【法海寺壁畫】明英宗正統四至八年（公元1439- 1443年）由皇家御用監大太監李童指派宮廷畫士官宛福清、王恕，畫士張平、王義、顧行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宮廷寺院法海寺大雄寶殿繪製的。
全舖壁畫由《水月觀音圖》、《文殊菩薩圖》、《普賢菩薩圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》、《佛眾赴會圖》、《祥雲圖》等組成。其中又以《水月觀音圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》最為經典。
壁畫在情節設置、角色安排、形象設計、構圖佈局等方面，構思細膩，法理明晰、風格莊重、意蘊深邃，保留了密宗體系，與唐、五代、宋有著密切傳承關係，繼承、凝聚了佛畫優秀傳統，同時又具有典型明代風格。諸佛、菩薩造像盡顯感通靈悟之玄機，兼備內外交融之形神。“形則佛意，神則佛道”，神采內蘊深厚，般若泥洹，或逼人內省，或感贊佛恩，具有強烈的像教功能，直指人心。
明朝宮廷畫師官技藝之嫺熟精絕，想像力之超凡奇異，圖畫繪製之精美絕倫，可謂登峰造極，創造了美術史上卓越的宗教藝術成就。

#天博藏珍#
清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。其特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。

三代珐琅彩瓷的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点；雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色；乾隆珐琅彩绘受西洋画影响很大。色彩特点是：杏黄细腻而泛红，蓝色鲜艳，胭脂红色浓而透明。

天博藏的这对清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶，非常典型。高25厘米、口径6.7厘米、底径6.5厘米。这对勾连瓶，撇口，长颈，长圆腹，假圈足。颈部蓝色地，朱红色条状图案，作螺旋状绕颈一周。腹部胭脂紫地，锥剔出凤草纹，黄地开光绘三组宝相花纹，色彩光亮油润。瓶里及底均施淡绿釉，釉表呈现折光不强的皱纹，口、肩部描金彩，底中心篆书“大清乾隆年制”六字红色方款。此瓶富丽堂皇，采用轧道工艺装饰手法，体现了清乾隆崇尚华贵艳丽的审美风尚。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。云馥居《虞美如玉》珐琅彩手作 一壶一盖碗四杯一茶仓 圆满大套装，吴志明制——景德镇高温纯手工茶器。