湘西游记#旅游##张家界#
湘西的奇水险山,久慕大名,这些天才有机会去。
回头看起来,都是缘份使然:
如张家界,多年前去过了,本不在计划内,朋友说要去,景色天成,诱惑无限,当然无法拒绝。
又如芙蓉镇,半路发现可以去掺和两天,就千方百计地调整计划,在那里停留。这是意外收获。
也有离湘西不远的梵净山,本在计划中,驱车到了山脚下,却发现票已售罄,算是当下无缘。
然而最让人记忆犹深的,除了张家界惊艳的蜕变(如玻璃桥,绝壁天梯,已非当年模样);还有矮寨大桥的超乎想象的神来之笔,独步世界;更有当年乌龙山匪徒自认为固若金汤的巢穴八面山,现在普通老百姓都能闲庭信步;特别是几百年来土王凭险而建的王国都城,梦想百世可君临天下的城堡,如今在我中华版图内也不过是副县级的村镇而已。
明天尚不可知,将来殊不可测,罔论三世轮回。成败得失,弹指之间而已;高低贵贱,呼吸之间而已;乃至好坏对错,辜负亏欠,更是一念之间。
轻车狂飙须纵酒,奇水险山大快活。
王城衰颓芙蓉镇,青春肆虐凤凰河。
闹市敛容欲静默,绝峰振衣想放歌。
秦汉明月照千江,万世轮回一过客。
湘西的奇水险山,久慕大名,这些天才有机会去。
回头看起来,都是缘份使然:
如张家界,多年前去过了,本不在计划内,朋友说要去,景色天成,诱惑无限,当然无法拒绝。
又如芙蓉镇,半路发现可以去掺和两天,就千方百计地调整计划,在那里停留。这是意外收获。
也有离湘西不远的梵净山,本在计划中,驱车到了山脚下,却发现票已售罄,算是当下无缘。
然而最让人记忆犹深的,除了张家界惊艳的蜕变(如玻璃桥,绝壁天梯,已非当年模样);还有矮寨大桥的超乎想象的神来之笔,独步世界;更有当年乌龙山匪徒自认为固若金汤的巢穴八面山,现在普通老百姓都能闲庭信步;特别是几百年来土王凭险而建的王国都城,梦想百世可君临天下的城堡,如今在我中华版图内也不过是副县级的村镇而已。
明天尚不可知,将来殊不可测,罔论三世轮回。成败得失,弹指之间而已;高低贵贱,呼吸之间而已;乃至好坏对错,辜负亏欠,更是一念之间。
轻车狂飙须纵酒,奇水险山大快活。
王城衰颓芙蓉镇,青春肆虐凤凰河。
闹市敛容欲静默,绝峰振衣想放歌。
秦汉明月照千江,万世轮回一过客。
有些人面前
你越想靠近
你表现得越在乎
就会点燃他的傲慢和不在乎ˋ▂ˊ
也就越显得你没价值
有些事面前
你越想解决
你表现得越迫切
往往会适得其反
\("▔□▔)/\("▔□▔)/\("▔□▔)/
结果会越糟糕
Γ属于你的
不要轻易言弃
不要让记忆中有太多遗憾和悔恨
和你无缘的
不要盲目追求
不要随意丢弃你的自信与尊严
你越想靠近
你表现得越在乎
就会点燃他的傲慢和不在乎ˋ▂ˊ
也就越显得你没价值
有些事面前
你越想解决
你表现得越迫切
往往会适得其反
\("▔□▔)/\("▔□▔)/\("▔□▔)/
结果会越糟糕
Γ属于你的
不要轻易言弃
不要让记忆中有太多遗憾和悔恨
和你无缘的
不要盲目追求
不要随意丢弃你的自信与尊严
时光重回
如果说绘画是一门视觉艺术,就应当在一幅已注视良久的画作前闭上双眼,去发见她是否依旧生动呈现。
假使画面鲜活,似在向我们发问,那么她在低垂眼目的我们身上继续着冒险和惊奇之旅。离之既远,且常常并无缘由,她又蓦然从我们的记忆海洋中浮现,激活大脑的愉悦和问索机制。叶星千所有作品,同时在中国各大城市博物馆展出,被广为认可,在此地亦如是。他的作品属于现在,因其现代性,因其对水墨极富智慧和创新性的运用。
艺术家对水墨的掌控自如流畅,笔触果断坚决,颜料的运用变幻莫测,令其作品如同大地运动的一幅微缩景像,在图画这个象征性的空间中娓娓述说世界的起源。这便是引起我们浮想联翩的原由。
这次展出了叶星千的最新作品,有必要提及其创作方式,并非艺术家依章行事,而是帮助观者理解映现眼帘的画面。
首先,在几乎纯天然的画布上,他用自己惯常的手法,灵敏机动地置入符号,这些符号是势动,如同艺术家活力的标志,占满了整个画面。他完全可以止笔于看似已完成的作品,然而,如同领受了狂风暴雨的启示,他在刚完成的画面上又倾投下水彩大雨。线条晕化于水,大部分消逝无迹,所有紧张和确定的成分变得遥远,只见一派朦胧,意味隽永。如所用是印染了蓝颜料的水,呈现的是北方的天空,所用的色彩若是红橘,见到的则是我们能想象的燃烧般夕阳映照下的热带天空。
是的,他可以就此停笔。
然而,他在画布中央,借用一个挡片,在作画之初预留出了一个窗户。精细的白色界线内呈现出的是一幅油画。
我们的视觉所发现的,是一小片找回的空间:那是创作之初的记忆。因而,画作的远景和深度,非为空间层面,而是时间。一种叙事诗式的维度导入到作品中,这个维度便是时光。
这是令我们活出生命的那些时光的重回,是画笔所描述的时光,绝无仅有。
——阿兰·阿维拉
法译:王眉
如果说绘画是一门视觉艺术,就应当在一幅已注视良久的画作前闭上双眼,去发见她是否依旧生动呈现。
假使画面鲜活,似在向我们发问,那么她在低垂眼目的我们身上继续着冒险和惊奇之旅。离之既远,且常常并无缘由,她又蓦然从我们的记忆海洋中浮现,激活大脑的愉悦和问索机制。叶星千所有作品,同时在中国各大城市博物馆展出,被广为认可,在此地亦如是。他的作品属于现在,因其现代性,因其对水墨极富智慧和创新性的运用。
艺术家对水墨的掌控自如流畅,笔触果断坚决,颜料的运用变幻莫测,令其作品如同大地运动的一幅微缩景像,在图画这个象征性的空间中娓娓述说世界的起源。这便是引起我们浮想联翩的原由。
这次展出了叶星千的最新作品,有必要提及其创作方式,并非艺术家依章行事,而是帮助观者理解映现眼帘的画面。
首先,在几乎纯天然的画布上,他用自己惯常的手法,灵敏机动地置入符号,这些符号是势动,如同艺术家活力的标志,占满了整个画面。他完全可以止笔于看似已完成的作品,然而,如同领受了狂风暴雨的启示,他在刚完成的画面上又倾投下水彩大雨。线条晕化于水,大部分消逝无迹,所有紧张和确定的成分变得遥远,只见一派朦胧,意味隽永。如所用是印染了蓝颜料的水,呈现的是北方的天空,所用的色彩若是红橘,见到的则是我们能想象的燃烧般夕阳映照下的热带天空。
是的,他可以就此停笔。
然而,他在画布中央,借用一个挡片,在作画之初预留出了一个窗户。精细的白色界线内呈现出的是一幅油画。
我们的视觉所发现的,是一小片找回的空间:那是创作之初的记忆。因而,画作的远景和深度,非为空间层面,而是时间。一种叙事诗式的维度导入到作品中,这个维度便是时光。
这是令我们活出生命的那些时光的重回,是画笔所描述的时光,绝无仅有。
——阿兰·阿维拉
法译:王眉
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