#西安门头##成飞品牌策划##广告设计与制作#
店面外观设计(门头及招牌)。
没有创意的设计必然无法为销售带来动力。如果说门头是品牌的脸面，那么店面外观就是店铺的脸面，必须充分将其作为第一视觉要素进行考虑。店面外观部分包括店铺所处位置景观、建筑体、店面灯箱、楼及遮阳棚，外观是诱导目标消费者的重要一环，整个设计的原则是为尽量吸引路人的驻足。建议服装门头设计采用大胆设计，且简洁、大气、整体、稳重、易记为第一原则。 
店铺的门头就相当于一个人的外在形象，认识并深入了解他之前，你对他的全部印象都来源于他的外在形象，一个店铺的门头也是如此。每天经过店铺的人流量这么多，如何才能让她们为你驻足，如何才能将如此多的人流量中的一大部分转化为自己的顾客进店消费？这靠的就是门头的设计。一个出众的门头能够让你的店铺给过往的消费者留下深刻的印象，要知道，现如今的生活节奏如此之快，消费者们大多都是走马观花似地看一轮，这时候，若是你的门头设计没有特色，并不出众，那么如何才能在如光影般掠过的群像中给人留下鲜明、深刻的印象，让人家能够被你吸引，从而进店来细细观看你的产品呢？ 正是由于门头设计的重要性，因此每位店铺的店主都对门头的设计给予了十二分的关心，要知道，门头设计得好不好很大程度上直接影响决定着你的店铺销量。总得来说，门头的设计包括这几个方面，外观设计、出入口设计、招牌设计、橱窗设计、外部照明设计。根据你的店铺具体卖的产品，想要吸引的消费者类型，门头的设计有不同的要求，但总体上要把握一个大方向，那就是整体看起来要和谐，但又要有突出点，值得他人为你驻足的闪光点，把握这整中有重点，那么你这个店铺的门头设计就可以了。 https://t.cn/RvKjrXT

#英国[超话]#

南薫造 / Kunzo Minami

南薫造(Kunzo Minami) 是近代日本西洋画史上具有代表性的画家之一。从明治时代末到昭和时代作为中央艺术家活跃在公共展览中。年轻时留学英国，回国后被评价为印象派画家，另一方面被评价为创作版画运动的先驱,开创了油画以外领域的新时代。
南薫造的魅力在于对风景和人物的简洁描绘，以感性捕捉新鲜事物。不奇怪也不浮华，但冷静而清晰的作品将来自大自然的兴奋汇集到一个高度完整的画布上。晚年，南薫造在他的出生地广岛县内海町生活。它生动地描绘了濑户内海、附近的景色以及一家人的模样。画笔的触感似乎受到野兽派的影响，变得更轻松，可以看出他对绘画的纯粹喜爱，也可以看到植根于日本本土的画面。

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南薫造 / Kunzo Minami
（Japanese，1883-1950）

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#遇见艺术##英国艺术家#

阿愚｜A Yu#遇见艺术#

雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。

闲 话 阿 愚

文/崔文川

长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。

现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。

阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。

近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。

有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。

明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。