按索隐派的说法，癸酉本中夏金桂勒死香菱的情节是影射吴三桂勒死永历帝的历史。
有说永历是被杀葬于昆明莲花池。香菱原名甄英莲（英莲，应怜也），在太虚幻境薄命司《金陵十二钗副册》中对应的画和判词（如下），正是桂花树下的莲花池莲枯藕败的景象。细品，妙不可言。

只见画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败。画后书云：
根并荷花一茎香，[却是咏菱妙句。]平生遭际实堪伤。
自从两地生孤木，[拆字法。]致使香魂返故乡。

根并荷花一茎香：批是咏菱，实则咏莲。
平生遭际实堪伤：癸酉本中香菱是被夏金桂用牛筋绳勒死。而永历一生奔波逃亡，路上辗转艰苦难堪，最后及眷属25人在昆明篦子坡遭吴国贵用弓弦勒死，草葬于莲花池西岸。也确实“堪伤”。
自从两地生孤木：“桂”字也。
致使香魂返故乡：红楼第一回，甄士隐怀抱英莲遇见一僧一道，僧指着英莲说“此乃有命无运，累及爹娘之物”。有命无运，可能指被影射的永历有称帝的命，但是运气不好，一生艰苦最终凄惨下场。还不如不当。累及爹娘，此语暂时对应不上。因为永历的爹早先病亡，母马氏还活着，最终得清赡养终身。故事中的香菱父母甄士隐和封氏也并未逝世。香菱死后的香魂还去找母亲告别。不过永历的身亡，确实是标志了明朝皇室就此灭亡。

#阳光聊书# 《极致审美 晚明南方士人风雅录》。作者：赵柏田。

我是冲着这本书的副标题入手的这本书，晚明时期，在我心目中是一个非常特别的事情。那个时候中国传统文化的发展已经达到了相当完美的境界，几乎所有的文艺样式都在那个时候走向成熟，那本来应该是一个秋高气爽瓜果飘香的时代，可惜，甲申年（1644年）仿佛打开一个倒计时的按钮，让你在看到晚明的一切美好的时候都会忍不住去计算，这个时候离1644年还有多久？他们还能风平浪静多久？

这让人们在感受晚明时期的时候，总会有一种小独木舟行于大海的感觉，你不知道大海什么时候会翻脸。

书的作者是赵柏田，当我为书的内容所打动，专程回来在封皮儿上找到她的名字，准备记录下来，作为以后入手此类书免检的标志时，我才后知后觉的发现这本书的作者居然是《赫德的情人》和《买办的女儿》的作者赵柏田，看来作者是非常擅长写乱世，一句红楼梦的词，不由得直接蹦进了我的脑海：“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。”这一句曹雪芹公为香菱写下的判词，用来形容赵柏田笔下的时代，简直再合适不过。

本书的封皮设计很有意思，“极致审美”4个字中都有一个人在，这也是作者写作时依据的一个标准，无论绘画也好，作诗也好，制墨也好，造园也好，都是以人为本，人才是这些的魂灵所在。

作者写的不是美而是审美，一个动词“审”字，把人的主观能动性摆在了“美”的前面，先有人再有美。“审”金文字形是房子底下放一只动物爪印，本意是观测、辨别的意思。

这本书就是以人为本的一种对美的辨别和接受。读了这本书之后，我们也能学得一些审美的方法，用于指导我们的生活，让我们的生活变得更加美丽，让我们的日常变得更加风雅。

这本厚达580页的书，带给你关于审美的极致享受。

作品描述了晚明时期南方士人的精华，这精华里面有戏曲有绘画有园林，甚至还有梦境。这士人里面有收藏家，有剧作家，有乐工，有墨工，也有薛素素和祁彪佳家的一群诗意的女人。

他们共同的特点就是把自己的爱好活成了极致，“寓”于其中。在不懂他们的人看来，他们多多少少会有一点疯魔，但是在懂他们的人看来，他们是把“美”字中的那个“大”字发扬到了极致，没有比他们的爱好更大更丰满的理想。

我们以书中《南风庭园 祁彪佳和他的寓言》来举例，这篇文章是我认为最能概括本书特色的一篇。

作者叙述的主人公是祁彪佳，但是作者上来并没有从祁彪佳入手，作者叙述了他之前的两位造园名家：计成、张南垣，一方面让我们看到了造园的技艺可以如何登峰造极，另外一方面也通过计成与阮大钺，张南垣与吴梅村的交往，让我们看到了乱世的翻卷，这二者都为祁彪佳和他的寓园做好了准备。

祁彪佳为自己的寓园几乎疯魔，他竭尽全力，在这个园子中安置自己的人生理想，体现自己的审美追求，温婉自己的爱情岁月，他终于造出了自己理想中的园子，作者说：“他的生命已经和这个园子连在了一起，他希望不管时事如何艰难，外面的世界如何纷杂，这个园子能够庇护他和他的爱人过完一辈子。”

真的可以吗？

可惜不能。

一声叹息。

山河令之叹客行
根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤，自从两地生土堡，致使香魂返故乡。
粉融香雪玉碗冰寒，这套粉荷花暗示他出淤泥而不染，心向良善。
坟前自白：我温客行此生已毁。
遇到周子舒，结局是幻影。
他的魂灵回到了那个农家小院，他是被拐的香菱，本不是通房丫头。
#周温##all温客行##all温##山河令温周#