今天改稿的时候点开了《请将手放开》，几大千字改完，刚好一整张也播完了。突然就想到当年边刷题边循环这盘带子的时光。
个人觉得这张砖称得上是三子音乐的分水岭。上一张EP还有合唱曲，还处在延续和突围的状态，没有确立稳定风格。从这张开始，就一直保持各吹各号各唱各调的路数，但非常oxymoron。不仅是歌曲本身，就连妆造和包装也如此，并且有了非常明确的方向（南铜feel…嗯[交税]
对当时的歌迷来说，这种打破B记刻板印象的路数并不那么容易接受，身边即世界的话，我在学校就找不到第二个同好。这不影响我继续喜欢三子时期的作品，特别是从这开始的后四张粤语砖，甚至觉得现在听也丝毫不过时。但因为这几张的主题恰好都有较重的时代感——回归前后、迎接千禧，现在再仔细咂摸，别有一番滋味。
今天，回归已经25年了。那一年，万众期盼这一天，《大时代》和《请将手放开》却跟当时主流歌曲的意识形态不太一样，很有自己的态度，让人觉得挺新鲜。当然这些年里，一些听歌人以自己内心的投射作了新的解读，就…各有各的好笑吧。一件作品诞生后，就与创作者没什么关系了，何况他们落幕也这么多年，前尘往事早已翻篇，大家开心就好。
说起来，这张的引进版少了几首歌，没有《吓!讲乜嘢话》和《麻醉》似乎在意料之中，但为什么写给流浪狗勾的歌也会删我实在不李姐。以及其中最治愈我的，始终还是《预备》的MV。至于歌词么，放到现在来听，真是太KSP了！
个人觉得这张砖称得上是三子音乐的分水岭。上一张EP还有合唱曲，还处在延续和突围的状态，没有确立稳定风格。从这张开始，就一直保持各吹各号各唱各调的路数，但非常oxymoron。不仅是歌曲本身，就连妆造和包装也如此，并且有了非常明确的方向（南铜feel…嗯[交税]
对当时的歌迷来说，这种打破B记刻板印象的路数并不那么容易接受，身边即世界的话，我在学校就找不到第二个同好。这不影响我继续喜欢三子时期的作品，特别是从这开始的后四张粤语砖，甚至觉得现在听也丝毫不过时。但因为这几张的主题恰好都有较重的时代感——回归前后、迎接千禧，现在再仔细咂摸，别有一番滋味。
今天，回归已经25年了。那一年，万众期盼这一天，《大时代》和《请将手放开》却跟当时主流歌曲的意识形态不太一样，很有自己的态度，让人觉得挺新鲜。当然这些年里，一些听歌人以自己内心的投射作了新的解读，就…各有各的好笑吧。一件作品诞生后，就与创作者没什么关系了，何况他们落幕也这么多年，前尘往事早已翻篇，大家开心就好。
说起来，这张的引进版少了几首歌，没有《吓!讲乜嘢话》和《麻醉》似乎在意料之中，但为什么写给流浪狗勾的歌也会删我实在不李姐。以及其中最治愈我的，始终还是《预备》的MV。至于歌词么，放到现在来听，真是太KSP了！
周杰伦《爱在西元前》https://t.cn/A6t1ia3z @QQ音乐
今晚吃饭的时候聊起来我昨天做梦梦到一共同好友，但我和他好多年没联系了。yzh播了vx语音。发现他vx铃声是我昨天qq音乐的单曲循环。很多年没联系，已经把我名字都忘了，只记得我昵称是叶湘伦。重新加了vx好友，发现他加我了 我这边把他删掉了，qq也是（我真的忘记这件事了！）从qq空间留言板找到了原来真的有叫过很非主流的昵称。三个人聊到地铁都停了，现在在滴滴上一边心疼我打车钱一边编辑这条微博。晚上温度还蛮舒服，车在高架上，甚至还有风拂过。
一些做梦导致的奇妙经历。
今晚吃饭的时候聊起来我昨天做梦梦到一共同好友，但我和他好多年没联系了。yzh播了vx语音。发现他vx铃声是我昨天qq音乐的单曲循环。很多年没联系，已经把我名字都忘了，只记得我昵称是叶湘伦。重新加了vx好友，发现他加我了 我这边把他删掉了，qq也是（我真的忘记这件事了！）从qq空间留言板找到了原来真的有叫过很非主流的昵称。三个人聊到地铁都停了，现在在滴滴上一边心疼我打车钱一边编辑这条微博。晚上温度还蛮舒服，车在高架上，甚至还有风拂过。
一些做梦导致的奇妙经历。
《星球城市》Liam Young | 感受虚拟未来城市
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
网站：arts.vive.com
VR作品
VIVE Arts 支持制作
Created in partnership with VIVE Arts
2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
网站：arts.vive.com
VR作品
VIVE Arts 支持制作
Created in partnership with VIVE Arts
2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
✋热门推荐