【台湾艺人方芳盼统一：小孩不讲理，打两巴掌才知道厉害】艺人“持证上岗”的消息传出来后，台湾又有人“急了”。
2021年末，面对“状况频出”的娱乐圈，文化和旅游部印发的《演出经纪人员管理办法》明确，国家对演出经纪人员实行职业资格认定制度。随即，台湾便有人揣测，这种资格考证就是在控制台湾相关人员来大陆就业。
对于这种论调，台湾著名演员方芳近日在接受中央广播电视总台旗下新媒体平台“看台海”采访时进行了驳斥。
先前，她在节目里疾呼“两岸一家亲”便使绿营、绿媒“恼羞成怒”，而在“看台海”这一次（17日）放出的视频中，她的发言更是“直白”。她表示，有的台湾人可能是在害怕证件里或许会涉及“承认一个中国”等内容，但：“你们都想到大陆来演出，连这个都不敢签，那你不要来了，我们大陆也不稀罕你。”
此外，她还苦口婆心地说：“身为中国的公民，我要讲一句我们管小孩的方法。小孩讲道理，就可以听一听。小孩不讲理，有的时候真的是打两巴掌他才知道厉害。所以我期盼，我真的非常期盼，看到两岸统一的那一天。”
2021年年末，文化和旅游部印发的《演出经纪人员管理办法》明确，国家对演出经纪人员实行职业资格认定制度。在中华人民共和国境内从事演出经纪活动的人员，应当通过演出经纪人员资格认定考试，取得演出经纪人员资格证，持证上岗。
对于这一消息，台湾立刻有人觉得是在“打压”。
2021年12月29日的国台办例行发布会上，有台湾记者提问称，大陆日前要求从事演出经纪的人员明年3月起必须通过资格认证考试，参考人员需拥护宪法，并且有良好政治素质。“请问这种严格的资格考证是否不利于大陆希望台湾相关专业青年人来大陆就业的美意。”
当时，国台办发言人马晓光说：“我不能理解的是，既然来大陆发展为什么不遵守大陆的法律？如果民进党当局要以此为借口搞政治操弄，去刁难这些来大陆发展的台湾同胞，那责任完全在他们。”
马晓光还强调，大陆宪法和台湾有关规定都主张一个中国，有什么冲突？对于两岸之间的政治分歧，完全可以求同存异，进而达到求同化异。问题的关键就是民进党当局不要做出为难台湾艺人的事情。
近日，台湾综艺一姐、著名演员方芳在参加中央广播电视总台旗下新媒体平台“看台海”节目录制时，也针对艺人“持证上岗”一事发表了评论。
根据“看台海”17日发布的视频，方芳认为，这一制度是应该的，也是合理的。可能有人是在顾虑证件里或许会涉及“承认一个中国”等内容，对此，她表示：“这有什么怕的。你们都想到大陆来演出，连这个都不敢签，那你不要来了，我们大陆也不稀罕你。”
除了“持证上岗”一事，采访中，方芳可谓“金句频出”。
“我们的国家是我们大家共同来爱的，你要爱国，国家当然更爱你。你不爱国，你还非得让国家和同胞都爱你，没有这个道理。”
“我回来，是因为我要在这里生活，我要在这里生根，我要完成我父母的心愿，我要替我的父亲在这块国土上继续活下去。”
“（岛内的杂音）我根本不在乎，那健保卡又不是你恩赐给我的，你说我要剪掉，凭什么你要我剪掉我就剪掉。”
她还提到，除了自己亲儿子第一时间表态“妈妈告诉他们，儿子会养你”，她和观众直播聊天的时候，还有不少观众说：方妈妈，我养你。
此前，方芳曾通过社交媒体宣布自己在大陆成功办理并领到了台湾居民居住证，向粉丝喊话“祝祖国平安！我回来了！”获得众多关注。
在这次采访中，方芳也分享了自己“回来”的心路历程。她表示，自己作为一个公众人物，觉得自己做了非常正确的示范，可以让别人知道，“原来这样做，才是对的”。
“有人问我说，你以前为什么都没有，我说因为以前两岸非常和谐，我们没有必要出来让人家觉得我们在哗众取宠。但是今天不可以。当下，我们这些有一些影响力的人，都应该站出来表态，要告诉大家，这些人其实现在都做了一个正确的、明确的选择。这个选择是对的。而且当我们在做这样的选择的时候，祖国所有的同胞们都是敞开了双臂，是在拥抱我们的。所以我觉得是时候，有影响力的人应该要站出来表态。”
在反思台湾的问题时，方芳也是心痛不已。
“我在台湾长大的，说对那方水土没有感情那是骗人的。台湾好山好水，搞成今天这个样子，谁的责任？我在这里感受到和谐，我们族群的和谐，兄弟姐妹之间的关怀，大家对于国家的情怀，一说到自己国家的时候，每一个人都会站出来爱自己的国家，这种氛围台湾有吗？”
“我们曾经看到台湾的美好，然后看到台湾的今天，你说心痛不痛？心痛……要让台湾回到像以前一样，换句话说，像今天我们的祖国大陆一样，那就是只有回来才会好了嘛。只有回来了以后，由我们现在国家的大家长去照顾，这些孩子这些苗，才不会长歪。”
到采访的最后，方芳也说了一些“大实话”。“身为中国的公民，我要讲一句我们管小孩的方法。小孩讲道理，就可以听一听。小孩不讲理，有的时候真的是打两巴掌他才知道厉害。所以我期盼，我真的非常期盼，看到两岸统一的那一天。”
方芳在台湾演艺圈是相当资深的艺人，出道五十多年以来，她被誉为台湾横跨影、视、歌、秀场、主持界的“全能天后”。她早在多年前就有过表态：两岸血浓于水、血脉相连，她坚信两岸未来一定是走向和谐，而不是对立。
方芳会有这样的态度，主要是受到了她养父的影响。她的老家在安徽省全椒县原谭墩乡，现为全椒县十字镇华林村。父亲一辈子想回家乡却回不去，所以她从小就被教育要记住自己来自何方。后来尽管大半辈子都生活在台湾，但方芳一直心系家乡，想要回家。
她曾在采访时说到，父亲一开始他以为明年能回来，明年以为后年能回来……小时候父亲对家乡的介绍没有完整过，因为他只要一提到奶奶，一提到他想回家时，就哽咽地讲不下去了，“父亲常常回忆往事，但说起家乡，他甚至讲不出完整的句子，说着说着就泪流满面。”
她还记得，每年守夜时，父亲就会跪在奶奶的画像前。这张画像是父亲按照从大陆带到台湾的、唯一一张奶奶的相片画的。好多次夜深人静时，方芳都会听父亲在说：“妈，儿子不孝……”
到最后，周父知道他真的回不来了，又生怕女儿会和他一样回不来，所以临终前他一再交待的是：“你永远不能忘记，你是安徽省全椒县人！”方芳说，这句话她永远记在心里，后来两岸一开放她就回来了。
来到大陆发展后，方芳收到了2018年央视春晚的邀请，她把父亲思乡的故事搬上舞台，表演了小品《回家》，讲述一个台湾三口之家回大陆探亲的故事。
小品里，方芳深情讲述父亲的故事，眼含热泪地喊出他临终前一直重复的话“你永远不能忘记，你是安徽省全椒县人”，戳中了亿万观众的泪点。
方芳受访时表示，她希望通过这个作品，达成父辈们终其一生未能完成的心愿，表达两岸血浓于水、血脉相连的骨肉亲情，让全世界的华人都知道“两岸一家亲”。（来源：观察者网 邢晓楠）
2021年末，面对“状况频出”的娱乐圈，文化和旅游部印发的《演出经纪人员管理办法》明确，国家对演出经纪人员实行职业资格认定制度。随即，台湾便有人揣测，这种资格考证就是在控制台湾相关人员来大陆就业。
对于这种论调，台湾著名演员方芳近日在接受中央广播电视总台旗下新媒体平台“看台海”采访时进行了驳斥。
先前，她在节目里疾呼“两岸一家亲”便使绿营、绿媒“恼羞成怒”，而在“看台海”这一次（17日）放出的视频中，她的发言更是“直白”。她表示，有的台湾人可能是在害怕证件里或许会涉及“承认一个中国”等内容，但：“你们都想到大陆来演出，连这个都不敢签，那你不要来了，我们大陆也不稀罕你。”
此外，她还苦口婆心地说：“身为中国的公民，我要讲一句我们管小孩的方法。小孩讲道理，就可以听一听。小孩不讲理，有的时候真的是打两巴掌他才知道厉害。所以我期盼，我真的非常期盼，看到两岸统一的那一天。”
2021年年末，文化和旅游部印发的《演出经纪人员管理办法》明确，国家对演出经纪人员实行职业资格认定制度。在中华人民共和国境内从事演出经纪活动的人员，应当通过演出经纪人员资格认定考试，取得演出经纪人员资格证，持证上岗。
对于这一消息，台湾立刻有人觉得是在“打压”。
2021年12月29日的国台办例行发布会上，有台湾记者提问称，大陆日前要求从事演出经纪的人员明年3月起必须通过资格认证考试，参考人员需拥护宪法，并且有良好政治素质。“请问这种严格的资格考证是否不利于大陆希望台湾相关专业青年人来大陆就业的美意。”
当时，国台办发言人马晓光说：“我不能理解的是，既然来大陆发展为什么不遵守大陆的法律？如果民进党当局要以此为借口搞政治操弄，去刁难这些来大陆发展的台湾同胞，那责任完全在他们。”
马晓光还强调，大陆宪法和台湾有关规定都主张一个中国，有什么冲突？对于两岸之间的政治分歧，完全可以求同存异，进而达到求同化异。问题的关键就是民进党当局不要做出为难台湾艺人的事情。
近日，台湾综艺一姐、著名演员方芳在参加中央广播电视总台旗下新媒体平台“看台海”节目录制时，也针对艺人“持证上岗”一事发表了评论。
根据“看台海”17日发布的视频，方芳认为，这一制度是应该的，也是合理的。可能有人是在顾虑证件里或许会涉及“承认一个中国”等内容，对此，她表示：“这有什么怕的。你们都想到大陆来演出，连这个都不敢签，那你不要来了，我们大陆也不稀罕你。”
除了“持证上岗”一事，采访中，方芳可谓“金句频出”。
“我们的国家是我们大家共同来爱的，你要爱国，国家当然更爱你。你不爱国，你还非得让国家和同胞都爱你，没有这个道理。”
“我回来，是因为我要在这里生活，我要在这里生根，我要完成我父母的心愿，我要替我的父亲在这块国土上继续活下去。”
“（岛内的杂音）我根本不在乎，那健保卡又不是你恩赐给我的，你说我要剪掉，凭什么你要我剪掉我就剪掉。”
她还提到，除了自己亲儿子第一时间表态“妈妈告诉他们，儿子会养你”，她和观众直播聊天的时候，还有不少观众说：方妈妈，我养你。
此前，方芳曾通过社交媒体宣布自己在大陆成功办理并领到了台湾居民居住证，向粉丝喊话“祝祖国平安！我回来了！”获得众多关注。
在这次采访中，方芳也分享了自己“回来”的心路历程。她表示，自己作为一个公众人物，觉得自己做了非常正确的示范，可以让别人知道，“原来这样做，才是对的”。
“有人问我说，你以前为什么都没有，我说因为以前两岸非常和谐，我们没有必要出来让人家觉得我们在哗众取宠。但是今天不可以。当下，我们这些有一些影响力的人，都应该站出来表态，要告诉大家，这些人其实现在都做了一个正确的、明确的选择。这个选择是对的。而且当我们在做这样的选择的时候，祖国所有的同胞们都是敞开了双臂，是在拥抱我们的。所以我觉得是时候，有影响力的人应该要站出来表态。”
在反思台湾的问题时，方芳也是心痛不已。
“我在台湾长大的，说对那方水土没有感情那是骗人的。台湾好山好水，搞成今天这个样子，谁的责任？我在这里感受到和谐，我们族群的和谐，兄弟姐妹之间的关怀，大家对于国家的情怀，一说到自己国家的时候，每一个人都会站出来爱自己的国家，这种氛围台湾有吗？”
“我们曾经看到台湾的美好，然后看到台湾的今天，你说心痛不痛？心痛……要让台湾回到像以前一样，换句话说，像今天我们的祖国大陆一样，那就是只有回来才会好了嘛。只有回来了以后，由我们现在国家的大家长去照顾，这些孩子这些苗，才不会长歪。”
到采访的最后，方芳也说了一些“大实话”。“身为中国的公民，我要讲一句我们管小孩的方法。小孩讲道理，就可以听一听。小孩不讲理，有的时候真的是打两巴掌他才知道厉害。所以我期盼，我真的非常期盼，看到两岸统一的那一天。”
方芳在台湾演艺圈是相当资深的艺人，出道五十多年以来，她被誉为台湾横跨影、视、歌、秀场、主持界的“全能天后”。她早在多年前就有过表态：两岸血浓于水、血脉相连，她坚信两岸未来一定是走向和谐，而不是对立。
方芳会有这样的态度，主要是受到了她养父的影响。她的老家在安徽省全椒县原谭墩乡，现为全椒县十字镇华林村。父亲一辈子想回家乡却回不去，所以她从小就被教育要记住自己来自何方。后来尽管大半辈子都生活在台湾，但方芳一直心系家乡，想要回家。
她曾在采访时说到，父亲一开始他以为明年能回来，明年以为后年能回来……小时候父亲对家乡的介绍没有完整过，因为他只要一提到奶奶，一提到他想回家时，就哽咽地讲不下去了，“父亲常常回忆往事，但说起家乡，他甚至讲不出完整的句子，说着说着就泪流满面。”
她还记得，每年守夜时，父亲就会跪在奶奶的画像前。这张画像是父亲按照从大陆带到台湾的、唯一一张奶奶的相片画的。好多次夜深人静时，方芳都会听父亲在说：“妈，儿子不孝……”
到最后，周父知道他真的回不来了，又生怕女儿会和他一样回不来，所以临终前他一再交待的是：“你永远不能忘记，你是安徽省全椒县人！”方芳说，这句话她永远记在心里，后来两岸一开放她就回来了。
来到大陆发展后，方芳收到了2018年央视春晚的邀请，她把父亲思乡的故事搬上舞台，表演了小品《回家》，讲述一个台湾三口之家回大陆探亲的故事。
小品里，方芳深情讲述父亲的故事，眼含热泪地喊出他临终前一直重复的话“你永远不能忘记，你是安徽省全椒县人”，戳中了亿万观众的泪点。
方芳受访时表示，她希望通过这个作品，达成父辈们终其一生未能完成的心愿，表达两岸血浓于水、血脉相连的骨肉亲情，让全世界的华人都知道“两岸一家亲”。（来源：观察者网 邢晓楠）
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
当年，在拍摄老版《三国演义》闹出了个大乌龙，导演王扶林：“亏你还演个赵子龙，没成想连个马你都不会骑，你也配？”随后这位演员被扫地出门，可这也成就了“活子龙”张山。《三国演义》是我国的四大名著之一，在上世纪90年代，内地的电视剧事业刚刚兴起，翻拍这部经典名著成了王扶林导演的任务。因为《三国演义》是一部军事题材的小说，所以拍摄需要大量的人力物力和场景的变化，这也使得《三国演义》这部电视剧拍摄的成本并不会低。而没错，这部剧的拍摄成本将近两亿，在当时的年代属于巨款，而对于如此巨额的投资，演员的选择就要更加的严格。当剧组刚发布了全国召集优秀演员的信息，张光北就来到了剧组试镜，而当时的张光北是一个威猛高大的小伙子。而他的目的也只有一个，那就是他从小的偶像“常胜将军”赵子龙，因为张光北是正宗科班出身的演员，而且在拍摄这部剧之前，已经有了非常优秀的作品，所以导演对张光北还是很刮目相看的。而赵云这个角色，又是《三国演义》中非常重要的角色，当张光北说明了自己的来意，就是为了演赵云的时候，导演也非常的谚语，赶紧让张光北去换服装，准备试镜。可是没懂妆化到一半，导演就看着张光北笑了出来，因为赵云穿着一身白盔甲，这就显得张光北脸比较黑，再加上张光北的脸型有些方，看上去多了几分凶相，这不就是个吕布吗？于是导演赶紧说：“不用试了，你演不了赵云。”张光北还被吓了一跳，刚想问导演为什么，导演就说了：“剧组把吕布的服装给他换上，我觉得他演吕布不错。”就这样，张光北换上吕布的服装，好家伙，犹如真的吕布一样威猛，就这样张光北没当上赵云，反倒当上吕布了。因为吕布是一名重将，戏份也非常的足，为了展现吕布的男儿气魄。道具师还特意给张光被安排了个“真家伙”，一把三十多斤的道具版“方天画戟”。就这样过了一段时间之后，剧组的人都齐了，随后便开始了紧张有序的拍摄环境，可是正巧拍到“赵云七进七出”这段戏的时候，赵云的演员杨凡却撂挑子了。原因就是杨凡不会骑马，更别说七进七出了。因为赵云前期的戏份没有马戏，导演组也就没意识到这个问题，真要到拍马戏，堂堂的赵子龙竟然连马都驾驭不了。导演顿时火冒三丈，指着杨凡就骂：“你明知道你不会骑马，你当时演什么赵云？你怎么不早说！”杨凡：“反正事情已经到这儿了，我不会骑马，实话实说，剩下的事儿我不管。”导演：“亏你还演个赵子龙，马你都骑不明白，你赶紧回你宿舍收拾铺盖卷走人，我不想再看见你！”就这样，杨凡被赶走了，赵云的戏又成了一个窟窿，当务之急是寻找新的演员来填上这个窟窿，可是戏都拍到一半了，上哪儿去找像赵云这样的角色呢？而这时，张光北却找到了导演说：“我有一个不错的人选。”导演顿时来了兴致：“说来听听。”张光北：“我以前的一个同学，他叫张山，长得那叫一个帅！”导演：“长得帅是一方面，那他得会骑马呀，别又整个假赵云过来。”张光北：“你放心吧，他从小就是从马背上长大的，起码跟走路一样稳，你要信不着就把他叫过来试试。”导演：“你赶紧联系，叫他过来试镜。”张光北赶紧联系了张山，而在不久后，张山也来到了剧组，而他刚换上赵云的服装之后导演就两眼放光，这可比之前的那个赵云威猛多了。随后导演赶紧去牵了一匹马，让他上马看看。没想到张山只蹬了一步，就跨上了马背，随后接过道具，抽了一下马鞭，马顿时扬起前蹄来，这时，张山喊了一句：“贼人休走，子龙来矣！”紧接着就是在场所有人的掌声，仅凭这一个动作，张山就通过了试镜，随后投入到拍摄当中。就这样，张山版的赵子龙成为了无法逾越的存在。而等到《三国演义》正式上映之后，瞬间在国内爆火，子龙的形象也被他展现的淋漓尽致。而且随着《三国演义》在海外的上映，赵子龙也从国内火到了国外，尤其是东南亚地区，甚至一度成为了全民偶像。在当时火到国外的不仅仅有张山，还有同为四大名著中的“佛祖”的扮演者朱广龙。随着《西游记》在泰国火爆，里面的各个角色也深入人心。而有一次“佛祖”的扮演者朱广龙去泰国游玩，买了一幅佛画像当纪念品，而没想到，刚打开画像的一瞬间，朱广龙竟然笑了起来。原来画像上画着的不是别人，正是自己，而画像中的形象，也是自己在《西游记》中的形象。这也侧面说明了他的演技是多么的传神，真真正正的把角色演活了。对此，你们怎么看？
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