在一部影视剧开播之后，经常会听到网友关于好片烂片的评价。
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
大部分观众在点评的时候都会把一部影片的好坏归咎于演员身上。
其实这样的想法是非常片面的，因为影片的好坏不只是演员一个人的责任，而是和很多人有关的。
这两年出现了很多关于提升演员演技的真人秀，比如《演员请就位》、《我就是演员》。
很多演员去这些节目走了一圈再出来之后，他们的演技确实是提升了。
不过，想要拍出好的片子，除了演员之外，导演也是相当重要的。
相信大家看了一部烂片之后会有这样的想法，那就是什么时候能把导演的水平提高一下。
毕竟有时候看到自己喜欢的好演员演了一部烂片，真的是有点意难平的。
现在终于迎来了这么一档提高导演水平的真人秀《导演请指教》。
这档综艺一共集结了16位风格迥异的导演，有新人导演、跨界导演、烂片导演等等。
既然是竞技类真人秀，那自然是要有嘉宾点评了。
相比两档“演员类”综艺，这次《导演请指教》的嘉宾团队是更加专业和多样的。
一方面有四位非常成功的制片人王晶、方励、陈祉希、郝蕾坐镇。
另一方面还请了一批影评人、编剧等相关工作的人组成了“专业鉴影组”。
由这些人来给导演们点评和提意见，那大家肯定是心服口服的。
当然，这样的场合又怎么可能少得了以毒舌著称的李诚儒呢？
当我看到这样的嘉宾阵容之后，我心里就想着节目肯定会成为爆款。
试想一下，自从李诚儒在《演员请就位》的毒舌点评火了之后，他这两年怼了多少人。
有时候我就在想，娱乐圈还有李诚儒不敢怼的人吗？
果不其然，在已经播出的两期节目中，几个阵营之间真的是吵翻天了。
毕竟电影这种东西，每个人看了之后都会有不同的理解。
大家都知道，不管是什么样的真人秀，只要是有冲突就会有话题，节目自然也会火。
有时候，真人秀为了能有热度，就算是没有话题节目组都会去利用剪辑来制造话题。
试问《导演请就位》这种不用制造处处充满话题的节目怎么能不火呢？
在前两期的各种大战之后，这档节目赢得了非常高的热度和收视率。
其实很多观众一开始看到这样的争论画面是非常开心的，因为这意味着节目是真实的。
不过，大家也是有担心的，那就是如果遇到前辈大咖之后，这些人还都敢说真话吗？
当吴镇宇的短片播放完之后，一切都有答案了。
在这档节目的16位导演当中，吴镇宇是从演员跨行来的。
在演艺圈中，吴镇宇绝对算得上是前辈大咖了，最起码比其他导演的腕是要更大的。
吴镇宇这次改编的作品是《相见你》。
原版是青春偶像题材的，吴镇宇这次改成了一个悬疑题材的。
不得不承认，吴镇宇这部短片拍得是相当抓人的，让人看了之后很想要继续看下去。
不过，这部片子有一个最大的问题，那就是没有拍完，以至于让人看不懂讲了些什么。
当然，吴镇宇也是相当诚实的，他在现场直接告诉了大家事情的原委。
说实话，在这一点上我是相当佩服吴镇宇的。
大家都知道，这种事情只要说出来就会引发一些非议的。
毕竟比赛分着好几轮，别人后续还在想题材，吴镇宇却早就已经拍完了。
很显然吴镇宇这么玩是有点违反节目规则的。
在节目的赛制之下，吴镇宇和对手竞争的只能算这一次的短片，而不能把后续的片子拿出来做加成。
单拿这次的《记》来说，故事是不完整的，观众是看不懂的，而且拍摄手法上也有很多的问题。
相信很多电视机前的观众都等着敢说真话的影评人们开始吐槽了，没想到结果却是失望的。
全场居然没有一个说这部短片不好的声音。
之前为了相国强和大家正面开杠的孟中，这次他对吴镇宇的短片赞赏有加。
看到这里我真的想问，第一期说包贝尔拍摄不专业的声音去哪里了呢？
曾经做了八期短视频吐槽包贝尔是“烂片导演”的远叔叔。
他这次面对吴镇宇的短片给出的点评也是相当高的。
他避开了所有的拍摄技巧和内容，反而是一再强调吴镇宇这个片子拍出了自己的风格，让他在这个片子中看到了“吴镇宇本人”。
这个点评真的是有点尬夸了。
我真的想问一句，哪个导演拍出来的片子没有本人的风格和味道呢？
作为一个专业的影评人，难道说这就是评价一部片子的标准吗？
远叔叔对吴镇宇导演咔咔一顿夸之后，又举了一个例子。
他说“诺兰说得非常明白，我拍《信条》不是让所有人看懂的，恰恰看到你们看不懂的面孔，我非常开心，我相信吴镇宇导演此时此刻非常开心”。
远叔叔说完之后，方励紧接着给出了一个总结。
他说“其实我困惑的不是导演，我困惑的是观众，大家都在说是一口气跟下去的，还在期待，电影不就成功了吗？电影需要看懂什么，电影本来就是一个意境，感受好不就行了吗？”
实话实说，方励说得其实挺准确的，这部短片看完之后感受确实不错，而且很多人还有期待。
简单来说，方励和远叔叔都是在夸吴镇宇的。
尤其是方励，这番话明显就是在暗示吴镇宇不要再解释了，现在就挺好的。
方励说完之后，影评人王旭东更是进行了补充，他说“之前我和方老师是有交锋的，在这一点上非常一致，电影不需要让观众看懂，电影只是我要表达，你感受到就可以了，你营造了一个氛围，我看到了一个非常自信的吴镇宇导演”。
说实话，王旭东这番话就夸得更尴尬了，对于之前他怼毕志飞的那番理论，简直就是天差地别。
孟中、远叔叔、王旭东、方励，这四位在节目中都是非常敢说的。
没想到这次面对吴镇宇的短片，他们的点评居然出奇的一致，全是夸赞。
尤其是到了王旭东这里，为了夸赞吴镇宇居然说出了“电影不需要让观众看懂”。
要说前几位的表达还是可以接受的，但王旭东的话说得就有点让人听不下去了。
电影不需要让观众看懂，那拍来干什么呢？
看到这里，我觉得这档节目从非常敢说，敢点评走向了一个“看人下菜碟”的状态。
恕我直言，这档节目的开场是相当不错的，关键就是敢说。
但如果大家的敢说要是因人而异的话，那我觉得真的可以弃综了。
那么，这档节目真的要高开低走了吗？难道面对前辈大咖就真的没人敢站出来说真话了吗？
要不是陈祉希的“真实”，《导演请指教》怕是真的要高开低走了。
在王旭东说完之后，陈祉希给出了反对意见。
陈祉希说电影是需要让观众看懂的，毕竟观众花钱买票看电影，看不懂的话图什么呢？
听了陈祉希的话之后，我真的是相当开心的。
面对吴镇宇这样的前辈大咖，还有这么多人对吴镇宇的支持和夸赞，陈祉希居然敢于站出来直接硬刚。
我真的想说陈祉希才是这档节目中最真实的。
《导演请指教》这档综艺一共分为五个阵营，分别是制片人团队、影评人团队、导演团队、演员团队、观众团队。
在这五个阵营当中，现场观众的力量是最薄弱的。
相信大家还记得，在第一期节目中，梁龙导演的短片被叫停了，当时引发了影评人团队和观众团队的一番辩论。
当时梁龙的短片《疯狂的外星人》就存在一个看不懂的问题。
作为观众来说，看不懂就按暂停键，这有什么错吗？
没想到观众只是按照赛制按了暂停键却遭到了影评人的一番“批评”。
现场观众这次相当给面子，并没有按下暂停键，而是认真看完了。
然而，结果呢？影评人居然又说出了“电影不需要让观众看懂”这样的话。
其实大家要是细品这句话就能明白，这很显然是在说观众不专业所以没看懂，影评人专业所以看懂了。
结合梁龙和吴镇宇两位导演的短片来分析，影评人两次都在暗讽观众看不懂。
站在观众的角度，我真的想要问一下，观众招谁惹谁了呢？
大家看一下吴镇宇这部短片的投票，大众上座率高达78%，而专业上座率只有52%。
观众都这么支持吴镇宇这部片子了，没想到还要被讽刺看不懂。
难道说这档综艺中观众就是最底层的吗？难道就没人能站出来帮观众说句话吗？
作为观众，我们是消费者，花钱看电影难道说只能看一个看不懂的吗？
更尴尬的是看不懂还不能说，说了就是我们不高级，不懂艺术。
幸亏这次有陈祉希，要不是她站在观众的角度来回怼其他人，观众真的就太冤了。
作为制片人，陈祉希是相当成功的，她制片的《人再囧途之泰囧》、《煎饼侠》、《唐人街探案》都是深受观众喜欢的。
为什么陈祉希能做出这么多高票房的电影呢？因为她始终坚持电影是要让观众看懂的原则。
在《导演请指教》这档综艺节目中，很多导演都有自己的表达，而且有一些导演的咖位和背景是相当大的。
面对不同背景的导演，影评人给出的点评态度是完全不同的。
很多影评人“捧高踩低”实在是有点太严重了。
在这样一个“看人下菜”的综艺中，陈祉希还能这么真实地做自己，真的是太不容易了。
这次要是没有陈祉希，相信很多人都会因为“电影不需要让观众看懂”这个理论而不追这档综艺了吧！
#灵机一动#
正副职之间的忌讳
来源：市县领导参阅、基层干部
作者：宋德福
原题《正副职“眼中期待的”正副职》，有删节
正副职之间，是有很多忌讳的。尤其是在个人工作方式、方法、风格方面，有自己的一套。不但容易误会，而且极可能结怨，又相互不知道因为什么。即使是在民主生活会中，也有很多想说、但没有说的话。借这个机会，一并放到桌面上，共大家相互看看。
一、“一把手”的角色定位
要准确定位离不开换位思考。一把手要经常想想，副职希望有什么样的正职。
一是希望正职心胸开阔，能对副职放心放手。
不应该担心越权越位，不应害怕超过自己，不应计较小事未能及时请示报告。要从积极方面思考和看待，不能多疑多虑。只有对副职思想上放心，才能工作中放手。
副职工作积极、敢于负责是好事。只要是你这个单位的成绩，谁出面并不重要，你是司处的主要领导，不论是谁负责抓的，也是在你的领导下，说你这个单位好，就等于说你好。
有了成绩，是大家共同努力的结果；出了问题，自己要敢于承担。出现差错，挨了批评，既要分清责任，又不能摘脱自己，着眼于吸取教训、改进工作、增强团结。
二是希望正职敢于决断，能凝聚大家力量。
一把手把精力，用到宏观思想上、组织布局上、总揽全局不断提出新要求上、抓班子带队伍上，这既有利于调动副职积极性，又能不断提高班子的整体水平。
如果抓小放大，犹豫不决，变化不定，副职就会无所适从，干也不是，不干也不是。正职应是非分明，能监督管理，能提醒帮助，凝聚力量，自信心足，勤于事业，勇于改革，严于律己。
能用宽严相济的方式，保持一个单位、部门的平衡。对人对事敢于表明自己的态度，尤其是对不良现象，要敢于批评、敢于纠正、敢于负责。
三是希望正职不分亲疏，能与班子所有成员谈心交心。
要坦诚对待所有副职，谁对就支持谁。上级精神要及时传达，自己想法要经常沟通，下面的意见，要主动反映，不同的看法，要及时勾兑。
如果对某些成员，你经常通气，什么都商量，而对某些成员，你基本不通气，基本不商量，这样就必然产生矛盾，产生隔阂。
要多关心副职，为副职讲公道话。听到对副职的意见，要从侧面了解、主动交谈，问明情况。既不能把有意见的同志说出去，又不能专爱听对副职的意见，同时，还要帮助敢于负责的副职，做些解释、说服工作。
四是希望正职作风民主，能够集中大家的智慧。
自觉坚持民主集中制的原则，遇事要充分协商，要让班子成员都能充分地发表意见。有时，尽管你个人对某些事已经看准了，但其他同志还没有完全理解，只要时间允许，不妨先放一下，等待一下，过段时间再议。
尤其在干部任用上，要多听副职意见，不能所自己的意见，强加给副职。不愿听不同意见，一般来讲是一把手容易得的病。有的当副职时没这个病，还能听不同意见，但一当正职，马上就得这种病。
当然，说自己的想法，并不是非要按自己的办。一个班子中，每个人都说自己的想法，如果都让你一把手按自己说的办，这就不客观。要体谅、理解一把手的难处。
一把手对于不同意见，不能一听就反感，要集思广交益，让人把话说出来。如果不伤根本的思路，尽量采用别人的，尤其是副职。有的正职也会有这种情况，他让你说，最后他归纳决定的时候，还是他自己的老主意，那还集体讨论什么呢？
五是希望正职看重副职，能充分发挥副职的作用。
副职作用的发挥，是与正职气度、人品、能力成正比的。副职一般来说来是班子中的大多数，是正职工作的左右手，是决策的智囊团，是一个方面工作落实的关键，是集体领导的重要力量，是班子建设的重要角色。
一般情况下，也可能是正职的接替者。因此，不能忽视副职，不能认为多一个副职，多一种意见，多一层麻烦。所以，没有副职，就不成其为班子，正职就难以开展工作。
二、副职的角色定位
副职要经常想想：一把手希望有什么样的副职。我认为部里几位副部长做得都很不错。他们定位准，站位高，到位好，大家照他们的样子去做就会搞好。从机关、事业单位一些司处来看，副职应注意这样几点：
一要识位。
副职在班子中，是配角、是助手；在分管中是主角是主管；讨论时是集体领导的一员；在党内决策时，是平等的一票。
副职是副手，配角是配合，都是协助一把手开展工作。要识全局，想全局，不能当分管处室的代表。常有这样现象：副职越请求，一把手越让你定；越汇报，一把手越交你办；越通气，一把手越支持。反之，越不请示越过问，越不汇报越要听，越不通气越想管。
二要定位。
副职认识自己的位置，才能摆正自己的位置。尽辅助之职，尽分管之责。一方面主动提出建议，谋好全局，服从安排。特别是有主见又不固执，理解、体谅正职拍板时的难处。
做到大事讲原则；小事讲风格；不大不小的事，班子内部要讲妥协。
为什么要讲三句话？因为我们经常遇到的大多，是不大不小的事。另一方面要勇于负责，尽职尽责，谋划一域，抓好落实。尤其是多揽事又不多事，遇事不推诿，矛盾不上交。该管的管，该抓的抓，对难办的事、辛苦的事，要勇于承担。
三要工作到位。
识位、定位的目的，都是为了工作到位。正副职搞好团结不是目的，我们要建设团结战斗的班子，不能光“团结”不“战斗”，不能只注意关系，不出战斗力，不出工作政绩。
副职工作要投入，集体决定后，扎扎实实地组织落实。集体的荣誉中、正职的政绩中，很大程度上取决于副职的工作落实，取决于副职在工作落实中的指挥、管理、协调、组织能力。
副职报给正职审定的件，要明确的意见，如果难以提出“同意”或“不同意”，也应表明看法，提出两种以上的建议，供一把手选定。
没有一个正职希望副职不表态，凡事“请某某审定”。同时，副职在工作落实过程中，首先要想到自己是集体领导中的一员，然后才是分管。副司长不能当大处长，副处长不能当大干事，要各司其职，各负其责。
同时，注意搞好传帮带，起带头、示范作用。副职之间也要相互配合、相互支持、相互补台。
司处各级正副职，应按以上各条积极思考，不断总结提高，不能简单对号，消极对待。因为我是就总体而言的，是从规律上讲的，并不是针对某个单位、某个具体同志讲的。
正副职之间的忌讳
来源：市县领导参阅、基层干部
作者：宋德福
原题《正副职“眼中期待的”正副职》，有删节
正副职之间，是有很多忌讳的。尤其是在个人工作方式、方法、风格方面，有自己的一套。不但容易误会，而且极可能结怨，又相互不知道因为什么。即使是在民主生活会中，也有很多想说、但没有说的话。借这个机会，一并放到桌面上，共大家相互看看。
一、“一把手”的角色定位
要准确定位离不开换位思考。一把手要经常想想，副职希望有什么样的正职。
一是希望正职心胸开阔，能对副职放心放手。
不应该担心越权越位，不应害怕超过自己，不应计较小事未能及时请示报告。要从积极方面思考和看待，不能多疑多虑。只有对副职思想上放心，才能工作中放手。
副职工作积极、敢于负责是好事。只要是你这个单位的成绩，谁出面并不重要，你是司处的主要领导，不论是谁负责抓的，也是在你的领导下，说你这个单位好，就等于说你好。
有了成绩，是大家共同努力的结果；出了问题，自己要敢于承担。出现差错，挨了批评，既要分清责任，又不能摘脱自己，着眼于吸取教训、改进工作、增强团结。
二是希望正职敢于决断，能凝聚大家力量。
一把手把精力，用到宏观思想上、组织布局上、总揽全局不断提出新要求上、抓班子带队伍上，这既有利于调动副职积极性，又能不断提高班子的整体水平。
如果抓小放大，犹豫不决，变化不定，副职就会无所适从，干也不是，不干也不是。正职应是非分明，能监督管理，能提醒帮助，凝聚力量，自信心足，勤于事业，勇于改革，严于律己。
能用宽严相济的方式，保持一个单位、部门的平衡。对人对事敢于表明自己的态度，尤其是对不良现象，要敢于批评、敢于纠正、敢于负责。
三是希望正职不分亲疏，能与班子所有成员谈心交心。
要坦诚对待所有副职，谁对就支持谁。上级精神要及时传达，自己想法要经常沟通，下面的意见，要主动反映，不同的看法，要及时勾兑。
如果对某些成员，你经常通气，什么都商量，而对某些成员，你基本不通气，基本不商量，这样就必然产生矛盾，产生隔阂。
要多关心副职，为副职讲公道话。听到对副职的意见，要从侧面了解、主动交谈，问明情况。既不能把有意见的同志说出去，又不能专爱听对副职的意见，同时，还要帮助敢于负责的副职，做些解释、说服工作。
四是希望正职作风民主，能够集中大家的智慧。
自觉坚持民主集中制的原则，遇事要充分协商，要让班子成员都能充分地发表意见。有时，尽管你个人对某些事已经看准了，但其他同志还没有完全理解，只要时间允许，不妨先放一下，等待一下，过段时间再议。
尤其在干部任用上，要多听副职意见，不能所自己的意见，强加给副职。不愿听不同意见，一般来讲是一把手容易得的病。有的当副职时没这个病，还能听不同意见，但一当正职，马上就得这种病。
当然，说自己的想法，并不是非要按自己的办。一个班子中，每个人都说自己的想法，如果都让你一把手按自己说的办，这就不客观。要体谅、理解一把手的难处。
一把手对于不同意见，不能一听就反感，要集思广交益，让人把话说出来。如果不伤根本的思路，尽量采用别人的，尤其是副职。有的正职也会有这种情况，他让你说，最后他归纳决定的时候，还是他自己的老主意，那还集体讨论什么呢？
五是希望正职看重副职，能充分发挥副职的作用。
副职作用的发挥，是与正职气度、人品、能力成正比的。副职一般来说来是班子中的大多数，是正职工作的左右手，是决策的智囊团，是一个方面工作落实的关键，是集体领导的重要力量，是班子建设的重要角色。
一般情况下，也可能是正职的接替者。因此，不能忽视副职，不能认为多一个副职，多一种意见，多一层麻烦。所以，没有副职，就不成其为班子，正职就难以开展工作。
二、副职的角色定位
副职要经常想想：一把手希望有什么样的副职。我认为部里几位副部长做得都很不错。他们定位准，站位高，到位好，大家照他们的样子去做就会搞好。从机关、事业单位一些司处来看，副职应注意这样几点：
一要识位。
副职在班子中，是配角、是助手；在分管中是主角是主管；讨论时是集体领导的一员；在党内决策时，是平等的一票。
副职是副手，配角是配合，都是协助一把手开展工作。要识全局，想全局，不能当分管处室的代表。常有这样现象：副职越请求，一把手越让你定；越汇报，一把手越交你办；越通气，一把手越支持。反之，越不请示越过问，越不汇报越要听，越不通气越想管。
二要定位。
副职认识自己的位置，才能摆正自己的位置。尽辅助之职，尽分管之责。一方面主动提出建议，谋好全局，服从安排。特别是有主见又不固执，理解、体谅正职拍板时的难处。
做到大事讲原则；小事讲风格；不大不小的事，班子内部要讲妥协。
为什么要讲三句话？因为我们经常遇到的大多，是不大不小的事。另一方面要勇于负责，尽职尽责，谋划一域，抓好落实。尤其是多揽事又不多事，遇事不推诿，矛盾不上交。该管的管，该抓的抓，对难办的事、辛苦的事，要勇于承担。
三要工作到位。
识位、定位的目的，都是为了工作到位。正副职搞好团结不是目的，我们要建设团结战斗的班子，不能光“团结”不“战斗”，不能只注意关系，不出战斗力，不出工作政绩。
副职工作要投入，集体决定后，扎扎实实地组织落实。集体的荣誉中、正职的政绩中，很大程度上取决于副职的工作落实，取决于副职在工作落实中的指挥、管理、协调、组织能力。
副职报给正职审定的件，要明确的意见，如果难以提出“同意”或“不同意”，也应表明看法，提出两种以上的建议，供一把手选定。
没有一个正职希望副职不表态，凡事“请某某审定”。同时，副职在工作落实过程中，首先要想到自己是集体领导中的一员，然后才是分管。副司长不能当大处长，副处长不能当大干事，要各司其职，各负其责。
同时，注意搞好传帮带，起带头、示范作用。副职之间也要相互配合、相互支持、相互补台。
司处各级正副职，应按以上各条积极思考，不断总结提高，不能简单对号，消极对待。因为我是就总体而言的，是从规律上讲的，并不是针对某个单位、某个具体同志讲的。
这些年来，演员竞技类真人秀真的是太火了。
《演员请就位》和《我就是演员》两档综艺每次播出都会登上很多的热搜。
通过这两档节目还培养出了很多优秀的好演员。
可是话说回来，有了好演员影视剧行业就能好转吗？
当然不是，除了好演员之外，还需要好导演，还有身边好的团队。
只有当所有部门的水平都提高之后，才能创作出更高质量的影视剧。
现在就有这么一档关于导演竞技的真人秀开播了。
这档节目的名字叫《导演请指教》。
节目中一共集结了16位导演同台竞技，这些导演当中有很多都是新导演，当然还有跨界而来的。
比如大家非常熟悉的，又是歌手又是演员的韩雪，二手玫瑰的主唱梁龙大哥，还有拍过非常多电影的演员吴镇宇等等。
除了导演阵容非常强大之外，四位制片人也是相当大牌。
他们分别是王晶、郝蕾、方励、陈祉希。
当然，为了能让节目更专业，更有看点，节目组还专门请了鉴影人团队（专业影评人）。
总体来说，这档节目一共分为五个大的团队，分别是竞演的导演团队，还有就是制片人团队、鉴影人团队、演员团队、观众团队。
在第一期的节目播出之后，热度和收视率真的是非常高。
不过，总体来说，第一期节目能火的原因主要就是热闹。
简单来说，那就是五个团队之间各种争论和吵架，公说公有理婆说婆有理。
明明是一档综艺节目，观众愣是看出了“宫斗剧”的感觉。
本期节目一共播出了四位导演的作品。
其中吵得最严重的有两个，一个是毕志飞改编的《新小城之春》。
另一个便是咱们这次要聊的梁龙改编的《疯狂的外星人》。
说实话，梁龙的运气很不错，还没上场就已经和潘斌龙沟通好了。
蔡康永、包贝尔等很多导演在选演员的时候都找不到人。
梁龙却还没开始就有了大潘这个好演员助阵，可以说真的是如虎添翼。
潘斌龙的演技有多好，这一点不用多说。
大潘既然能夺得《我就是演员》总冠军，这就足以证明一切。
恕我直言，要不是因为有大潘，梁龙这个非常抽象，无法用言语表达，而且还不露脸的剧本真找不到演员。
梁龙这次的作品是有些尴尬的，因为他是四个作品当中唯一一个被叫暂停的。
当作品被叫暂停之后，全场可以说吵翻天了。
主持人柯蓝先是询问了现场观众为什么按下了暂停键。
当时一位观众表示“因为我从头到尾没有看清楚这个导演到底想表达些什么，我有点抓不到他给我的信息”。
观众说完之后，柯蓝开始询问专业影评团的意见。
一位叫危笑的影评人说“我就是喜欢，没有办法，沟通不一定要用语言，美，不一定要用力，孤独，不一定要悲伤，梁导的东西是值得琢磨的，我某种意义上理解，有些朋友可能会有抗拒或陌生，但是它好，这就是事实”。
张斐贝一说“我特别喜欢，我觉得潘斌龙老师的表演那种松弛感，以及在影像中荒诞的表现方式，让你觉得不突兀”。
袁子弹也说自己非常喜欢这个作品，而且表示梁龙一个摇滚歌手来当导演，让他非常惊喜。
这位叫荼白的专业影评人说得就有点让人无法接受了，她说“这个片子讲的是关于异类的故事，这个片子也算是一个异类，可是当我看到大众对这个异类的态度的时候，我就觉得更加的悲哀，也更加的荒诞”。
当然还有这位专业影评人，直接告诉观众，应该看完之后再投票。
我相信很多观众看完这些影评人的点评之后，都有一种错觉，那就是绝大多数的影评人是支持梁龙这个片子的。
换句话说，这个片子之所以被暂停完全是因为观众不懂得欣赏。
然而，事情真的是这样吗？
梁龙改编的《疯狂外星人》真有那么好吗？其实我们都被节目组骗了。
大家有没有发现一个问题，咱们看到的正片采访是有bug的。
节目组只采访喜欢这个片子的影评人和不喜欢这个片子的观众。
不知道节目组当时就是这么采访的，还是说后期故意这么剪辑的。
反正最终给电视机前的观众呈现出来的就是这样一种“大众观影组”大战“专业鉴影组”的画面。
难道大家就没有怀疑这是节目组的圈套吗？
说得简单点，节目组这就是在利用剪辑来引战。
其实大家只要看了最后的投票就能明白这一切，说白了就是我们都被节目组骗了。
每位导演的片子只要低于120票就会暂停，梁龙是119票，其中大众上座率45%，专业上座率58%。
现场一共有200位大众观影组和50位专业鉴影组。
根据上面的比例计算，在现场观众中，有110人按下了暂停键，而专业影评人中有21人按下了暂停键。
说白了，在“大众观影组”和“专业鉴影组”两个团队中，差不多都是有一半的人按下了暂停键。
然而，节目组却一定要在“大众观影组”中选不喜欢的，在“专业鉴影组”中选喜欢的去采访。
难道说这还不能证明节目组是故意搞事情吗？
对于电视机前的观众来说，潜意识里都会觉得影评人是更加专业的。
当大家看到所有的专业影评人都吹这个片子好的时候，自然会觉得停播是现场观众的事情。
实际上这纯粹就是节目组故意把锅甩给了观众，让观众当了那个暂停梁龙片子的恶人。
作为节目组来说，更公平的做法应该是分别采访“专业鉴影组”和“大众观影组”中的支持者和反对者。
只有这样，正片播出的时候才不用引起误会。
本来在两个团队中都是有一半的人不喜欢，可节目组却偏偏要剪成对立面，真的是让人太尴尬了。
除了“大众观影组”和“专业鉴影组”之外，从四位制片人的选择也能看得出来，我们确实是被节目组骗了。
这次梁龙对战的是毕志飞，从票数上来看，梁龙是输给了毕志飞的。
不过，从两个作品的口碑来看，梁龙是明显胜过毕志飞的。
在大家争论完之后，两位女性制片人陈祉希和郝蕾都对梁龙表示了支持。
按照节目规则，如果要是有三位制片人同时支持，那梁龙就可以翻盘。
不过，两位男性制片人王晶和方励都是不对梁龙使用翻盘机会的。
当然，他们不只是不对梁龙使用翻盘机会，同时他们也不选毕志飞。
说实话，这还不够明显吗？
一共四位制片人，两位支持梁龙的，两位不支持的，这不同样是50%的概率吗？
综合制片人团队、影评人团队、观众团队来分析，说白了全场有一半人是不喜欢他这个片子的。
看到这里，大家还想说梁龙的片子是真的好吗？
在这个拍电影竞技的舞台上，方励说梁龙这个根本就不算电影，充其量是短视频。
因为这只是一个无声的影像，不符合电影的市场定位。
然而，郝蕾说这个可以称之为电影，而且自己非常喜欢。
站在观众的角度，我想说的是，不管梁龙这个片子是电影还是短视频，重要吗？
我想问大家一个最简单的问题，当你在电影院看到这样的影片之后，你能撑几分钟呢？
难道说你敢保证自己两个小时的电影不提前离场吗？
如果大家要是在手机上看到这样的短视频，那更是不可能撑过30秒就滑走了。
单纯说这部片子的话，确实是有意义的，内容上有很多可以琢磨的东西。
然而，话说回来，什么样的片子没有正能量的值得观众思考的东西呢？
别说是这些专业拍电影的导演了，就算是让普通老百姓去当导演，大家也知道需要有意义。
《导演请指教》这档综艺获胜的导演还是要拍电影的，最终面对的还是观众。
如果观众要是不喜欢看的话，那也只是一个赔钱的电影。
当然，陈祉希也说了，这样的影片她是会投钱的，赔钱也认了，因为有意义。
其实这一点我也认可，毕竟什么样的电影都应该存在，电影市场应该是百花齐放的。
不过，在《导演请指教》这档节目的赛制之下，我觉得现场观众是没有任何问题的。
因为梁龙的片子，全场都快吵翻天了，那么，站在观众的角度，你觉得他这个片子好吗？你会看吗？
《演员请就位》和《我就是演员》两档综艺每次播出都会登上很多的热搜。
通过这两档节目还培养出了很多优秀的好演员。
可是话说回来，有了好演员影视剧行业就能好转吗？
当然不是，除了好演员之外，还需要好导演，还有身边好的团队。
只有当所有部门的水平都提高之后，才能创作出更高质量的影视剧。
现在就有这么一档关于导演竞技的真人秀开播了。
这档节目的名字叫《导演请指教》。
节目中一共集结了16位导演同台竞技，这些导演当中有很多都是新导演，当然还有跨界而来的。
比如大家非常熟悉的，又是歌手又是演员的韩雪，二手玫瑰的主唱梁龙大哥，还有拍过非常多电影的演员吴镇宇等等。
除了导演阵容非常强大之外，四位制片人也是相当大牌。
他们分别是王晶、郝蕾、方励、陈祉希。
当然，为了能让节目更专业，更有看点，节目组还专门请了鉴影人团队（专业影评人）。
总体来说，这档节目一共分为五个大的团队，分别是竞演的导演团队，还有就是制片人团队、鉴影人团队、演员团队、观众团队。
在第一期的节目播出之后，热度和收视率真的是非常高。
不过，总体来说，第一期节目能火的原因主要就是热闹。
简单来说，那就是五个团队之间各种争论和吵架，公说公有理婆说婆有理。
明明是一档综艺节目，观众愣是看出了“宫斗剧”的感觉。
本期节目一共播出了四位导演的作品。
其中吵得最严重的有两个，一个是毕志飞改编的《新小城之春》。
另一个便是咱们这次要聊的梁龙改编的《疯狂的外星人》。
说实话，梁龙的运气很不错，还没上场就已经和潘斌龙沟通好了。
蔡康永、包贝尔等很多导演在选演员的时候都找不到人。
梁龙却还没开始就有了大潘这个好演员助阵，可以说真的是如虎添翼。
潘斌龙的演技有多好，这一点不用多说。
大潘既然能夺得《我就是演员》总冠军，这就足以证明一切。
恕我直言，要不是因为有大潘，梁龙这个非常抽象，无法用言语表达，而且还不露脸的剧本真找不到演员。
梁龙这次的作品是有些尴尬的，因为他是四个作品当中唯一一个被叫暂停的。
当作品被叫暂停之后，全场可以说吵翻天了。
主持人柯蓝先是询问了现场观众为什么按下了暂停键。
当时一位观众表示“因为我从头到尾没有看清楚这个导演到底想表达些什么，我有点抓不到他给我的信息”。
观众说完之后，柯蓝开始询问专业影评团的意见。
一位叫危笑的影评人说“我就是喜欢，没有办法，沟通不一定要用语言，美，不一定要用力，孤独，不一定要悲伤，梁导的东西是值得琢磨的，我某种意义上理解，有些朋友可能会有抗拒或陌生，但是它好，这就是事实”。
张斐贝一说“我特别喜欢，我觉得潘斌龙老师的表演那种松弛感，以及在影像中荒诞的表现方式，让你觉得不突兀”。
袁子弹也说自己非常喜欢这个作品，而且表示梁龙一个摇滚歌手来当导演，让他非常惊喜。
这位叫荼白的专业影评人说得就有点让人无法接受了，她说“这个片子讲的是关于异类的故事，这个片子也算是一个异类，可是当我看到大众对这个异类的态度的时候，我就觉得更加的悲哀，也更加的荒诞”。
当然还有这位专业影评人，直接告诉观众，应该看完之后再投票。
我相信很多观众看完这些影评人的点评之后，都有一种错觉，那就是绝大多数的影评人是支持梁龙这个片子的。
换句话说，这个片子之所以被暂停完全是因为观众不懂得欣赏。
然而，事情真的是这样吗？
梁龙改编的《疯狂外星人》真有那么好吗？其实我们都被节目组骗了。
大家有没有发现一个问题，咱们看到的正片采访是有bug的。
节目组只采访喜欢这个片子的影评人和不喜欢这个片子的观众。
不知道节目组当时就是这么采访的，还是说后期故意这么剪辑的。
反正最终给电视机前的观众呈现出来的就是这样一种“大众观影组”大战“专业鉴影组”的画面。
难道大家就没有怀疑这是节目组的圈套吗？
说得简单点，节目组这就是在利用剪辑来引战。
其实大家只要看了最后的投票就能明白这一切，说白了就是我们都被节目组骗了。
每位导演的片子只要低于120票就会暂停，梁龙是119票，其中大众上座率45%，专业上座率58%。
现场一共有200位大众观影组和50位专业鉴影组。
根据上面的比例计算，在现场观众中，有110人按下了暂停键，而专业影评人中有21人按下了暂停键。
说白了，在“大众观影组”和“专业鉴影组”两个团队中，差不多都是有一半的人按下了暂停键。
然而，节目组却一定要在“大众观影组”中选不喜欢的，在“专业鉴影组”中选喜欢的去采访。
难道说这还不能证明节目组是故意搞事情吗？
对于电视机前的观众来说，潜意识里都会觉得影评人是更加专业的。
当大家看到所有的专业影评人都吹这个片子好的时候，自然会觉得停播是现场观众的事情。
实际上这纯粹就是节目组故意把锅甩给了观众，让观众当了那个暂停梁龙片子的恶人。
作为节目组来说，更公平的做法应该是分别采访“专业鉴影组”和“大众观影组”中的支持者和反对者。
只有这样，正片播出的时候才不用引起误会。
本来在两个团队中都是有一半的人不喜欢，可节目组却偏偏要剪成对立面，真的是让人太尴尬了。
除了“大众观影组”和“专业鉴影组”之外，从四位制片人的选择也能看得出来，我们确实是被节目组骗了。
这次梁龙对战的是毕志飞，从票数上来看，梁龙是输给了毕志飞的。
不过，从两个作品的口碑来看，梁龙是明显胜过毕志飞的。
在大家争论完之后，两位女性制片人陈祉希和郝蕾都对梁龙表示了支持。
按照节目规则，如果要是有三位制片人同时支持，那梁龙就可以翻盘。
不过，两位男性制片人王晶和方励都是不对梁龙使用翻盘机会的。
当然，他们不只是不对梁龙使用翻盘机会，同时他们也不选毕志飞。
说实话，这还不够明显吗？
一共四位制片人，两位支持梁龙的，两位不支持的，这不同样是50%的概率吗？
综合制片人团队、影评人团队、观众团队来分析，说白了全场有一半人是不喜欢他这个片子的。
看到这里，大家还想说梁龙的片子是真的好吗？
在这个拍电影竞技的舞台上，方励说梁龙这个根本就不算电影，充其量是短视频。
因为这只是一个无声的影像，不符合电影的市场定位。
然而，郝蕾说这个可以称之为电影，而且自己非常喜欢。
站在观众的角度，我想说的是，不管梁龙这个片子是电影还是短视频，重要吗？
我想问大家一个最简单的问题，当你在电影院看到这样的影片之后，你能撑几分钟呢？
难道说你敢保证自己两个小时的电影不提前离场吗？
如果大家要是在手机上看到这样的短视频，那更是不可能撑过30秒就滑走了。
单纯说这部片子的话，确实是有意义的，内容上有很多可以琢磨的东西。
然而，话说回来，什么样的片子没有正能量的值得观众思考的东西呢？
别说是这些专业拍电影的导演了，就算是让普通老百姓去当导演，大家也知道需要有意义。
《导演请指教》这档综艺获胜的导演还是要拍电影的，最终面对的还是观众。
如果观众要是不喜欢看的话，那也只是一个赔钱的电影。
当然，陈祉希也说了，这样的影片她是会投钱的，赔钱也认了，因为有意义。
其实这一点我也认可，毕竟什么样的电影都应该存在，电影市场应该是百花齐放的。
不过，在《导演请指教》这档节目的赛制之下，我觉得现场观众是没有任何问题的。
因为梁龙的片子，全场都快吵翻天了，那么，站在观众的角度，你觉得他这个片子好吗？你会看吗？
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