#经典电影#如何评价《本杰明·巴顿奇事》这部经典电影？
这是一篇向经典之作--《本杰明·巴顿奇事”》(TheCuriousCaseOfBeniaminButton)致敬的手记。我不愿意将其称之为影评，因为古义“评”字:有称其份量之释义，单一“评”字拆分为“言”与“平”，恐怕我作为一位普通观众主观上能言，而客观之“平”只能尽力做到。影片是否该列为经典佳作对此众说纷纭，只用一“评”字概括前辈的呕心沥血，难免有些浅薄与不妥，与各位交谈之时也更容易意见相左。再加本人水平有限，故而不能称其为影评。交流之中并无孰对孰错的绝对之言，言过便罢了，看客莫留心。相比如何评价，我们更应该先行致敬前辈的作品。
从呱呱坠地的婴儿，到耄耋残年的老翁，同样的由生到死，本杰明”的一生似乎与常人没什么不同:一样的口不能言、头脑不全、仰赖他人的照顾。但本杰明又太过不同。时间在他身上要倒退着流过，甫一落地是一个几乎要踏入坟墓般的模样，严重的白内障°、没法伸直的双腿，而渐渐地，他能下地走路了，能伸直腰板了，能出海打渔了......从鸡皮鹤发到英姿勃发，再到满脸青春痘°，最后缩身为婴孩，步入死亡。《本杰明·巴顿奇事》这部电影，让我更加深刻的理解衰老和死亡。
由于出生时的样貌实在怪异，本杰明被父亲抛弃，送到一家养老院的门口。一个外表年老，而实则是个孩童的他从小就在这里长大。与一般的孩子不同，他的「玩伴，都是一群只关心天气和洗澡水温度的老人，死神时不时地光临，空出来的屋子很快会被新人填满。当别的孩童还在搭积木、跑跑跳跳的时候，本杰明听着「老朋友，们的故事长大:有个人一生被闪电七次击中、有人被抓到笼子里和狒狒关在一起、有人日日衣着华美却从无人探访.....
影片的开篇设定在一间病房，除了心电仪的滴答声、电视机里嘈杂的新闻播报，便是老黛西与其女卡罗琳°的出场。
镜头下的病房显得格外冷清，面对老黛西衰容的脸部特写和孱弱的呼吸声，显得既没有生机，也不见希望。因为这是一场普通到不能再普通的离别。
暴风还在移动，护工也在一旁自顾劳累。似乎没有什么能因为老黛西的即将离去而驻留脚步。自然是，人也是。人生时带来的孤独，去时也不能作罢。
本篇的故事就从老黛西的回忆以及卡罗琳翻开本杰明的日记本开始。
而片中的回忆线索，被作者精心划分了四个层级，可谓精妙而又生动。此处我们在后文便详尽细说。
老黛西的声音愈加微弱，却仍在坚持着想要告诉卡罗琳什么。
当卡罗琳问“你怕么?”老黛西的回答显然让这场戏剧化的离别着上浓墨一笔。
如果电影的开篇对白和环境都是为了将告别的气氛进行渲染和加深，那接下来老黛西的这番回忆则是为主人公本杰明的出场和降世埋下了精彩而又深沉的铺垫。
这也是影片在回忆叙事中，拉出第一层级的回忆 --老黛西回忆父亲讲述的故事。通过接下来镜头中画面出现的做旧纹理的“褶皱”感和复古色调的久远感，以及回忆中人物声音的深沉与深邃，我们可以得知，老黛西的这些回忆皆来自其父亲的口述。
“Mrcake”是整个南方最好的钟表匠，却因一战丧子，于是先天失明的“Mrcake”便将原本正常打造的时钟改造成了“逆时针时钟9”并将其公诸于世。
当众人在质疑“Mrcake”的作品之时，通过他的解读明白其希望“时间倒流，重归一切”的寓意。而“Mrcake”也从此消失，正如片中所述没人知道他身在何处。尽管先天失明，也无法阻断眼下的事对他及家庭带来的伤痛。
在此时影片直指改变了每个人甚至每个家庭应有的自然命运。
打破了人们原本的“轨迹”。为了生存与尊
严，人们不得不选择战斗，直面死亡;不得不将家园改成战壕碉堡，搁浅文明。而这一切最大的代价便是累累白骨与哀嚎。惨痛之状，可见一斑。
老黛西也并不知道，“Mr.cake”故事的一切是否和令自己羁绊一生的男主“本杰明”有着必然关联。也许冥冥之中注定如此。而最重要的，是老黛西与“Mr.cake”感同身受--我们无力改变的除了生死，仍有遗憾。只是这座逆时指钟的奇幻寓意，却在同样1918一个庆祝结束的夜晚，悄悄地映射在一处寻常人家的新生儿。
画风一转，新奥尔良城的夜晚，街上充满了人们的欢呼声，夜空中的烟花与熙熙攘攘之下，仿佛让汽车的鸣笛声响都夹带着秩序正在庆祝胜利。烟花下的夜空也并不明朗，也许行人相互之间也看不清楚对方的模样，但此时的他们，无论出身、地位、种族、肤色、痛哭还是欢笑，却都有一个共同的特点，那就是对极其厌恶的战争的结束充满欣喜。
在这里作者拉出了第二层级的回忆--老黛西借助“本杰明的日记”回忆着自己脑海中的本杰明。此时的镜头感鲜明对比前一层级“父亲口述中的回忆”，画面虽然依旧复古，可环境色调渐暖，人物声音也逐渐加实，去掉了做旧纹理的“褶皱感”。明显老黛西这时的回忆都与自身经历有关，并且她能够清楚地记得这些经年往事。慨叹不已，百感交
集。
在这样一个美好的夜晚，只有托马斯·巴顿与这时本应欢庆的画面似乎格格不入，神色慌张的他正在赶往回家的途中，最终将身影匆忙纳入街边一角的家门之中。在到家之后才发现等待他的只有噩耗:爱妻难产，亲子怪相。对于这样一个格外“美好”而特殊的夜晚，显然对于托马斯来说却也是格外残忍与倍感孤独的。
在托马斯的爱妻临终之时，恳求托马斯给他们的儿子一处容身之所。(托马斯显然并不知情为何妻子要在此时刻意强调为自己的亲生骨肉准备一处容身之所，难道这对自己来说不是理所应当的吗?)在此时仍不能接受爱妻即将离自己而去这一现实的他，只是应承的说了一句:“好的”。而妻子早在此时早就意识到除了生母，很难有人可以接受这个特殊的孩子。她在生命尽头之际见到了丈夫，就仿佛为这个特殊美好的夜晚而降生的孩子抓住了最后一根救命稻草--以母之名，为子续命。
影片播放至此处往往被观影者们忽略了一条重要的线索，那就是托马斯对爱妻的承诺是否兑现了?是否给了后文中的本杰明一处容身之所并确保他平安。我们将在下文还原事情的真相。
托马斯告别爱妻后，正准备回头去看自己的亲生骨肉，而眼前的一切让他惊愕失色。他与爱妻的骨肉竟是早衰的婴儿，浑身褶皱，衰老不堪，只有从体型上才可以看得出这是一个婴儿。
在不顾众人的劝说之下，托马斯严实的裹着儿子并径直跑到了河边。仿佛他想将这眼前的一切，投河沉水，从此让这些自己不想接受的现实烟消云散。他将自己的丧妻之痛和家门不幸，都归结于这个外表不堪的“怪胎”所赐。亦或者，他不知道该如何养活这样一个孩子，不知道如何让“主流社会”接纳他的孩子，更不知道，这个孩子未来会给自己和家族带来何种处境。面对着重重负担，他选择了逃避，放弃了勇敢。
这是一篇向经典之作--《本杰明·巴顿奇事”》(TheCuriousCaseOfBeniaminButton)致敬的手记。我不愿意将其称之为影评，因为古义“评”字:有称其份量之释义，单一“评”字拆分为“言”与“平”，恐怕我作为一位普通观众主观上能言，而客观之“平”只能尽力做到。影片是否该列为经典佳作对此众说纷纭，只用一“评”字概括前辈的呕心沥血，难免有些浅薄与不妥，与各位交谈之时也更容易意见相左。再加本人水平有限，故而不能称其为影评。交流之中并无孰对孰错的绝对之言，言过便罢了，看客莫留心。相比如何评价，我们更应该先行致敬前辈的作品。
从呱呱坠地的婴儿，到耄耋残年的老翁，同样的由生到死，本杰明”的一生似乎与常人没什么不同:一样的口不能言、头脑不全、仰赖他人的照顾。但本杰明又太过不同。时间在他身上要倒退着流过，甫一落地是一个几乎要踏入坟墓般的模样，严重的白内障°、没法伸直的双腿，而渐渐地，他能下地走路了，能伸直腰板了，能出海打渔了......从鸡皮鹤发到英姿勃发，再到满脸青春痘°，最后缩身为婴孩，步入死亡。《本杰明·巴顿奇事》这部电影，让我更加深刻的理解衰老和死亡。
由于出生时的样貌实在怪异，本杰明被父亲抛弃，送到一家养老院的门口。一个外表年老，而实则是个孩童的他从小就在这里长大。与一般的孩子不同，他的「玩伴，都是一群只关心天气和洗澡水温度的老人，死神时不时地光临，空出来的屋子很快会被新人填满。当别的孩童还在搭积木、跑跑跳跳的时候，本杰明听着「老朋友，们的故事长大:有个人一生被闪电七次击中、有人被抓到笼子里和狒狒关在一起、有人日日衣着华美却从无人探访.....
影片的开篇设定在一间病房，除了心电仪的滴答声、电视机里嘈杂的新闻播报，便是老黛西与其女卡罗琳°的出场。
镜头下的病房显得格外冷清，面对老黛西衰容的脸部特写和孱弱的呼吸声，显得既没有生机，也不见希望。因为这是一场普通到不能再普通的离别。
暴风还在移动，护工也在一旁自顾劳累。似乎没有什么能因为老黛西的即将离去而驻留脚步。自然是，人也是。人生时带来的孤独，去时也不能作罢。
本篇的故事就从老黛西的回忆以及卡罗琳翻开本杰明的日记本开始。
而片中的回忆线索，被作者精心划分了四个层级，可谓精妙而又生动。此处我们在后文便详尽细说。
老黛西的声音愈加微弱，却仍在坚持着想要告诉卡罗琳什么。
当卡罗琳问“你怕么?”老黛西的回答显然让这场戏剧化的离别着上浓墨一笔。
如果电影的开篇对白和环境都是为了将告别的气氛进行渲染和加深，那接下来老黛西的这番回忆则是为主人公本杰明的出场和降世埋下了精彩而又深沉的铺垫。
这也是影片在回忆叙事中，拉出第一层级的回忆 --老黛西回忆父亲讲述的故事。通过接下来镜头中画面出现的做旧纹理的“褶皱”感和复古色调的久远感，以及回忆中人物声音的深沉与深邃，我们可以得知，老黛西的这些回忆皆来自其父亲的口述。
“Mrcake”是整个南方最好的钟表匠，却因一战丧子，于是先天失明的“Mrcake”便将原本正常打造的时钟改造成了“逆时针时钟9”并将其公诸于世。
当众人在质疑“Mrcake”的作品之时，通过他的解读明白其希望“时间倒流，重归一切”的寓意。而“Mrcake”也从此消失，正如片中所述没人知道他身在何处。尽管先天失明，也无法阻断眼下的事对他及家庭带来的伤痛。
在此时影片直指改变了每个人甚至每个家庭应有的自然命运。
打破了人们原本的“轨迹”。为了生存与尊
严，人们不得不选择战斗，直面死亡;不得不将家园改成战壕碉堡，搁浅文明。而这一切最大的代价便是累累白骨与哀嚎。惨痛之状，可见一斑。
老黛西也并不知道，“Mr.cake”故事的一切是否和令自己羁绊一生的男主“本杰明”有着必然关联。也许冥冥之中注定如此。而最重要的，是老黛西与“Mr.cake”感同身受--我们无力改变的除了生死，仍有遗憾。只是这座逆时指钟的奇幻寓意，却在同样1918一个庆祝结束的夜晚，悄悄地映射在一处寻常人家的新生儿。
画风一转，新奥尔良城的夜晚，街上充满了人们的欢呼声，夜空中的烟花与熙熙攘攘之下，仿佛让汽车的鸣笛声响都夹带着秩序正在庆祝胜利。烟花下的夜空也并不明朗，也许行人相互之间也看不清楚对方的模样，但此时的他们，无论出身、地位、种族、肤色、痛哭还是欢笑，却都有一个共同的特点，那就是对极其厌恶的战争的结束充满欣喜。
在这里作者拉出了第二层级的回忆--老黛西借助“本杰明的日记”回忆着自己脑海中的本杰明。此时的镜头感鲜明对比前一层级“父亲口述中的回忆”，画面虽然依旧复古，可环境色调渐暖，人物声音也逐渐加实，去掉了做旧纹理的“褶皱感”。明显老黛西这时的回忆都与自身经历有关，并且她能够清楚地记得这些经年往事。慨叹不已，百感交
集。
在这样一个美好的夜晚，只有托马斯·巴顿与这时本应欢庆的画面似乎格格不入，神色慌张的他正在赶往回家的途中，最终将身影匆忙纳入街边一角的家门之中。在到家之后才发现等待他的只有噩耗:爱妻难产，亲子怪相。对于这样一个格外“美好”而特殊的夜晚，显然对于托马斯来说却也是格外残忍与倍感孤独的。
在托马斯的爱妻临终之时，恳求托马斯给他们的儿子一处容身之所。(托马斯显然并不知情为何妻子要在此时刻意强调为自己的亲生骨肉准备一处容身之所，难道这对自己来说不是理所应当的吗?)在此时仍不能接受爱妻即将离自己而去这一现实的他，只是应承的说了一句:“好的”。而妻子早在此时早就意识到除了生母，很难有人可以接受这个特殊的孩子。她在生命尽头之际见到了丈夫，就仿佛为这个特殊美好的夜晚而降生的孩子抓住了最后一根救命稻草--以母之名，为子续命。
影片播放至此处往往被观影者们忽略了一条重要的线索，那就是托马斯对爱妻的承诺是否兑现了?是否给了后文中的本杰明一处容身之所并确保他平安。我们将在下文还原事情的真相。
托马斯告别爱妻后，正准备回头去看自己的亲生骨肉，而眼前的一切让他惊愕失色。他与爱妻的骨肉竟是早衰的婴儿，浑身褶皱，衰老不堪，只有从体型上才可以看得出这是一个婴儿。
在不顾众人的劝说之下，托马斯严实的裹着儿子并径直跑到了河边。仿佛他想将这眼前的一切，投河沉水，从此让这些自己不想接受的现实烟消云散。他将自己的丧妻之痛和家门不幸，都归结于这个外表不堪的“怪胎”所赐。亦或者，他不知道该如何养活这样一个孩子，不知道如何让“主流社会”接纳他的孩子，更不知道，这个孩子未来会给自己和家族带来何种处境。面对着重重负担，他选择了逃避，放弃了勇敢。
不知道你有没有发现？近年来的大型体育赛事，不管是服装、吉祥物还是Logo，只要一面世就惨遭群嘲“土与丑”！2016里约奥运中国队服被嘲配色像“番茄炒蛋”；2021陕西全运会吉祥物设计被嘲像福娃的山寨版；就连刚发布不久的杭州2022亚运会会徽，也被嘲像极了满格的Wifi信号。这一系列的吐槽，不得不让人怀疑，我们的审美、设计水平真的很差吗？但随着2022北京冬奥会火炬、奖牌、制服、海报……先后亮相，质疑不攻自破。
除了早已露面的冰墩墩和雪容融，服装上的山水画、奖牌里的同心圆玉璧、火炬上的祥云等，每一处设计都蕴藏着深厚的“东方美”。
01
服装设计中的传统文化
“看遍世间繁华，方知国色倾城 ”。
最近，根据冬奥系统色霞光红、迎春黄、天霁蓝、长城灰、瑞雪白而设计的国家队制服亮相。
服装不仅满足抗寒、保暖、防水等功能需求，在外观上充满中国优秀传统文化的韵味和美感。
其整体元素取自中国传统山水画《千里江山图》与冬奥核心图形中的“赛区山形”，围绕“山河映朝霞”和“河山初春霁”为理念展开诗意设计。
相似的图形、不同的颜色，是区分不同身份人群、又保证视觉统一的基本手段。
其中工作人员制服采用了霞光红、墨色、瑞雪白为配色，鲜亮夺目间传达实干热情。
以长城灰、霞光红为配色的技术官制服更加沉稳大气，浓墨淡彩总相宜的简洁色块，在凸显中国山水映像同时，也凸显出国人崇尚自然、至繁至简的文化精髓。
以明亮的天霁蓝与白色为配色的志愿者制服，呈现出青春活力。
衣服上的山水图特意放大核心图形中的长城元素，对角线的动态构图，形成持续流动、跳跃、积极向上的视觉意象。
更有意义的是，即使是手套这样的细节设计，也充满人性化，内层手套手心部位的红心，不仅增加摩擦力防滑，还能在打招呼时让对方看到手中红心，主动社交。
02
场馆设计中的传统文化
奥运会场设计历来就是一大看点，冬奥会也不例外。
全新建设的滑雪、滑冰场馆，充分融入中国文化元素。
国家雪车雪橇中心—雪游龙
首钢滑雪大跳台是北京赛区唯一的雪上比赛场馆，也是世界唯一的永久跳台。
远看犹如一条飘带的造型，灵感源于敦煌壁画中“飞天”元素，设计感十足。
为更好利用首钢工业遗存的价值，采用穿孔铝板的外表皮，利用模块拼装，在大跳台的斜台处，用1100多个模块搭“积木”。
根据实际需求，48小时内就能把曲线的滑雪大跳台转化成直线的空中技巧，实现一台两用。
我国首座跳台滑雪标准场地“雪如意”，名字里就藏着东方意蕴。
垂直方向剖面S型曲线，与传统文化符号“如意”形象契合，吉祥而美好。
受陡峭山体、低温影响，它成为张家口主赛区技术难度最高的竞赛场馆。
它主要由顶峰俱乐部、出发区、滑道区、看台区组成，顶部与地面落差达130多米。
柄身是168米长的大跳台赛道，架在空中气势恢宏，柄首是容纳500人的多功能报告厅，为观众提供前所未有的观赛视角。
这种有象征意义的设计理念，几乎在每个场馆中均有体现。
小名叫“冰丝带”的国家速滑馆，设计灵感源于冰与速度的结合，盘旋着的22条丝带形状，犹如运动员高速滑进时冰刀留下的轨迹。
晚上灯光亮起，星空璀璨，冰丝带熠熠生辉。
03
火炬设计中的传统文化
离冬奥会越近，越能感受到中国文化的强大力量。
2022年冬奥会火炬“飞扬”，向2008奥运火炬塔形致敬，犹如一个大卷轴。
“飞扬”设计灵感受大自然中树叶的启发，遵循“道法自然”的东方哲学，螺旋上升式主体造型，犹如飘舞的彩条，与主题不谋而合。
红色和银色的外观，象征着冰与火的融合，寓意火炬照亮冰雪世界带来温暖和光明。
值得一提的是，为更好呼应友谊长久、团结一致的奥林匹克精神，两支火炬交接时，顶端完美结合，就像不同民族紧紧握在一起的双手。
烛照千年的中国智慧，都潜藏在源于长信宫灯的冬奥火种灯中。
火在炉内燃烧，烟缓缓被吞没水中。
“长信”，永恒的信念，代表人们对光明和希望的追求和向往。
环绕在顶部飞舞的红色丝带，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
灯身方圆嵌套造型象征天圆地方，金属光泽和透明玻璃形成对比，表达中华民族优秀文化与奥利匹克精神的完美契合。
这种传统与现代、东方与西方相契合的设计理念，同样传承在以“承天载物”为设计理念，灵感来自中国传统青铜礼器“尊”的火种台中。
曲线造型，基座沉稳，象征“地载万物”，有朋自远方来开怀欢迎。
04
传统文化无处不在
除此之外，冬奥会还出了一波强大的“周边”，文化元素随处可见。
篆刻图标虽然造型上与08奥运会相像，方方正正、红底白形，以汉字为灵感。
但能动起来，根据图形样式做出相应动作，肢体舒展、大方流畅。
通过线上线下海选出来的海报设计，除部分走具象化路线，不少言简意赅的作品展露出来。
川美学生设计的《热情连接世界》，大红底色与白色中国结结合，具有视觉冲击力。
细看内含乾坤，中国结最核心的五个圈正是奥运五环的颜色，与其他部分相互交织象征和谐友爱。
奥运奖牌也有深意，由圆环加圆心构成的牌体，形象源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。
五环同心，同心归圆，表达出“天地合，人心同”的中华文化内涵，同时象征着奥林匹克精神团结世界人民。
看过如此多的奥运与各类赛事设计后，或许会有不少人发问，“为什么几乎在每个设计中都要展示中式传统文化”？
对国家、民族来讲，这不只是一场体育盛会，更是文化展现，是向世界展现中国特色。
熊猫、剪纸、中国结、篆刻，虽然使用的频率很高，但并不代表不能在现代设计中发挥新的应用。
即使同一元素，也能展现万种风格，重在设计是否“走心”。
除了早已露面的冰墩墩和雪容融，服装上的山水画、奖牌里的同心圆玉璧、火炬上的祥云等，每一处设计都蕴藏着深厚的“东方美”。
01
服装设计中的传统文化
“看遍世间繁华，方知国色倾城 ”。
最近，根据冬奥系统色霞光红、迎春黄、天霁蓝、长城灰、瑞雪白而设计的国家队制服亮相。
服装不仅满足抗寒、保暖、防水等功能需求，在外观上充满中国优秀传统文化的韵味和美感。
其整体元素取自中国传统山水画《千里江山图》与冬奥核心图形中的“赛区山形”，围绕“山河映朝霞”和“河山初春霁”为理念展开诗意设计。
相似的图形、不同的颜色，是区分不同身份人群、又保证视觉统一的基本手段。
其中工作人员制服采用了霞光红、墨色、瑞雪白为配色，鲜亮夺目间传达实干热情。
以长城灰、霞光红为配色的技术官制服更加沉稳大气，浓墨淡彩总相宜的简洁色块，在凸显中国山水映像同时，也凸显出国人崇尚自然、至繁至简的文化精髓。
以明亮的天霁蓝与白色为配色的志愿者制服，呈现出青春活力。
衣服上的山水图特意放大核心图形中的长城元素，对角线的动态构图，形成持续流动、跳跃、积极向上的视觉意象。
更有意义的是，即使是手套这样的细节设计，也充满人性化，内层手套手心部位的红心，不仅增加摩擦力防滑，还能在打招呼时让对方看到手中红心，主动社交。
02
场馆设计中的传统文化
奥运会场设计历来就是一大看点，冬奥会也不例外。
全新建设的滑雪、滑冰场馆，充分融入中国文化元素。
国家雪车雪橇中心—雪游龙
首钢滑雪大跳台是北京赛区唯一的雪上比赛场馆，也是世界唯一的永久跳台。
远看犹如一条飘带的造型，灵感源于敦煌壁画中“飞天”元素，设计感十足。
为更好利用首钢工业遗存的价值，采用穿孔铝板的外表皮，利用模块拼装，在大跳台的斜台处，用1100多个模块搭“积木”。
根据实际需求，48小时内就能把曲线的滑雪大跳台转化成直线的空中技巧，实现一台两用。
我国首座跳台滑雪标准场地“雪如意”，名字里就藏着东方意蕴。
垂直方向剖面S型曲线，与传统文化符号“如意”形象契合，吉祥而美好。
受陡峭山体、低温影响，它成为张家口主赛区技术难度最高的竞赛场馆。
它主要由顶峰俱乐部、出发区、滑道区、看台区组成，顶部与地面落差达130多米。
柄身是168米长的大跳台赛道，架在空中气势恢宏，柄首是容纳500人的多功能报告厅，为观众提供前所未有的观赛视角。
这种有象征意义的设计理念，几乎在每个场馆中均有体现。
小名叫“冰丝带”的国家速滑馆，设计灵感源于冰与速度的结合，盘旋着的22条丝带形状，犹如运动员高速滑进时冰刀留下的轨迹。
晚上灯光亮起，星空璀璨，冰丝带熠熠生辉。
03
火炬设计中的传统文化
离冬奥会越近，越能感受到中国文化的强大力量。
2022年冬奥会火炬“飞扬”，向2008奥运火炬塔形致敬，犹如一个大卷轴。
“飞扬”设计灵感受大自然中树叶的启发，遵循“道法自然”的东方哲学，螺旋上升式主体造型，犹如飘舞的彩条，与主题不谋而合。
红色和银色的外观，象征着冰与火的融合，寓意火炬照亮冰雪世界带来温暖和光明。
值得一提的是，为更好呼应友谊长久、团结一致的奥林匹克精神，两支火炬交接时，顶端完美结合，就像不同民族紧紧握在一起的双手。
烛照千年的中国智慧，都潜藏在源于长信宫灯的冬奥火种灯中。
火在炉内燃烧，烟缓缓被吞没水中。
“长信”，永恒的信念，代表人们对光明和希望的追求和向往。
环绕在顶部飞舞的红色丝带，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。
灯身方圆嵌套造型象征天圆地方，金属光泽和透明玻璃形成对比，表达中华民族优秀文化与奥利匹克精神的完美契合。
这种传统与现代、东方与西方相契合的设计理念，同样传承在以“承天载物”为设计理念，灵感来自中国传统青铜礼器“尊”的火种台中。
曲线造型，基座沉稳，象征“地载万物”，有朋自远方来开怀欢迎。
04
传统文化无处不在
除此之外，冬奥会还出了一波强大的“周边”，文化元素随处可见。
篆刻图标虽然造型上与08奥运会相像，方方正正、红底白形，以汉字为灵感。
但能动起来，根据图形样式做出相应动作，肢体舒展、大方流畅。
通过线上线下海选出来的海报设计，除部分走具象化路线，不少言简意赅的作品展露出来。
川美学生设计的《热情连接世界》，大红底色与白色中国结结合，具有视觉冲击力。
细看内含乾坤，中国结最核心的五个圈正是奥运五环的颜色，与其他部分相互交织象征和谐友爱。
奥运奖牌也有深意，由圆环加圆心构成的牌体，形象源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。
五环同心，同心归圆，表达出“天地合，人心同”的中华文化内涵，同时象征着奥林匹克精神团结世界人民。
看过如此多的奥运与各类赛事设计后，或许会有不少人发问，“为什么几乎在每个设计中都要展示中式传统文化”？
对国家、民族来讲，这不只是一场体育盛会，更是文化展现，是向世界展现中国特色。
熊猫、剪纸、中国结、篆刻，虽然使用的频率很高，但并不代表不能在现代设计中发挥新的应用。
即使同一元素，也能展现万种风格，重在设计是否“走心”。
11月11日，“不老男神”林志颖久违分享出一张自拍，并与网友互动写道：“看到发夹弯,会想起哪部戏”？简单的文字瞬间把人拉回《放羊的星星》这部剧的回忆中，有木有？
相信不少人小时候一定有追过《放羊的星星》这部热播剧，想当年谁能抵抗林志颖所饰演的仲天骐的魅力，谁的青春没为仲天骐和夏之星的爱情流过泪！
时隔14年，重返《放羊的星星》拍摄地的林志颖相信也是有颇多感慨，所以他才忍不住拿出手机自拍记录下这一幕。
现在的林志颖已经是三个孩子的爸爸，不过，这些年他的颜值并没有太大变化，还是那么年轻帅气，整个人像是吃了防腐剂一般，让人直接梦回F1赛车手仲天骐。
不得不说，虽然《放羊的星星》这部剧已经播出多年，但这些年身为这部剧男主的林志颖没少发文怀念。
当然，不仅是林志颖，这部剧不知道是多少人怀念的一部经典偶像剧，真的是时代的眼泪啊！
前段时间，林志颖才刚刚过完50岁生日，生日当天，林志颖老婆陈若仪晒出一家五口全家福为老公庆祝。值得一提的是，与家人合照的林志颖穿的就是赛车服。
有了孩子后，为了拿出更多时间陪伴儿子们的林志颖很少在唱歌演戏，但依旧坚持着自己最喜欢的赛车事业，而每当看到他开赛车，仿佛都能看到仲天琪，满满回忆。
林志颖的大儿子kimi已经12岁，身高都快超过爸妈了，双子星也快满6周岁。而从林志颖夫妇分享的儿子近况来看，夫妻俩很少在晒出儿子的正脸照，看来是不想儿子们被外界过度打扰，想要给他们一个健康快乐的童年。
虽然kimi和弟弟们不会再露脸，但相信林志颖和陈若仪依旧会分享儿子们成长中的点滴，期待看到他们更多温馨日常！
相信不少人小时候一定有追过《放羊的星星》这部热播剧，想当年谁能抵抗林志颖所饰演的仲天骐的魅力，谁的青春没为仲天骐和夏之星的爱情流过泪！
时隔14年，重返《放羊的星星》拍摄地的林志颖相信也是有颇多感慨，所以他才忍不住拿出手机自拍记录下这一幕。
现在的林志颖已经是三个孩子的爸爸，不过，这些年他的颜值并没有太大变化，还是那么年轻帅气，整个人像是吃了防腐剂一般，让人直接梦回F1赛车手仲天骐。
不得不说，虽然《放羊的星星》这部剧已经播出多年，但这些年身为这部剧男主的林志颖没少发文怀念。
当然，不仅是林志颖，这部剧不知道是多少人怀念的一部经典偶像剧，真的是时代的眼泪啊！
前段时间，林志颖才刚刚过完50岁生日，生日当天，林志颖老婆陈若仪晒出一家五口全家福为老公庆祝。值得一提的是，与家人合照的林志颖穿的就是赛车服。
有了孩子后，为了拿出更多时间陪伴儿子们的林志颖很少在唱歌演戏，但依旧坚持着自己最喜欢的赛车事业，而每当看到他开赛车，仿佛都能看到仲天琪，满满回忆。
林志颖的大儿子kimi已经12岁，身高都快超过爸妈了，双子星也快满6周岁。而从林志颖夫妇分享的儿子近况来看，夫妻俩很少在晒出儿子的正脸照，看来是不想儿子们被外界过度打扰，想要给他们一个健康快乐的童年。
虽然kimi和弟弟们不会再露脸，但相信林志颖和陈若仪依旧会分享儿子们成长中的点滴，期待看到他们更多温馨日常！
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