国潮”，传承创新，深耕细作，才能把中华传统文化深厚的底蕴精彩展现出来，讲好黄河故事，讲好中国故事。（光明日报）
“多年来，河南广播电视在不断探索创新中增进文化自觉，在持续践行‘让中原更加绚丽出彩’中增强文化自信，这一文化特质为精品文化节目的创作奠定了良好基础。”河南省广播电视局党组书记、局长李宏伟表示，河南广播电视要在文化节目创作中展现出更有自觉的思考、更有自信的前行。
文化自信是弘扬优秀传统文化的重要前提
河南广播电视台几档节目的精彩展现、火爆出圈，并非一蹴而就，而是有着深厚的基础和必然的前提。
在李宏伟看来，河南广电节目的出圈，首先是由于创作者的文化自信、文化自觉唱响“中国风”，踩准新时代传统文化发展的节奏点，满足了当代观众的审美需求，触动了观众内心深处对传统文化、历史传说、艺术审美的钟爱之情。
“其次是得益于中原历史文化的深厚底蕴。”李宏伟说，河南是文化大省，是中华文明的重要发祥地。在这里，人们可以欣赏“唐宫夜宴”的古风遗存，可以聆听“贾湖骨笛”的千年余音，也可以领略“洛神水赋”的魏晋诗韵，还可以跟着“纸扇书生”来一场中原研学之旅……中原文化为河南广播电视台的节目创作提供了取之不尽的题材、用之不竭的创意。
“频频‘出圈’还得益于河南广播电视台长期的文化坚持。”李宏伟说，一直以来，河南广播电视台主打的就是中国传统文化，河南卫视三大品牌栏目《梨园春》《武林风》《华豫之门》长期立足中原文化根基，坚持弘扬河南戏曲、中华武术等优秀传统文化。河南广播电视台厚积薄发，求实创新。中国节日系列特别节目屡屡“破圈”和刷屏，正是基于这份守正情怀。
创新表达是弘扬优秀传统文化的重要途径
“探索实践启示我们，唯有做到在传承中创新，才能突破来自思想观念的束缚，制作出群众喜闻乐见的精品节目，让传统文化得到观众的广泛认可。”李宏伟表示。
一直以来，广播电视节目给人的印象是高投入、高消耗，一些地方台为拼收视拼流量，在节目创作中一味邀请一线明星和流量明星，为此不惜投入巨资，甚至有一些节目的制作动辄上千万元、上亿元。也有一些地方台因财力有限，在节目的创作生产中常常感到心有余而力不足。河南广播电视台在实践中积极创新突破这一节目制作范式，按照国家广播电视总局节目生产“小、正、大”的创作理念要求，在几档充分展现国潮国风的节目制作中，没有一味寻求排场的宏大，没有邀请当红明星、大腕主持，只是选材传统文化，创新当代表达，以极少的资金投入，实现了最大的社会效果。
一段时期以来，一些节目秉承娱乐至上的理念，在创作生产中或架空历史，或背离传统，其内容或没有历史的根基，或失去传统文化的韵味，以今律古、食古不化等现象屡屡见诸网络，给人带来的消极影响不容忽视。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，坚守文化的本真，铭记传统文化的意义，才能赓续文化根脉，让人们从中华传统文化中汲取智慧和力量。河南广播电视台中国节日系列特别节目扎根深厚的传统文化土壤，以弘扬传统文化、讲好黄河故事为己任，将文化基因深植到内容创新之中，再以技术赋能传统文化，生动表达出了传统文化的独特魅力。
“小屏幕”形状小而有限，但通达的是互联世界的广阔和无限。河南春晚、《元宵奇妙夜》等节目在首播时，新媒体平台早于河南卫视30分钟内播出，通过大屏端高密度、高频率播出，小屏端与快手平台达成深度合作，将节目内容剪辑提炼，在微博、快手、抖音、B站、今日头条、大象新闻客户端等多平台分发，实现了传播的立体化、最大化。实践证明，节目策划制作传播时，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑播出最核心、最精彩的内容，并持续让话题发酵，打造长尾效应，会不断放大节目影响力，吸引年轻受众参与互动，达到互联网传播的最佳效果。
融合发展是弘扬优秀传统文化的重要保障
“厚德载物”“自强不息”等思想是中华民族精神的核心内容，也是催人奋进的力量源泉。李宏伟说：“河南广播电视事业的发展应继续秉承中华优秀传统文化精神内核，厚植本土，深耕细作，制作出更多反映河南文化的精品节目。”
黄河文化是中华文明的重要组成部分,是中华民族的根和魂。中华民族与黄河相依相存，生生不息，在数千年时间里，创造了辉煌灿烂的文明，积累了丰富的历史文化资源。步入新时代，广播电视媒体要承担起传承与弘扬传统文化的重要责任与使命，积极推动马克思主义与中华优秀传统文化相结合，充分挖掘黄河文化的时代价值，通过创新表达和技术赋能，实现中华优秀传统文化的活化和当代转化，讲好黄河故事、中国故事，让古朴的文明“活”起来，让“一眼千年”的浪漫穿越历史，穿透荧屏，触动人的内心，融入当代生活。
广电媒体应突破传统媒体局限，树立大传播观念。近几年，中央大力推动媒体深度融合发展，构建全媒体传播格局。河南广电媒体顺势而为、应势而变，积极推动主力军全面挺进主战场，以互联网思维优化资源配置，建立以内容建设为根本、先进技术为支撑、创新管理为保障的全媒体传播体系，不断从“相加”迈向“相融”。在此基础上，广电媒体要进一步增强互联网思维，坚持移动优先策略，积极适应融媒体环境，通过理念、内容、形式、方法、手段等创新，促进内容生产与传播效果的最大化。
河南广播电视台系列节目的成功出圈，根本原因在于贯彻落实了关于改革创新管理机制、推动媒体融合朝着正确方向发展的重要指示要求。河南广播电视台抓住广播电视传播供需主要矛盾，探索宣传思维模式、管理方式、生产方式、讲述方式改革，大胆推进供给侧改革、用人制度改革、绩效改革。其中，重要一项是将文艺部、纪录片工作室、精品创作部与技术制作、演艺场所、市场营销整合成立了全媒体营销策划中心，聚合了策划、创意、技术、宣推等资源。河南广电通过管理创新，转变机制，实现人、财、物等资源的优化配置，最大限度释放优秀节目的生产力。
河南广播电视台根植于中华传统文化，积极探索创新传统文化视听节目的艺术展现、时尚表达及传播技巧，实现了传统文化的创造性转化，呈现了传统文化之美。实践证明，广播电视媒体只有立足优秀文化资源，唱响“中国风”，紧跟“中国潮”，传承创新，深耕细作，才能把中华传统文化深厚的底蕴精彩展现出来，讲好黄河故事，讲好中国故事。（光明日报）
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