“再深入再反复的旅行，都是掠影。而且，只有反复深入的旅行，掠影之感才会越来越被确认。”“这些年反复进行的日本探寻，加上其间越来越多的阅读，原来的框架已经因为更多更深的关注越发细化了。”
 
弱水三千，能取几瓢饮？
 
大学时一度沉溺在学校的图书馆，初时立下雄心壮志，毕业时也不过看了四百本。看书的速度永远追不上买书的速度。要如何在短暂的人生中获得一种“值得”的感觉。用刘擎在《西方现代思想讲义》中的话就是“我们可以从容面对它、探究它，用自己的一生去尝试、努力、修改甚至推翻再来，把它书写成自己喜欢的样子。”
 
而那些遗憾，终究是有的。人世没有那么多圆满。有一些地方，终其一生能够去到一次，有一些场景，可以经历，缘分已然不浅。

对我来说，鼓浪屿的落日，那杯叫新加坡司令的鸡尾酒，大理遇见的丁达尔效应，在精典书店遇见陈丹燕，在上海街头看到普希金塑像……那都是一期一会的事，心中已然感激万分。

“一个人亲身能触摸到的，终究是万海一粟，就这一粟，也尽是对岸之物。”这些看似并不确定的生命瞬间，带来的反而是一种笃定。是我相信生活会向好的一种笃定。

愈是有这种信念和“不期”的努力，生活愈是带来惊喜和确定。这样的一种体验，是我个人的人生感受。与洁尘老师的文字与思索有接近的地方，不过很多时候，还停留在表面，没有过多深究其中的奥妙。

读洁尘《深过最深之水》

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1⃣️在写建仁寺的文章里，洁尘写到了海北派画家北海友松，他开创了海北派襖绘的独特风格。襖绘，是奈良时期从中国传入日本的一种绘画方式，到16世纪和17世纪桃山时期发展到高峰，襖绘就是绘制在日式拉门上的画，也叫做隔扇绘，也写作“袄绘”。建仁寺中的《花鸟图》，带给了洁尘“相当大的饱足感”。这份能得见的幸运，被描述“美妙的际遇”。

在越来越不确定的当下，珍惜每一次的选择，尽量去实现想法和愿望，成为积极的行动派，不至留下太多的遗憾。

2⃣️写南禅寺40摄氏度下的抄经人生，“无论是写作还是书法，要做得像样点，都需要凝神屏气，都需要巨大的耐心。”洁尘写到了在一种控制之外的“松”。“凡事太聚焦太用力，有时候效果适得其反，这里面还需要添加一些适当的抽离，适当的旁顾左右，恰如留白，恰如运笔时那些美妙的墨与墨之间的空隙。”

“看似不经意，其实成了事。”个中微妙，是人生中难能言说的体会。这留白和空隙，与枯山水中的意境是一致的。

3⃣️写无邻庵，“我不知道它在哪儿，但它必定会和我相遇。”这是明治时期的庭园作品，是造园借景的典范。借东山之景，形成一种从此出发，去东山，又从东山而归，到终点的感觉。

这篇里，洁尘提到了修建养护松树的一种方式，叫“摘芽”。去除多余的新芽，减少树枝的数量，或者是人为地去调整树的生长速度。必须用手一枝枝地摘。这就要求工匠心中必须有“松树之形态”的想象，才能明确树的哪些芽才是多余的。加上要用手去整理。快不得，乱不得。想这工作也算是有美学支撑的呀。

读洁尘《深过最深之水》

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枯山水的美，各有各的美法。那些我们初初看似雷同的场景，在洁尘的探访和钻研下，的确是不一样了起来。

在建仁寺，潮音庭禅庭，用洁尘的话讲叫作“正大仙容。”因为这个词很少见，我特意去查了查，本形容那些神仙般的女子，去除了冶艳的端丽，我想，应该是那种庄重之美，大气之美，有拿得出手的宽广气质。

“砂面和砂纹都以自己的方式攫取着光线的角度来构成自己的阴影层次，高高低低，深浅不一。”对光影，日本人从不懈怠，光和影在日本，有异常的闪亮，处处深情，未有辜负。
 
建仁寺的拈花堂，一处小天井，却因园中的一棵树，构成了洁尘笔下“惊艳”的枯山水景致。看了她配的现场图片。蓝天白云之下，人就那样坐在屋檐下，风、光影和温度都是不定的，唯独面前的树、石、纹路，是不变的。“阳光泼下来，身心大振”。

读洁尘《深过最深之水》
 
（配图来自网络：龙安寺石庭）

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