#肖战#【一人千面！同样是肖战演的男主，演完《余生》再看新剧杀青照，气质判若两人！虾友：肖战已成表演艺术家！】
肖战的新剧《梦中的那片海》官宣杀青了，毫不拖泥带水2月宣布演员阵容，随后如今杀青放出特辑，时隔4个月有了新消息，粉丝瞬间沸腾了。
2016年肖战通过素人励志养成综艺接触娱乐圈，虽然决赛惜败但还是凭借X玖少年团顺利出道，他担任的是主唱。以idol的身份混得风生水起，不过虽然游走在网剧和各种综艺中，可也不算大爆。
2019年肖战与王一博合作《陈情令》，一夜之间爆火全网，他也因此正式进军演艺圈，并且跻身一线小生的队伍之中。
如今出道6年，却走到了别人可望不可即的咖位，肖战有颜值也有实力，坐拥庞大粉丝群体，也是电视剧市场炙手可热的小生。阳光帅气的外表加上明媚的笑容，他的爆火是幸运也是必然。
别的idol转型一头扎进古偶剧，肖战却愿意突破自我尝试各种题材。《余生，请多指教》（以下简称《余生》）让湖南卫视再次重回江湖地位，而《梦中那片海》的杀青无疑代表着又将有一部力作重磅来袭。
同样都是肖战演的男主，《余生》中的他却与《梦中那片海》杀青照的他截然不同，让我们来看看顾魏与肖春生究竟有什么区别，让肖战气质判若两人。
画风不同，钢铁直男变身热血青年
《余生》是风格比较轻松的言情剧，重点在于男女主的感情线，是湖南卫视最拿手的题材，也是芒果受众喜爱的。
整部剧画面比较明亮、色彩鲜明充满着现代感，能够瞬间吸引年轻观众的眼球。
而《梦中那片海》的故事发生在二十世纪七十年代，从布景到服装每个细节都要经过精心思量，这也就意味着人物的说话方式必定不会和现代人一样。
无论剧情发展到哪一幕，顾魏给观众的印象就是两个字：精致。作为外科医生，行为举止必须非常严谨，所以在工作期间他少言寡语甚至有些冷漠。
服装也是黑白蓝灰等简洁大方的颜色为主，整部剧他几乎没有情绪波动极大比如大哭大笑的戏码。
与女主在一起时，因为年纪更大所以显得更加成熟稳重一些，尽管有些幼稚可爱的小动作，可还是隐藏不住人物的魅力。
而肖春生明显更像是个“傻小子”，作为时代浪潮下与好兄弟一起勇敢追梦的北京青年，他必定怀揣抱负与梦想，同时也有“初生牛犊不怕虎”的劲。
穿上厚重的大衣、戴着棉帽整个人的气场立马就起来了，他不再是小心翼翼、不苟言笑的顾魏，而是说一不二、不受人欺负的肖春生。
比顾魏更活泼开朗，肆意的笑容随处可见，这才是敢拼敢闯、不甘于随波逐流的热血青年。杀青特辑中的每个镜头都能感受到肖春生的个性，他的眼神中有对生活热烈的期望以及不经世事的天真，爱玩爱闹也爱笑，浓烈的个人色彩扑面而来。
感情线比较含蓄，一番大男主就是不一样
毕竟是年代剧，《梦中那片海》与《余生》最大的不同就是男女主感情线的表现方式。狂撒糖的小甜剧中男女主各种亲密互动招呼上来，观众磕得晕头转向，甚至频频登上热搜榜。
光是拥抱都已经满足不了观众了，一看到两个人亲亲，屏幕前的我恨不得将两个人脑袋粘在一起。
肖战与杨紫的颜值和实力都非常搭，所以《余生》在偶像剧泛滥的当时能够脱颖而出。
虽然肖战比杨紫大一岁，但杨紫的国民度和经验更胜一筹，该剧她也是一番，两个人共同的戏份比较多。
而《梦中那片海》肖战是妥妥的一番大男主，而且年代励志剧以人物搞事业为主，所以杀青特辑男女主甚至都没有同框出镜。
肖春生要凭借自己的能力抓住各种机遇，力争逆天改命在动荡的时代闯出一番天地，所以观众看到的他满是干劲，自然不会出现宠溺、甜蜜的表情。
在短片的最后，男女主终于两两相望，但他们也并没有局限于小情小爱之中，而是颇有“千帆阅尽，终于找到你”的感觉。
李沁的演技也是90后小花中数一数二的，她脸上没有任何妆感，眼中满是纯真的爱意。
另一边肖战也慢慢地笑了，他动容地看着眼前的女孩，似有泪花涌现，表情感动又喜悦，看到这一幕真的感觉眼前的天都亮了。明明只是动图却充满了故事感，千言万语化作一个眼神。
只有几个画面的杀青特辑真的看不够了，不过无论如何《梦中那片海》总算是杀青了，看来过不了多久就能与观众见面了。肖战这回又诠释了个全新的角色，不知道会带来怎样的惊喜，你期待吗？
肖战的新剧《梦中的那片海》官宣杀青了，毫不拖泥带水2月宣布演员阵容，随后如今杀青放出特辑，时隔4个月有了新消息，粉丝瞬间沸腾了。
2016年肖战通过素人励志养成综艺接触娱乐圈，虽然决赛惜败但还是凭借X玖少年团顺利出道，他担任的是主唱。以idol的身份混得风生水起，不过虽然游走在网剧和各种综艺中，可也不算大爆。
2019年肖战与王一博合作《陈情令》，一夜之间爆火全网，他也因此正式进军演艺圈，并且跻身一线小生的队伍之中。
如今出道6年，却走到了别人可望不可即的咖位，肖战有颜值也有实力，坐拥庞大粉丝群体，也是电视剧市场炙手可热的小生。阳光帅气的外表加上明媚的笑容，他的爆火是幸运也是必然。
别的idol转型一头扎进古偶剧，肖战却愿意突破自我尝试各种题材。《余生，请多指教》（以下简称《余生》）让湖南卫视再次重回江湖地位，而《梦中那片海》的杀青无疑代表着又将有一部力作重磅来袭。
同样都是肖战演的男主，《余生》中的他却与《梦中那片海》杀青照的他截然不同，让我们来看看顾魏与肖春生究竟有什么区别，让肖战气质判若两人。
画风不同，钢铁直男变身热血青年
《余生》是风格比较轻松的言情剧，重点在于男女主的感情线，是湖南卫视最拿手的题材，也是芒果受众喜爱的。
整部剧画面比较明亮、色彩鲜明充满着现代感，能够瞬间吸引年轻观众的眼球。
而《梦中那片海》的故事发生在二十世纪七十年代，从布景到服装每个细节都要经过精心思量，这也就意味着人物的说话方式必定不会和现代人一样。
无论剧情发展到哪一幕，顾魏给观众的印象就是两个字：精致。作为外科医生，行为举止必须非常严谨，所以在工作期间他少言寡语甚至有些冷漠。
服装也是黑白蓝灰等简洁大方的颜色为主，整部剧他几乎没有情绪波动极大比如大哭大笑的戏码。
与女主在一起时，因为年纪更大所以显得更加成熟稳重一些，尽管有些幼稚可爱的小动作，可还是隐藏不住人物的魅力。
而肖春生明显更像是个“傻小子”，作为时代浪潮下与好兄弟一起勇敢追梦的北京青年，他必定怀揣抱负与梦想，同时也有“初生牛犊不怕虎”的劲。
穿上厚重的大衣、戴着棉帽整个人的气场立马就起来了，他不再是小心翼翼、不苟言笑的顾魏，而是说一不二、不受人欺负的肖春生。
比顾魏更活泼开朗，肆意的笑容随处可见，这才是敢拼敢闯、不甘于随波逐流的热血青年。杀青特辑中的每个镜头都能感受到肖春生的个性，他的眼神中有对生活热烈的期望以及不经世事的天真，爱玩爱闹也爱笑，浓烈的个人色彩扑面而来。
感情线比较含蓄，一番大男主就是不一样
毕竟是年代剧，《梦中那片海》与《余生》最大的不同就是男女主感情线的表现方式。狂撒糖的小甜剧中男女主各种亲密互动招呼上来，观众磕得晕头转向，甚至频频登上热搜榜。
光是拥抱都已经满足不了观众了，一看到两个人亲亲，屏幕前的我恨不得将两个人脑袋粘在一起。
肖战与杨紫的颜值和实力都非常搭，所以《余生》在偶像剧泛滥的当时能够脱颖而出。
虽然肖战比杨紫大一岁，但杨紫的国民度和经验更胜一筹，该剧她也是一番，两个人共同的戏份比较多。
而《梦中那片海》肖战是妥妥的一番大男主，而且年代励志剧以人物搞事业为主，所以杀青特辑男女主甚至都没有同框出镜。
肖春生要凭借自己的能力抓住各种机遇，力争逆天改命在动荡的时代闯出一番天地，所以观众看到的他满是干劲，自然不会出现宠溺、甜蜜的表情。
在短片的最后，男女主终于两两相望，但他们也并没有局限于小情小爱之中，而是颇有“千帆阅尽，终于找到你”的感觉。
李沁的演技也是90后小花中数一数二的，她脸上没有任何妆感，眼中满是纯真的爱意。
另一边肖战也慢慢地笑了，他动容地看着眼前的女孩，似有泪花涌现，表情感动又喜悦，看到这一幕真的感觉眼前的天都亮了。明明只是动图却充满了故事感，千言万语化作一个眼神。
只有几个画面的杀青特辑真的看不够了，不过无论如何《梦中那片海》总算是杀青了，看来过不了多久就能与观众见面了。肖战这回又诠释了个全新的角色，不知道会带来怎样的惊喜，你期待吗？
对于世人而言，美如赫本当满足。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
《倚天屠龙记》作为金庸先生的经典作品之一，不知陪伴了多少人的童年。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
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