#JAZZ在哪里# 爵士摄影必收藏！教科书级别的大师之作《JAZZ LIFE》 [憧憬]

在美国的爵士乐摄影史上，摄影师William Claxton占着非常重要的地位。他从早期的职业生涯参与拍摄《LIFE》、《Paris Match》、《Vogue》等杂志，就与许多好莱坞名人和爵士音乐家合作且成为了朋友，不乏他在1952年首次拍摄好莱坞影星Steve McQueen和Chet Baker(当时的Baker还不为人知)。 时至今日，William Claxton被认为是爵士乐史上最杰出的摄影师！

而另一位在爵士乐史上重要的人物，德国著名音乐学家Joachim Ernst Berendt，是德国50多年来爵士乐界最有影响力的非音乐家，当时他还是Südwestfunk的创始成员，制作了超250张唱片，包括许多以MPS-SABA标签发行的唱片。1953年，他首次出版了《Das Jazzbuch》——全世界最成功的爵士乐历史书。

就是这两位爵士乐界不可或缺的两位艺术家，在1960年，决定一起踏上走遍美国追寻爵士乐足迹的旅途。他们会在经过音乐厅、军乐队、小巷和地铁的时候，去记录下这种活生生的、正在呼吸且跳动着的音乐现象，才有了这本记录传奇艺术家们与未知街头音乐家的照片的书籍《Jazz Life》，此书现已成为爵士乐和摄影爱好者的珍藏品，恰逢今年再版，让我们一起来看看吧[奋斗][酷]！

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走上台后，韩红首先深深地鞠了3个躬，看得出满怀敬畏和真诚。“我这个人就是胆大，喜欢什么就去干什么。”韩红说。上周六，她的器乐作品《晨雾》音乐分享会暨首张黑胶唱片发布在国家大剧院举行。

对专业性要求极高的古典音乐，向来是所有音乐创作中最难的领域，“哪怕是音乐学院作曲系毕业的学生，也未必能一下子拿出一部完整的、格式清晰的古典音乐作品。”著名主持人周涛在现场点明。韩红显然没有囿于成见，4年前开始接触古典音乐后，她清楚地感觉到“自己也想试试”。被质疑的顾虑自然是有的，“但我想我还年轻，我愿意尝试，去做别人连想都不敢想的事，在音乐的领域里，我愿意成为一个‘疯子’。”

韩红先写了一小段大提琴作品，通过一位朋友发给了著名作曲家谭盾，请他帮忙指正。“这是唱歌的韩红吗？”谭盾很惊讶，“如果是她，我认为她是天才。”因为疫情反复，谭盾没能来到分享会现场，但他录制了一段长长的视频诚恳地给予肯定：“我很喜欢这个学生，第一是因为她用功，第二是因为她写的都是自己内心的东西。作为作曲家，我们常常和观众沟通，世界上已经有那么多伟大的音乐作品了，贝多芬、莫扎特、马勒的作品可以塞满国家大剧院的排期，为什么今天我们还要创作音乐？活在一个时代的人们，就有属于一个时代的感悟要分享。”

“艺术是没有边界的，在尝试的时候，我们能不能更放肆一些？”韩红在用行动回答着自己给出的提问。著名音乐学家田青认为，比起音乐本身，韩红带来了更加珍贵的思考：“虽然不愿意这么说，但有些人认为，音乐圈是有‘鄙视链’的，她的尝试打破了一些迷信，而艺术家成功的根本其实在于‘真’。”

接下来，《晨雾》黑胶及CD唱片将由国家大剧院旗下音乐厂牌NCPA Classics制作发行。韩红的创作探索之路也将继续，分享会上，韩红也正式宣布自己创作的第一张钢琴套曲专辑将由著名钢琴家陈萨演奏，这张专辑将在不久后与听众相见。高倩

#读后感# 《没眼人》讲的是一个“杭州女人”与太行山11位“没眼人”的故事。亚妮带我们走进了一个匪夷所思的没眼人世界，那些来自土地和灵魂的呼唤，无数次令我们震颤、感动，那是超越生命的人性内涵和文化光芒。正如著名音乐学家田青所言，“如果你不读这本书，你的人生注定会有遗憾”！当然，比没眼人的故事更打动我的，还是亚妮的那种情怀、那份担当。10年，掇合一段悬史，记录一份遗产，付出得太多太多，这不是每一个媒体人肯做、敢做、会做或能做成的。说老实话，这本书，让我彻底改变了对亚妮这个漂亮女人的印象！