#吉林日报新春走基层# 【流光溢彩贺新年】

夜幕降临，记者走在辽源市龙山区的街路上，只见主干道和交叉路口、支路等处，都高高挂起了特色的中国结，五彩斑斓的灯光与城市轮廓相映成趣。

一幕幕夜色中的蜕变，正在辽源大地悄然发生，精致的夜晚在绚丽多彩灯光的照耀下，绘成一幅光影交错的璀璨画卷，这是实实在在看得见的幸福。https://t.cn/A6iol7TK

为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

1905电影网专稿 在中国电影报道《蓝羽会客厅》的金鸡奖40周年系列访谈中，蓝羽对很多影人的话语念念不忘，“大家觉得对待电影行业，就需要一辈子热爱一件事，然后把它做好，做到极致。”
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……