#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
一种忧愁正在弥漫，扮演这些职业的人并不缺乏独有的忧愁，有时候找不到适合的描述，就只好都说劈柴喂马周游世界。
▪️
「我没有学者的忧愁，那是好胜；
也没有音乐家的忧愁，那是幻想；
也没有侍臣的忧愁，那是骄傲；
也没有军人的忧愁，那是野心；
也没有律师的忧愁，那是狡猾；
也没有女人的忧愁，那是挑剔；
也没有情人的忧愁，那是集上面一切之大成；
我的忧愁全然是我独有的，
它是由各种成分组成的，
是从许多事物中提炼出来的，
是我旅行中所得到的各种观感，
因为不断沉思，
终于把我笼罩在一种十分古怪的悲哀之中。」
文自——
《皆大欢喜》
[英]威廉·莎士比亚
朱生豪 译
图自——
Soldier on Horse Back
#读书[超话]# #ReadMe我读#
▪️
「我没有学者的忧愁，那是好胜；
也没有音乐家的忧愁，那是幻想；
也没有侍臣的忧愁，那是骄傲；
也没有军人的忧愁，那是野心；
也没有律师的忧愁，那是狡猾；
也没有女人的忧愁，那是挑剔；
也没有情人的忧愁，那是集上面一切之大成；
我的忧愁全然是我独有的，
它是由各种成分组成的，
是从许多事物中提炼出来的，
是我旅行中所得到的各种观感，
因为不断沉思，
终于把我笼罩在一种十分古怪的悲哀之中。」
文自——
《皆大欢喜》
[英]威廉·莎士比亚
朱生豪 译
图自——
Soldier on Horse Back
#读书[超话]# #ReadMe我读#
————————关于mercy的小感想————————
这首歌刚出来的时候就想写了，因为刚好这首歌出来那天我不知道为什么突然发作，一直呼吸不上来和控制不住情绪，吃不下饭。到了深夜，耳机里一直循环着这首歌，在酒精和模拟蜡烛的小夜灯明明灭灭的光影下，难以平复的情绪才慢慢被安抚。而除了单曲循环mercy以外我还一直重重复复听着几段歌词，一段是chw领唱的那段，另外一段就是53两个人唱的Bridge（图1和图2）。
作为主歌开头几句，其实还没唱之前，前奏的几下钢琴声已经在带人进入了歌曲的情绪了，蔡的声音很好的承接了那个氛围感，像和听众进行夜谈一般慢慢地说出主人公的故事，等他唱完“UNcontrol”，整首歌的故事背景已经缓缓展开了。
我一开始听这一段时，因为翻译还没有没看到，所以能听懂的只有几个英语单词“still alone”和“UNcontrol”，当然也谈不上什么了解歌曲里想要诉说的故事。但在童年粤语歌的熏陶之下，这种用缓慢具有层次感的钢琴音开头的歌几乎都能把我这个人一下子拉进歌曲中讲述的世界里——太有氛围感了，一种粤语歌相似特有的忧愁环绕着这首歌；太上头了，是我最喜欢的歌曲风格之一。就算不知道歌词在诉说着什么，听着他的旋律、他们的歌声，我的脑海里便自动上演了一幕又一幕的爱恨情仇（还是港剧风）。
开头的几句，我已经收获了偌大的惊喜：蔡亨源似乎已经在我们5f不知道的角落里慢慢汲取着各种养分，肆意生长，在我面前开出了一朵名为mercy的充斥着盈盈泪水娇嫩脆弱的玫瑰花。
可以说ykh的声音配合强有力的鼓点有把故事推进高潮的作用，默默生长的玫瑰花拔掉了自己的刺，恳求着苍穹再次赐予他mercy的雨露；ljh连绵不绝的rap到了最后像喃喃细语，句尾带着缕缕委屈……这下子歌曲便来到了我最最喜欢的部分，也是最让我眼框湿润的部分——53两个人唱的Bridge，两个人的音色特质被使用到最大化，弦乐声交织，钢琴声轻点，我这时内心最柔软的地方已经被轻轻触碰了。
这段bridge后来在采访里，蔡亨源有透露，是mbb给他写的信带给他的灵感，mbb的话语拯救了他。确实，到了这个部分之后，一股救赎感便出现了，撕开的伤口用云彩遮盖、倾泻的大雨冲刷着痛苦——玫瑰的祈求，被广袤的天空听到了，rcj最后的一句英语独白则显示，我们还不够，需要你们更多的爱与慈悲。
如果说mbb是天空要给予慈悲的雨给玫瑰MX，他们才能得到成长；同样的mbb也是渴求雨露的玫瑰，需要MX才能得到一些慰藉。
从nobody else到secret，从secret到这首mercy，蔡亨源一步步的成长让歌曲层次越来越丰富，形成了音乐软件评论下所说的“第三种叉味”。这三首一作的自创曲都能体现出他细腻的情感，他总是能从一些细节扩写出一个个浪漫的故事：nobody else的香水、secret里爱人的占有欲到这次mercy的云彩和雨……啊，在发病的时候也很想呐喊：好喜欢蔡亨源，好喜欢MONSTA X啊。
PS：这首歌确实如chw所说很适合在小emo情绪的时候听，太emo就不行了可能会越听越emo然后爆哭(我说我自己
（纯个人感想，配图是听mercy的时候脑海里闪过的几张chw。cr.logo）
这首歌刚出来的时候就想写了，因为刚好这首歌出来那天我不知道为什么突然发作，一直呼吸不上来和控制不住情绪，吃不下饭。到了深夜，耳机里一直循环着这首歌，在酒精和模拟蜡烛的小夜灯明明灭灭的光影下，难以平复的情绪才慢慢被安抚。而除了单曲循环mercy以外我还一直重重复复听着几段歌词，一段是chw领唱的那段，另外一段就是53两个人唱的Bridge（图1和图2）。
作为主歌开头几句，其实还没唱之前，前奏的几下钢琴声已经在带人进入了歌曲的情绪了，蔡的声音很好的承接了那个氛围感，像和听众进行夜谈一般慢慢地说出主人公的故事，等他唱完“UNcontrol”，整首歌的故事背景已经缓缓展开了。
我一开始听这一段时，因为翻译还没有没看到，所以能听懂的只有几个英语单词“still alone”和“UNcontrol”，当然也谈不上什么了解歌曲里想要诉说的故事。但在童年粤语歌的熏陶之下，这种用缓慢具有层次感的钢琴音开头的歌几乎都能把我这个人一下子拉进歌曲中讲述的世界里——太有氛围感了，一种粤语歌相似特有的忧愁环绕着这首歌；太上头了，是我最喜欢的歌曲风格之一。就算不知道歌词在诉说着什么，听着他的旋律、他们的歌声，我的脑海里便自动上演了一幕又一幕的爱恨情仇（还是港剧风）。
开头的几句，我已经收获了偌大的惊喜：蔡亨源似乎已经在我们5f不知道的角落里慢慢汲取着各种养分，肆意生长，在我面前开出了一朵名为mercy的充斥着盈盈泪水娇嫩脆弱的玫瑰花。
可以说ykh的声音配合强有力的鼓点有把故事推进高潮的作用，默默生长的玫瑰花拔掉了自己的刺，恳求着苍穹再次赐予他mercy的雨露；ljh连绵不绝的rap到了最后像喃喃细语，句尾带着缕缕委屈……这下子歌曲便来到了我最最喜欢的部分，也是最让我眼框湿润的部分——53两个人唱的Bridge，两个人的音色特质被使用到最大化，弦乐声交织，钢琴声轻点，我这时内心最柔软的地方已经被轻轻触碰了。
这段bridge后来在采访里，蔡亨源有透露，是mbb给他写的信带给他的灵感，mbb的话语拯救了他。确实，到了这个部分之后，一股救赎感便出现了，撕开的伤口用云彩遮盖、倾泻的大雨冲刷着痛苦——玫瑰的祈求，被广袤的天空听到了，rcj最后的一句英语独白则显示，我们还不够，需要你们更多的爱与慈悲。
如果说mbb是天空要给予慈悲的雨给玫瑰MX，他们才能得到成长；同样的mbb也是渴求雨露的玫瑰，需要MX才能得到一些慰藉。
从nobody else到secret，从secret到这首mercy，蔡亨源一步步的成长让歌曲层次越来越丰富，形成了音乐软件评论下所说的“第三种叉味”。这三首一作的自创曲都能体现出他细腻的情感，他总是能从一些细节扩写出一个个浪漫的故事：nobody else的香水、secret里爱人的占有欲到这次mercy的云彩和雨……啊，在发病的时候也很想呐喊：好喜欢蔡亨源，好喜欢MONSTA X啊。
PS：这首歌确实如chw所说很适合在小emo情绪的时候听，太emo就不行了可能会越听越emo然后爆哭(我说我自己
（纯个人感想，配图是听mercy的时候脑海里闪过的几张chw。cr.logo）
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