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那些于千年之外抚慰我们灵魂的诗人———#李商隐#：
早就想说说李商隐，之所以沉吟至今，是因为对他的感觉很复杂。
首先是名字，＂商＂山＂隐＂士，源于秦末隐居于商山的＂四皓＂（四位白首高洁之士），故字＂义山＂。而商山脚下的商於古道，又是公认的历代赶考经商必经的名利之路。让人不由生出两种人生的交汇之感。
然后是经历，李商隐十六七岁便被送去玉阳山修道，同时准备科举。于仙家之地，精熟儒家经典，更兼具了出世与入世两种哲学的融合之道。及至辗转腾挪的人生际遇，只能说一言难尽了。
再有就是诗本身，他开创了唐诗的新境界。多以＂无题＂为名，将诗从＂歌以咏志＂，引向了幽密个人的空间，极具张力，美而莫名，让人暗自欢喜，独自伤神，堪称＂朦胧诗＂的遥远始祖（总让我想起戴望舒的＂雨巷＂和＂我底记忆＂）。其中
＂星沉海底当窗见，
雨过河源隔座看＂
＂梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓＂
＂春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰＂
写尽了女神的高冷与深情。
而＂嗟余听鼓应官去＂枉费了＂心有灵犀一点通＂，
＂偷看吴王苑内花＂戏谑了＂昔年相望抵天涯＂，
＂只是当时已惘然＂辜负了＂蓝田日暖玉生烟＂。
更有那从＂含情春晼晚＂，到＂归去横塘晓＂，徘徊一夜后，索性不见的最后一面，的确是＂真愧镜中鸾＂。
他可能是情种，但绝不是情圣，多情中总透着一丝仕途经济的无奈与妥协。所以个人认为，他是一位唯美的现实主义者。其实世人大多如此，但只有他做出了惊心动魄、浓墨重彩的表达，且虽历千年仍余音绕梁，引发共鸣于每一个人那不足为外人道的心弦。
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那些于千年之外抚慰我们灵魂的诗人———#李商隐#：
早就想说说李商隐，之所以沉吟至今，是因为对他的感觉很复杂。
首先是名字，＂商＂山＂隐＂士，源于秦末隐居于商山的＂四皓＂（四位白首高洁之士），故字＂义山＂。而商山脚下的商於古道，又是公认的历代赶考经商必经的名利之路。让人不由生出两种人生的交汇之感。
然后是经历，李商隐十六七岁便被送去玉阳山修道，同时准备科举。于仙家之地，精熟儒家经典，更兼具了出世与入世两种哲学的融合之道。及至辗转腾挪的人生际遇，只能说一言难尽了。
再有就是诗本身，他开创了唐诗的新境界。多以＂无题＂为名，将诗从＂歌以咏志＂，引向了幽密个人的空间，极具张力，美而莫名，让人暗自欢喜，独自伤神，堪称＂朦胧诗＂的遥远始祖（总让我想起戴望舒的＂雨巷＂和＂我底记忆＂）。其中
＂星沉海底当窗见，
雨过河源隔座看＂
＂梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓＂
＂春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰＂
写尽了女神的高冷与深情。
而＂嗟余听鼓应官去＂枉费了＂心有灵犀一点通＂，
＂偷看吴王苑内花＂戏谑了＂昔年相望抵天涯＂，
＂只是当时已惘然＂辜负了＂蓝田日暖玉生烟＂。
更有那从＂含情春晼晚＂，到＂归去横塘晓＂，徘徊一夜后，索性不见的最后一面，的确是＂真愧镜中鸾＂。
他可能是情种，但绝不是情圣，多情中总透着一丝仕途经济的无奈与妥协。所以个人认为，他是一位唯美的现实主义者。其实世人大多如此，但只有他做出了惊心动魄、浓墨重彩的表达，且虽历千年仍余音绕梁，引发共鸣于每一个人那不足为外人道的心弦。
中国艺术的“真”“神”“美”
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。
他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。
中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性，而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境是相通的（我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》）。
中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展，灵活运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来，让人物充分地表现剧情，剧中人与观众精神交流，深入到艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。
这个“真境逼”，是在现实主义意义中的，不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真，即是“无可绘”的精神体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
文字来源：《中国艺术表现里的虚与实》
详情请浏览：
https://t.cn/A6a3enhl
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。
他说：
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。
中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性，而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境是相通的（我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》）。
中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展，灵活运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来，让人物充分地表现剧情，剧中人与观众精神交流，深入到艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。
这个“真境逼”，是在现实主义意义中的，不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真，即是“无可绘”的精神体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
文字来源：《中国艺术表现里的虚与实》
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