#中华诗词[超话]#小重山.秋雾
                

一
   聚散浮空晨影朦。天边曦日醉，薄纱红。林深木暗白花浓，霜黄叶，晓露几重重。
    山野隐金枫。灰墙村落静，满房栊。炊烟飘渺伴轻风。如仙行，云间意无穷。 
               

  二
     塞上云烟漫碧空。氤氲迷峻岭，影朦胧。寒山林暗草惊风。熏妆画，远近各不同。
    旷野染霜容。村居如幻境，炫秋浓。轻纱薄幕掩几重。炊烟袅，流水过桥东。
   

【二十四品新解|绮丽】艺术只有先“悦己”才能真正打动别人
绮丽

神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。

雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。

金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

      法国人特别爱在创作中追求阿谀奉承,吸引人的魔力和动人的效果,所以把面向观众的轻松愉快的风格当作艺术要务加以尽量发展了。——黑格尔

“金樽酒满，伴客弹琴。”古人多以酒赋琴歌来怡情畅怀，东晋戴逵《酒赞》中有“余与王元琳集于露立亭，临觞抚琴，有味乎二物之间。”适量的饮酒或可使人暂时忘却小我，神思浩然天纵，一时大化齐均，故李白有诗“三杯通大道，一斗合自然。”当然，《二十四品》的作者言及于此并不是为了探讨了饮酒与艺术创作之间的关系，只是取象以尽意，以饮酒弹琴来比喻轻松愉悦，自在高雅的精神状态以及感情饱满，酣畅淋漓的表达状态，“酒满”也即精神情感、想象力和创造力的饱满。

每个人都有理性、情感的表达需求，当这种表达充实饱满、不落俗套、富有创意时便可以称之为一般意义上的艺术。如同酒逢知己而饮，琴遇知音而弹，艺术表达自然也希望能够有人理解和欣赏，即使不偶于当世，亦望见知于将来，此即“伴客”之意。

艺术即是自内而外的，又是由己及人的，所以结之以“取之自足，良殚美襟。”因为提到绮丽人们往往更容易注意外形，而这也往往影响到艺术创作者，使之迷失自我，溺于流俗，重外而轻内。

畅怀借助金樽，然而人们喝的是酒而不是酒尊，怡情借助弹琴，然而人们听的是曲子而不是古琴的名贵，故金樽、古琴所代表的物质性与外在性的内容是产生绮丽的条件，但却并非产生绮丽本身之物。如果内在的精神情感贫乏而强作绮丽就如金樽无酒而强饮，有琴不会而乱弹，又像辞藻华丽内容空洞的文章，徒有迷惑人的做作表象而已。

艺术创作只有先实现“悦己”才能真正的打动别人，高品的艺术首先应是“良殚美襟”的自我表达，然后在此基础上去求得别人的欣赏和共鸣，而非主动的讨好和媚俗。就如梵高的作品，是其内心真挚情感、艺术洞察力和丰富想象力的结合，是自内而外的充沛而发，故其作品不求绮丽而自绮丽，而这才是绮丽的极致状态。

注：本文根据大愚观点整理

【二十四品新解】衣锦褧衣，绮丽中的色彩、心理与艺术原理
绮丽

神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。

雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。

金樽酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。

“雾馀水畔，红杏在林。”水因有了雾的缭绕更显灵润，杏因有了林的衬托更显妖娆，如果在画面中只有水之绿和杏之红，那便不成其为画了。

绮丽是自内而外真实、准确、充分的创意表达以及各方面主次关系的恰当厘定。要做到绮丽必然要避免两种倾向，一是主次不分，比如雾和水畔，红杏和林如果表现在画面上同样重要便是都不重要。二是有主无次，这同样也取消了绮丽，因为没有次的衬托也就没了主，就如刚才所说画面中只有水之绿和杏之红。这两种极端情况虽然很少见，但超出合理范围的偏向却是很容易出现的。

“月明华屋，画桥碧阴。”“华屋”、“画桥”都是人力所建造，是人类绮丽的想象力与创造力的体现，“明月”、“碧阴”则是自然之景色，故此句讲的是人的创造参与其中的绮丽，或者说讲的是人与自然的完美融和。

更深入的理解便会发现，如果说第三句讲的是绮丽内部关系的处理，那么第四句讲的便是绮丽与外部关系的调节。因为“华屋”和“画桥”可以说都已经实现了内部各种关系的恰当处理，从而展现出一种绮丽华美的状态，但如果这种华美以一种直白浅露的形式展现在人们面前反而会堕入一种炫耀和俗气，就像早上的日出壮丽悦目，中午的阳光却让人感到刺眼无法直视，即使有内美也很难被人发现。

《诗·卫风·硕人》中有“硕人其颀，衣锦褧衣。”古人往往在锦衣外面再加上麻纱制的单罩衣，以掩盖其华丽。“锦衣之美，而君子以絅表之”，“恶其文之著也”。“月明”与“碧阴”便可以看作是“华屋”和“画桥”的罩衣，而这显然也是符合色彩原理、心理学原理和艺术原理的。

注：本文根据大愚观点整理