3月30日漫威全新的新英雄月光骑士已经登场，很可惜的是我们国内的各个流媒体都没有上映，只能在迪斯尼?上观看。不过这依然阻挡不了国内观众对这部剧集的观看欲望。在播出当日就获得了了不少好评，其实纵观漫威从去年开始播出的《旺达幻视》开始来看，漫威后面所推出的所有剧集都是好评如潮。连后面的漫威首次的动漫剧集《what if…》也是收获了不少影评人员的好评。所以这样来看漫威在剧集创作上还是十分成功的，这部拍摄大半年的剧集《月光骑士》也不例外。在开播第一天，烂番茄的爆米花的指数也是高达94%。比去年的所有漫威剧集的爆米花指数都要高，当然该剧获得这么高的评价也离不开演员的努力。以至于有人说本片主要奥斯卡·伊萨克是继小罗伯特·唐尼后最好的mcu 演员，不过对于这一点，作者认为还是萝卜青菜各有所爱，每个人对角色的看法都是不一的。奥斯卡·伊萨克剧集中，主角史蒂芬拥有多重人格。但一开始他并不知道，平日里他是在博物馆工作。但在夜里史蒂芬经常会做噩梦，并且梦游，为了防止自己梦游，他只能把自己铐在床上。并尽量不要入睡。小编这里就不继续说下去了，下面会有一些剧透，还请大家自己观看该剧漫威将此片定为漫威的最黑暗，残酷，恐怖的作品之一。也请大家谨慎观看
#众乐乐娱乐法日历# 抵制抄袭！来自编剧的抗议
一、 编剧业界的联名抵制信
2020年底，一封联名信在平静已久的影视圈引起了巨大轰动。12月21日晚，编剧余飞、宋方金等人在微博平台发出了一封联名抵制信，该信由111名编剧、作家、制片人、导演联名签署，痛陈于正和郭敬明的抄袭劣迹，呼吁抵制有抄袭劣迹的二人。联名信发出一天后，联名宣布抵制的人数已达到156人之多，并包括琼瑶、汪海林、白一骢等业内知名编剧和作家庄羽等人。一时之间，大有编剧行业与于正、郭敬明展开决战之势。
这起百余名编剧联合抵制于正事件并非突然爆发。早在12月14日，影评人谭飞就曾因抄袭事件与于正在社交平台上隔空互呛，其后数名编剧开始征集业内意见并酝酿此封联名信。12月21日晚，一夜之间于正、郭敬明成为编剧业界千夫所指，编剧们希望影视平台主动拒绝过去有抄袭劣迹仍不知悔改的创作者，公众媒体不再为他们提供舞台。
二、 于正、郭敬明的抄袭往事
本次事件中，处于舆论漩涡中心的于正和郭敬明之所以成为编剧业界联名抵制的对象，与他们过去的抄袭事件不无关系。于正和郭敬明都曾被法院判定存在著作权侵权行为，“庄羽诉郭敬明”案、“琼瑶诉于正”案都是我国著作权侵权的经典案例。
01 郭敬明抄袭庄羽事件
庄羽诉郭敬明一案始于郭敬明第二部小说《梦里花落知多少》的发表。2003年11月，郭敬明小说《梦里花落知多少》发表，销售量超过百万。同年12月，作家庄羽起诉郭敬明，称《梦里花落知多少》一书剽窃了其于2002年发表的小说《圈里圈外》。法院审理认为，两部作品都是以现实中青年人的感情纠葛为题材的长篇小说。从被控侵权情节、语句的数量来看，已经超出了“巧合”的程度；从实质性相似的程度来看，两部作品中相似的具体情节和语句普遍存在，整体认定被控侵权的情节构成了抄袭。因此，法院认定郭敬明未经许可剽窃了庄羽作品中具有独创性的人物关系、情节内容和语句，两部作品整体构成实质性相似，侵犯了庄羽的著作权。
02 于正抄袭琼瑶事件
琼瑶诉于正一案相比于前案而言，在时间上距离现在更近。2015年4月28日，琼瑶起诉于正，诉称于正作品《宫锁连城》多处抄袭琼瑶作品《梅花烙》，该案引发了巨大的社会关注。
在一审和二审中，琼瑶一方主张，陈喆（笔名琼瑶）为《梅花烙》的作者与著作权人；被告余征（笔名于正）于2012年至2013年间未经琼瑶许可，擅自采用《梅花烙》中的核心独创情节，创作出剧本《宫锁连城》；基于这一剧本摄制的电视连续剧《宫锁连城》，几乎完整套用了《梅花烙》中的全部核心人物关系与故事情节。据此，琼瑶一方主张于正和拍摄《梅花烙》的影视公司严重侵害其著作权。
于正一方则声称琼瑶并非剧本《梅花烙》的著作权人，且剧本的真实性存疑；同时，被侵权的人物关系和桥段并非著作权法所保护的表达；于正坚称被控作品是独立创作完成的。
法院判决认为，文学作品中的情节，既可以被视为抽象的情节概括，也可以是相对具体的情节展现，当情节具体到足以产生感知特定作品来源的程度，则足以作为表达而受到著作权法保护。法院对比发现，在人物设置和人物关系方面，剧本《宫锁连城》是在《梅花烙》基础上的改编和再创作；在情节方面，《梅花烙》中的21个情节中，3个情节属于公知素材，《宫锁连城》相对于其中9个情节构成实质性相似；在情节串联方面，《宫锁连城》在情节排布及推演上与《梅花烙》高度近似。因此法院认定《宫锁连城》与《梅花烙》整体上构成相似，余正构成对琼瑶作品的改编，侵害了对作品《梅花烙》的改编权。
以上两宗案例都是由法院明确认定郭敬明、于正存在抄袭行为的案例。而在法院作出判决后，二人除了按法院判决作出赔偿、停止侵权以外，却始终未向被侵权作品作者道歉。两人虽然有抄袭劣迹却始终未作出道歉，其后却仍能在影视娱乐圈频频发声露面，捞金无数，这也是本次抵制事件发生的重要原因。
三、 联名抵制风波的余声
百余名编剧联名抵制事件之后，处于风暴中心的郭敬明和于正也终于发声。在2020年的最后一天，郭敬明发声向庄羽道歉，向公众及创作环境道歉；庄羽接收道歉之后，双方以《梦里花落知多少》、《圈里圈外》的版权收入共同成立反剽窃基金会帮助原创作品维权。而在同一天，于正也公开向琼瑶道歉。自此，编剧联名抵制事件似乎暂告一段落。
回顾此次抵制风波，作为有抄袭劣迹的作家和编剧，在法院判决后仍拒不道歉，并仍然在行业内取得成功，这是郭敬明和于正两人触犯行业众怒的重要原因。而此事件背后，也反映了当前影视圈的唯市场论、唯流量论的行业生态，长期下去“劣币驱逐良币”将可能成为业界常态。在《著作权法》为相关抄袭行为加以规制之余，行业相关规范却未能及时作出衔接。目前广电总局《关于加强有关广播电视节目、影视剧和网络视听节目制作传播管理的通知》虽然要求对存在“劣迹”的编剧、导演、演员等从业人员进行“封杀”，但是《通知》中提到的劣迹主要是吸毒、嫖娼等违法行为，而对于抄袭等道德失范问题则并未提及。这也使得抄袭作家和抄袭编剧得以继续从事影视行业，甚至因为自己的“抄袭”赚取更多流量，摇身一变成为业界人人尊称的老师。长此以往，存在抄袭劣迹的从业人员很有可能“劣币驱逐良币”，随之而来的是原创的萎缩和整体作品质量的下滑。因此，影视行业的抄袭风仍然有待破解。
本次编剧联名抵制事件，是对于今后行业内失范行为惩戒机制的一次有意义的尝试。郭敬明、于正在抵制事件后发声道歉，就是行业内从业人员集体行动效果的明证。类似于中国演出行业协会于今年试行的《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，一部在影视编剧行业内的行业自律管理规范或可成为破除业内抄袭之风的一剂良方。随着我国知识产权法律法规的完善和行业内版权意识、维权意识的提高，相信影视编剧行业中的抄袭风气终将得到遏止。
一、 编剧业界的联名抵制信
2020年底，一封联名信在平静已久的影视圈引起了巨大轰动。12月21日晚，编剧余飞、宋方金等人在微博平台发出了一封联名抵制信，该信由111名编剧、作家、制片人、导演联名签署，痛陈于正和郭敬明的抄袭劣迹，呼吁抵制有抄袭劣迹的二人。联名信发出一天后，联名宣布抵制的人数已达到156人之多，并包括琼瑶、汪海林、白一骢等业内知名编剧和作家庄羽等人。一时之间，大有编剧行业与于正、郭敬明展开决战之势。
这起百余名编剧联合抵制于正事件并非突然爆发。早在12月14日，影评人谭飞就曾因抄袭事件与于正在社交平台上隔空互呛，其后数名编剧开始征集业内意见并酝酿此封联名信。12月21日晚，一夜之间于正、郭敬明成为编剧业界千夫所指，编剧们希望影视平台主动拒绝过去有抄袭劣迹仍不知悔改的创作者，公众媒体不再为他们提供舞台。
二、 于正、郭敬明的抄袭往事
本次事件中，处于舆论漩涡中心的于正和郭敬明之所以成为编剧业界联名抵制的对象，与他们过去的抄袭事件不无关系。于正和郭敬明都曾被法院判定存在著作权侵权行为，“庄羽诉郭敬明”案、“琼瑶诉于正”案都是我国著作权侵权的经典案例。
01 郭敬明抄袭庄羽事件
庄羽诉郭敬明一案始于郭敬明第二部小说《梦里花落知多少》的发表。2003年11月，郭敬明小说《梦里花落知多少》发表，销售量超过百万。同年12月，作家庄羽起诉郭敬明，称《梦里花落知多少》一书剽窃了其于2002年发表的小说《圈里圈外》。法院审理认为，两部作品都是以现实中青年人的感情纠葛为题材的长篇小说。从被控侵权情节、语句的数量来看，已经超出了“巧合”的程度；从实质性相似的程度来看，两部作品中相似的具体情节和语句普遍存在，整体认定被控侵权的情节构成了抄袭。因此，法院认定郭敬明未经许可剽窃了庄羽作品中具有独创性的人物关系、情节内容和语句，两部作品整体构成实质性相似，侵犯了庄羽的著作权。
02 于正抄袭琼瑶事件
琼瑶诉于正一案相比于前案而言，在时间上距离现在更近。2015年4月28日，琼瑶起诉于正，诉称于正作品《宫锁连城》多处抄袭琼瑶作品《梅花烙》，该案引发了巨大的社会关注。
在一审和二审中，琼瑶一方主张，陈喆（笔名琼瑶）为《梅花烙》的作者与著作权人；被告余征（笔名于正）于2012年至2013年间未经琼瑶许可，擅自采用《梅花烙》中的核心独创情节，创作出剧本《宫锁连城》；基于这一剧本摄制的电视连续剧《宫锁连城》，几乎完整套用了《梅花烙》中的全部核心人物关系与故事情节。据此，琼瑶一方主张于正和拍摄《梅花烙》的影视公司严重侵害其著作权。
于正一方则声称琼瑶并非剧本《梅花烙》的著作权人，且剧本的真实性存疑；同时，被侵权的人物关系和桥段并非著作权法所保护的表达；于正坚称被控作品是独立创作完成的。
法院判决认为，文学作品中的情节，既可以被视为抽象的情节概括，也可以是相对具体的情节展现，当情节具体到足以产生感知特定作品来源的程度，则足以作为表达而受到著作权法保护。法院对比发现，在人物设置和人物关系方面，剧本《宫锁连城》是在《梅花烙》基础上的改编和再创作；在情节方面，《梅花烙》中的21个情节中，3个情节属于公知素材，《宫锁连城》相对于其中9个情节构成实质性相似；在情节串联方面，《宫锁连城》在情节排布及推演上与《梅花烙》高度近似。因此法院认定《宫锁连城》与《梅花烙》整体上构成相似，余正构成对琼瑶作品的改编，侵害了对作品《梅花烙》的改编权。
以上两宗案例都是由法院明确认定郭敬明、于正存在抄袭行为的案例。而在法院作出判决后，二人除了按法院判决作出赔偿、停止侵权以外，却始终未向被侵权作品作者道歉。两人虽然有抄袭劣迹却始终未作出道歉，其后却仍能在影视娱乐圈频频发声露面，捞金无数，这也是本次抵制事件发生的重要原因。
三、 联名抵制风波的余声
百余名编剧联名抵制事件之后，处于风暴中心的郭敬明和于正也终于发声。在2020年的最后一天，郭敬明发声向庄羽道歉，向公众及创作环境道歉；庄羽接收道歉之后，双方以《梦里花落知多少》、《圈里圈外》的版权收入共同成立反剽窃基金会帮助原创作品维权。而在同一天，于正也公开向琼瑶道歉。自此，编剧联名抵制事件似乎暂告一段落。
回顾此次抵制风波，作为有抄袭劣迹的作家和编剧，在法院判决后仍拒不道歉，并仍然在行业内取得成功，这是郭敬明和于正两人触犯行业众怒的重要原因。而此事件背后，也反映了当前影视圈的唯市场论、唯流量论的行业生态，长期下去“劣币驱逐良币”将可能成为业界常态。在《著作权法》为相关抄袭行为加以规制之余，行业相关规范却未能及时作出衔接。目前广电总局《关于加强有关广播电视节目、影视剧和网络视听节目制作传播管理的通知》虽然要求对存在“劣迹”的编剧、导演、演员等从业人员进行“封杀”，但是《通知》中提到的劣迹主要是吸毒、嫖娼等违法行为，而对于抄袭等道德失范问题则并未提及。这也使得抄袭作家和抄袭编剧得以继续从事影视行业，甚至因为自己的“抄袭”赚取更多流量，摇身一变成为业界人人尊称的老师。长此以往，存在抄袭劣迹的从业人员很有可能“劣币驱逐良币”，随之而来的是原创的萎缩和整体作品质量的下滑。因此，影视行业的抄袭风仍然有待破解。
本次编剧联名抵制事件，是对于今后行业内失范行为惩戒机制的一次有意义的尝试。郭敬明、于正在抵制事件后发声道歉，就是行业内从业人员集体行动效果的明证。类似于中国演出行业协会于今年试行的《演出行业演艺人员从业自律管理办法》，一部在影视编剧行业内的行业自律管理规范或可成为破除业内抄袭之风的一剂良方。随着我国知识产权法律法规的完善和行业内版权意识、维权意识的提高，相信影视编剧行业中的抄袭风气终将得到遏止。
2022年春节档，随着开心麻花出品的黑马电影#这个杀手不太冷静# ，票房突破20亿大关，在片中成功饰演“导演米勒”的开心麻花重要成员：黄才伦，也让很多影迷深感：士别三日，当刮目相看。
据说黄才伦才是话剧版《夏洛特烦恼》的男主角，排演上千场话剧十分辛苦，开心麻花团队的大功臣，
因此，在沈腾主演 《夏洛特烦恼》电影一炮而红，进而成为喜剧电影大咖后，黄才伦也获得了担纲开心麻花大电影《李茶的姑妈》主演的机会，也算是对他多年功劳的一种“补偿”。
所以，2018年国庆档，《李茶的姑妈》挟《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》连爆之大势余威，成为档期的头号热门，预售票房与首日票房，一直力压张艺谋新作、邓超孙俪夫妻档主演的《影》，周润发/郭富城两大香港天王联手的《无双》，最终却在一片恶评声中，票房走势高台跳水，仅拿下6亿票房。
要知道，开心麻花出品、或者开心麻花人员主演的电影， 《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》……最大特色无不是整部影片密集的笑点，以劈天盖地之势直接狠狠砸向观众。然后，沈腾、马丽等演员，个人出色的演技发挥来锦上添花，自然就能票房大爆，广受欢迎。
像 《李茶的姑妈》，笑点同样密集，就拉胯在黄才伦这个“大男主”的演技，难以令观众共情上。
黄才伦在话剧舞台上那些如鱼得水的特长，比如夸张的形体语言，抑扬顿挫的个人特色台词，到了电影大屏幕全是多余的无用功，而他夸张过度的面目表情，完全不符合多数观众对一个喜剧演员的表情管理需求。
同样也证明，当年如果是黄才伦来主演《夏洛特烦恼》的话，恐怕是不可能有沈腾的后续成功的。
反观沈腾，近几年主动增肥后，彻底摆脱了春晚小品 “郝建”的形象，那张一本严肃正经、却能让观众觉得滑稽无比的大脸，就是他在电影市场无往不利的王牌，终于成就了当今华语影坛公认的“喜剧之王”，200亿票房天王。
而类似《西虹市首富》这样的电影，主演换成沈腾之外的任何一个其他人，都彻底会沦为烂片，更勿论7000万成本投资，拿下24亿票房，让出品方净赚8亿以上。
所以，沈腾不可复制！ 即使是开心麻花团队，也永远复制不了第二个沈腾。
其后，黄才伦主演的外戏《日不落酒店》，是中国商业电影史上难得一见的【诈片】。它用几张绘着沈腾画像的硬纸板，重新定义了【特别出演】。
宣传海报和片尾演员表，沈腾是三番特别出演，仅次于男主角黄才伦和女主角张慧雯。
沈腾在影片实际出场：一秒钟都没有，而且甚至连一句配音台词都没有。就是让他的纸人板登场了几分钟，让黄才伦对着尬演，然后剧情说这是“纸片星人”！
给了所有冲着沈腾“特别出演”的嘘头与心理预期，而买票进场的所有观众给直接【当头一棒】！
于是，觉得上当受骗的观众们，也迅速给了直接的反馈：上映首日，豆瓣3.0分！猫眼3.7分！最终票房2008万！
作为这部影片的大男主，黄才伦在电影圈和广大影迷心目中的口碑风评，可想而知。他以切身经历证明：从成功的话剧主角，到喜剧电影主角，中间跨度完全是天壤之别。
和黄才伦一比，另一位开心麻花大将常远，自导自演《温暖的抱抱》，虽然全程面瘫式尬演，但好歹让李沁、乔杉、魏翔们，客串的沈腾、马丽发挥得都不错，在2020年贺岁档拿下8亿票房，还真是又能演戏、又会导演的才子了……
正因为《日不落酒店》，人形纸牌冒充“含腾量”，一度激起舆论公愤。据说就是此后，为了保住沈腾的金字招牌，之后的《李茂扮太子》《这个杀手不太冷静》才杜绝了沈腾的例行客串，非沈腾电影也不再有所谓“含腾量”，反而让“山重水复疑无路”的麻花电影，柳暗花明又一村了。
顶替沈腾出演《杀手》“黑老大”的陈明昊，和此前《扬名立万》一样，有限的角色空间，呈现了举重若轻的能力，不愧是国家话剧院的资深演员。
魏翔这个《杀手》“大男主”。确实达到了100%的角色完成度，令人信服地直接撑起了整部电影的主体质感。一个不得志多年的中年男人，从戏里到戏外，抓住机遇绽放光彩，终获成功的奋斗历程，人戏合一地感动了广大观众。
马丽终于在“沈马组合”外也不摆烂了，正常完成了女主角“米兰”的塑造。
知耻而后勇的黄才伦，则通过完美胜任了“导演米勒”这个男配角证明，他终于转型成功，今后至少做个喜剧电影的黄金配角，完全ok。
作为一部喜剧片，《杀手》没有屎尿屁，不走下三路，不打擦边球，没有任何的“老人不适/少儿不宜”的笑梗，这是远比开心麻花的前几部电影，如《李茶的姑妈》更高明之处。
说明编剧在编写剧情和笑点时，就努力适应春节档的观影刚需，将让不分年龄段的观众，集体捧腹一乐的观影需求，做到了极致，算是难得可贵了。
因此，作为今年春节档唯一的合家欢喜剧片，占据天时地利，能牢牢把握住机会，迅速转换成巨大的票房成绩，让相当多的观众认可，收获超过20亿的票房佳绩，也是顺理成章。
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据说黄才伦才是话剧版《夏洛特烦恼》的男主角，排演上千场话剧十分辛苦，开心麻花团队的大功臣，
因此，在沈腾主演 《夏洛特烦恼》电影一炮而红，进而成为喜剧电影大咖后，黄才伦也获得了担纲开心麻花大电影《李茶的姑妈》主演的机会，也算是对他多年功劳的一种“补偿”。
所以，2018年国庆档，《李茶的姑妈》挟《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》连爆之大势余威，成为档期的头号热门，预售票房与首日票房，一直力压张艺谋新作、邓超孙俪夫妻档主演的《影》，周润发/郭富城两大香港天王联手的《无双》，最终却在一片恶评声中，票房走势高台跳水，仅拿下6亿票房。
要知道，开心麻花出品、或者开心麻花人员主演的电影， 《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》……最大特色无不是整部影片密集的笑点，以劈天盖地之势直接狠狠砸向观众。然后，沈腾、马丽等演员，个人出色的演技发挥来锦上添花，自然就能票房大爆，广受欢迎。
像 《李茶的姑妈》，笑点同样密集，就拉胯在黄才伦这个“大男主”的演技，难以令观众共情上。
黄才伦在话剧舞台上那些如鱼得水的特长，比如夸张的形体语言，抑扬顿挫的个人特色台词，到了电影大屏幕全是多余的无用功，而他夸张过度的面目表情，完全不符合多数观众对一个喜剧演员的表情管理需求。
同样也证明，当年如果是黄才伦来主演《夏洛特烦恼》的话，恐怕是不可能有沈腾的后续成功的。
反观沈腾，近几年主动增肥后，彻底摆脱了春晚小品 “郝建”的形象，那张一本严肃正经、却能让观众觉得滑稽无比的大脸，就是他在电影市场无往不利的王牌，终于成就了当今华语影坛公认的“喜剧之王”，200亿票房天王。
而类似《西虹市首富》这样的电影，主演换成沈腾之外的任何一个其他人，都彻底会沦为烂片，更勿论7000万成本投资，拿下24亿票房，让出品方净赚8亿以上。
所以，沈腾不可复制！ 即使是开心麻花团队，也永远复制不了第二个沈腾。
其后，黄才伦主演的外戏《日不落酒店》，是中国商业电影史上难得一见的【诈片】。它用几张绘着沈腾画像的硬纸板，重新定义了【特别出演】。
宣传海报和片尾演员表，沈腾是三番特别出演，仅次于男主角黄才伦和女主角张慧雯。
沈腾在影片实际出场：一秒钟都没有，而且甚至连一句配音台词都没有。就是让他的纸人板登场了几分钟，让黄才伦对着尬演，然后剧情说这是“纸片星人”！
给了所有冲着沈腾“特别出演”的嘘头与心理预期，而买票进场的所有观众给直接【当头一棒】！
于是，觉得上当受骗的观众们，也迅速给了直接的反馈：上映首日，豆瓣3.0分！猫眼3.7分！最终票房2008万！
作为这部影片的大男主，黄才伦在电影圈和广大影迷心目中的口碑风评，可想而知。他以切身经历证明：从成功的话剧主角，到喜剧电影主角，中间跨度完全是天壤之别。
和黄才伦一比，另一位开心麻花大将常远，自导自演《温暖的抱抱》，虽然全程面瘫式尬演，但好歹让李沁、乔杉、魏翔们，客串的沈腾、马丽发挥得都不错，在2020年贺岁档拿下8亿票房，还真是又能演戏、又会导演的才子了……
正因为《日不落酒店》，人形纸牌冒充“含腾量”，一度激起舆论公愤。据说就是此后，为了保住沈腾的金字招牌，之后的《李茂扮太子》《这个杀手不太冷静》才杜绝了沈腾的例行客串，非沈腾电影也不再有所谓“含腾量”，反而让“山重水复疑无路”的麻花电影，柳暗花明又一村了。
顶替沈腾出演《杀手》“黑老大”的陈明昊，和此前《扬名立万》一样，有限的角色空间，呈现了举重若轻的能力，不愧是国家话剧院的资深演员。
魏翔这个《杀手》“大男主”。确实达到了100%的角色完成度，令人信服地直接撑起了整部电影的主体质感。一个不得志多年的中年男人，从戏里到戏外，抓住机遇绽放光彩，终获成功的奋斗历程，人戏合一地感动了广大观众。
马丽终于在“沈马组合”外也不摆烂了，正常完成了女主角“米兰”的塑造。
知耻而后勇的黄才伦，则通过完美胜任了“导演米勒”这个男配角证明，他终于转型成功，今后至少做个喜剧电影的黄金配角，完全ok。
作为一部喜剧片，《杀手》没有屎尿屁，不走下三路，不打擦边球，没有任何的“老人不适/少儿不宜”的笑梗，这是远比开心麻花的前几部电影，如《李茶的姑妈》更高明之处。
说明编剧在编写剧情和笑点时，就努力适应春节档的观影刚需，将让不分年龄段的观众，集体捧腹一乐的观影需求，做到了极致，算是难得可贵了。
因此，作为今年春节档唯一的合家欢喜剧片，占据天时地利，能牢牢把握住机会，迅速转换成巨大的票房成绩，让相当多的观众认可，收获超过20亿的票房佳绩，也是顺理成章。
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