关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#如何让孩子学会告别# #微博开学季# #健康护学行动# 随着幼儿园和小学的陆续开学，我在后台经常有收到家长朋友的反馈，很多孩子开学以后有不适应问题。
一位妈妈说，“寒假过后，我女儿幼儿园开学，她很粘我，每次都很不情愿去学校。今天也这样。我看她眼泪汪汪的样儿，心里难受，忍不住也要哭了。于是就在教室里多待了一会儿。当时我就抱了抱她，跟她耳语几句，想给她多点安慰。可是她们班的XX老师，一个挺年轻的姑娘严肃地冲我说：妞妞（化名）妈妈，请你离开教室，我们要上课了！我只好尴尬地离开了。因为这老师的一句话，我一整天都觉得不好。这样凶巴巴的老师，把孩子交给她，能让人放心吗？”
从这个妈妈的讲述可以很明显看出，不仅孩子粘妈妈，妈妈也很粘孩子。妈妈的分离焦虑甚至更严重，以至于传染给了孩子，让孩子愈发不愿意和妈妈分开。母女俩在教室里难舍难分，不但会影响到孩子对新环境的适应，而且也的确会干扰到老师的正常工作。
所以，父母最好的做法是，把孩子送进教室、交给老师之后，干脆地道再见，并且快速离开。父母在孩子身边多留恋一会儿，就会对孩子和老师多一会儿干扰。
很多妈妈其实都会发现，孩子明明一个人在陌生环境里玩得挺好的，可是只要一看见妈妈就开始磨叽、腻歪、甚至缠住妈妈不愿意再投入到集体活动当中。这都是孩子在适应新环境的一个过渡，是很正常的表现。父母此时该做的，就是在孩子背后“温柔的一推”，帮孩子走向更广阔的世界，而不是怜惜地继续把孩子抱在怀里。
不止是开学、入园。孩子在很多问题上，都需要一个适应的过程。这跟孩子的气质类型、独立性以及与人的依恋关系如何等都有关系。无论怎样，孩子都会有那么一个过程，孩子自己不舒服，身边的大人也不舒服；TA可能频繁哭闹，也可能身体时不时生个小病之类的。这时候父母要做的，是找到原因后去帮助孩子适应，而不是切断孩子跟外界的联系。
这也是我之前在讲挫折的时候提到过的，所谓挫折，不是故意制造挫折，而是在孩子遇到困难的时候，去告诉孩子，这就是挫折，这就是人生，我们需要去面对。
一位妈妈说，“寒假过后，我女儿幼儿园开学，她很粘我，每次都很不情愿去学校。今天也这样。我看她眼泪汪汪的样儿，心里难受，忍不住也要哭了。于是就在教室里多待了一会儿。当时我就抱了抱她，跟她耳语几句，想给她多点安慰。可是她们班的XX老师，一个挺年轻的姑娘严肃地冲我说：妞妞（化名）妈妈，请你离开教室，我们要上课了！我只好尴尬地离开了。因为这老师的一句话，我一整天都觉得不好。这样凶巴巴的老师，把孩子交给她，能让人放心吗？”
从这个妈妈的讲述可以很明显看出，不仅孩子粘妈妈，妈妈也很粘孩子。妈妈的分离焦虑甚至更严重，以至于传染给了孩子，让孩子愈发不愿意和妈妈分开。母女俩在教室里难舍难分，不但会影响到孩子对新环境的适应，而且也的确会干扰到老师的正常工作。
所以，父母最好的做法是，把孩子送进教室、交给老师之后，干脆地道再见，并且快速离开。父母在孩子身边多留恋一会儿，就会对孩子和老师多一会儿干扰。
很多妈妈其实都会发现，孩子明明一个人在陌生环境里玩得挺好的，可是只要一看见妈妈就开始磨叽、腻歪、甚至缠住妈妈不愿意再投入到集体活动当中。这都是孩子在适应新环境的一个过渡，是很正常的表现。父母此时该做的，就是在孩子背后“温柔的一推”，帮孩子走向更广阔的世界，而不是怜惜地继续把孩子抱在怀里。
不止是开学、入园。孩子在很多问题上，都需要一个适应的过程。这跟孩子的气质类型、独立性以及与人的依恋关系如何等都有关系。无论怎样，孩子都会有那么一个过程，孩子自己不舒服，身边的大人也不舒服；TA可能频繁哭闹，也可能身体时不时生个小病之类的。这时候父母要做的，是找到原因后去帮助孩子适应，而不是切断孩子跟外界的联系。
这也是我之前在讲挫折的时候提到过的，所谓挫折，不是故意制造挫折，而是在孩子遇到困难的时候，去告诉孩子，这就是挫折，这就是人生，我们需要去面对。
无论你是资深老股民还是刚刚入场新股民，在炒股这件大事前，记得把以下8点吃透了，会与众不同。这些内容不是朋友不跟你说。
在大A股中寻找财富的时候，我们一定要弄明白游戏规则，在这里，知识和经验缺一不可。但在这些之前，有些概念，一般人不会告诉你，因为这些内容，太重要和实在了！
1.马太效应
有这么一句话：“有的还要加给他，让他更富有。”下一句估计大家有所耳闻。这句话提醒我们的是，热门股、好题材，主力关注的个股，会更热，不会因为它的下跌而无人问津，酒中之王，电池之冠无惧风雨，跌倒多少次还是爬起来了；然而冷门股、冷门题材、过时的热点，无论价格怎么低廉都无人登门，冷中更兼夜雨，饱受凄寒。
切莫因价格低而贪小便宜。同样莫畏惧好股价高，性价比高的价位就是进场的时机。追涨杀跌在能够自如控制自己的时候，绝对是正确的选择！
2.二八效应，二八定律。
80%的人看好市场时候，股市到顶；80%的人看空时候，市场在底部。20%投资者考虑如何应对亏损，20%的人真正盈利。80%的利润来自于20%个股。
这里提示了一点，获利效应是高度集中的，所以要做那20%独立思考，未雨绸缪的人！
3羊群效应。
难怪会有从众效应的，当没办法获得一手信息时候，都会看别人怎么做，跟随别人的行为。
当别人疯狂的时候要慎重，但很可能自己也没意识到疯狂。
虽然个人很不喜欢这样说，事实是，很多时候，跟大多数人反向操作可能更受益。
4锚定效应。
对事件判定会以定量作为起始值。股民喜欢以成本，高点，低点所锚定。比方说，就是在股市中，获利后，不是想着自己还有多少盈利的时候就止盈，而是直到回到自己成本价，甚至亏损时候才离场，这就是锚定，就是固态的看待一些标准。
很多时候没从市场中获利，往往是获利后觉得少而导致从盈到亏；同时，也因为获利了一点点就迫不及待离开，仿佛下一秒就亏。获利时候没法真正获得一定收益，才是没法从市场中真正收益的原因。
5. 从趋势的中获利
无论长线还是短线，最真实的，还是从趋势中获利，这两种只是你在趋势中待多久而已。当然风险与时间是成正比，而收益却不一定，就看是否把握柱主升浪，趋势发生的时候！
6. 从行业的获利
从一个朝阳行业获利肯定会比一个夕阳行业获利容易，同样个股也是。因此，好好研究一个板块，吃透了，就算只做这个板块，其它不懂，你也一样可以获得丰厚的收益。当然，这个板块是中长期的热点，受政策支持，有业绩，有刚需的行业。
7. 从个股中获利
就是研究个股质地，好好地吃透个股，这也是真正获利的秘诀之一，与其面面俱到，还不如独挡一面。如果对个股的每一个呼吸都很熟悉，就算在里面做T，几个月50%的收益也不是难事，只要个股流动性好，题材也属于热点，基本面没问题就好了。
8. 博弈获利。
在A股市场中，除了获取企业利润分红，获利更多的是一种博弈。一个是自己跟自己的博弈，跟自己博弈是做自己擅长的事情。获利丰厚无非两种选择，一是小资J反复做超短，复利做大，二是重仓压个股，抓长线大牛。难的是自己在两者摇摆不定，或者把A做成了B。
另一个是跟别人博弈。这方面估计大家都有丰厚经验，就不多说了。
真正的把这八点融入自己的炒股中，会让你与众不同。
在大A股中寻找财富的时候，我们一定要弄明白游戏规则，在这里，知识和经验缺一不可。但在这些之前，有些概念，一般人不会告诉你，因为这些内容，太重要和实在了！
1.马太效应
有这么一句话：“有的还要加给他，让他更富有。”下一句估计大家有所耳闻。这句话提醒我们的是，热门股、好题材，主力关注的个股，会更热，不会因为它的下跌而无人问津，酒中之王，电池之冠无惧风雨，跌倒多少次还是爬起来了；然而冷门股、冷门题材、过时的热点，无论价格怎么低廉都无人登门，冷中更兼夜雨，饱受凄寒。
切莫因价格低而贪小便宜。同样莫畏惧好股价高，性价比高的价位就是进场的时机。追涨杀跌在能够自如控制自己的时候，绝对是正确的选择！
2.二八效应，二八定律。
80%的人看好市场时候，股市到顶；80%的人看空时候，市场在底部。20%投资者考虑如何应对亏损，20%的人真正盈利。80%的利润来自于20%个股。
这里提示了一点，获利效应是高度集中的，所以要做那20%独立思考，未雨绸缪的人！
3羊群效应。
难怪会有从众效应的，当没办法获得一手信息时候，都会看别人怎么做，跟随别人的行为。
当别人疯狂的时候要慎重，但很可能自己也没意识到疯狂。
虽然个人很不喜欢这样说，事实是，很多时候，跟大多数人反向操作可能更受益。
4锚定效应。
对事件判定会以定量作为起始值。股民喜欢以成本，高点，低点所锚定。比方说，就是在股市中，获利后，不是想着自己还有多少盈利的时候就止盈，而是直到回到自己成本价，甚至亏损时候才离场，这就是锚定，就是固态的看待一些标准。
很多时候没从市场中获利，往往是获利后觉得少而导致从盈到亏；同时，也因为获利了一点点就迫不及待离开，仿佛下一秒就亏。获利时候没法真正获得一定收益，才是没法从市场中真正收益的原因。
5. 从趋势的中获利
无论长线还是短线，最真实的，还是从趋势中获利，这两种只是你在趋势中待多久而已。当然风险与时间是成正比，而收益却不一定，就看是否把握柱主升浪，趋势发生的时候！
6. 从行业的获利
从一个朝阳行业获利肯定会比一个夕阳行业获利容易，同样个股也是。因此，好好研究一个板块，吃透了，就算只做这个板块，其它不懂，你也一样可以获得丰厚的收益。当然，这个板块是中长期的热点，受政策支持，有业绩，有刚需的行业。
7. 从个股中获利
就是研究个股质地，好好地吃透个股，这也是真正获利的秘诀之一，与其面面俱到，还不如独挡一面。如果对个股的每一个呼吸都很熟悉，就算在里面做T，几个月50%的收益也不是难事，只要个股流动性好，题材也属于热点，基本面没问题就好了。
8. 博弈获利。
在A股市场中，除了获取企业利润分红，获利更多的是一种博弈。一个是自己跟自己的博弈，跟自己博弈是做自己擅长的事情。获利丰厚无非两种选择，一是小资J反复做超短，复利做大，二是重仓压个股，抓长线大牛。难的是自己在两者摇摆不定，或者把A做成了B。
另一个是跟别人博弈。这方面估计大家都有丰厚经验，就不多说了。
真正的把这八点融入自己的炒股中，会让你与众不同。
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