【贾平凹：第二部城市小说的文化态度和对女性心灵的审视——本报就长篇小说《暂坐》独家专访著名作家贾平凹】
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
茅盾文学奖获得者、当代文学大家贾平凹的长篇小说《暂坐》，在2020年第三期《当代》杂志推出后，无论在文学界还是社会层面，犹如平静的湖面涌起阵阵涟漪，闪烁出绚丽的光彩，好评如潮，被誉为我国当代文学又一巨著。《暂坐》以现代城市生活为背景，讲述一群中年女性在追求经济独立、个性解放、精神自由以及理想生活中所遭遇的种种困境，以及困境中所展现出的复杂人性。小说在主题思想和艺术手法上都有很大的创新和突破，达到了贾平凹小说创作的一个新高度。6月8日，记者专题采访了贾平凹。
记者：贾老师，您好！您的新著《暂坐》，是您的第十八部长篇小说。您在后记里说，这部小说是您70岁前的最后一部长篇，可见您花费了极大的心力。这部描写女性群体形象的小说，是您小说创作题材中不曾出现的“新变化”“新面貌”，您的创作思想是什么呢？
贾平凹:《暂坐》之前，其实还有一个小长篇《酱豆》的初稿，先修改整理出了《暂坐》，然后再修改整理出了《酱豆》。《暂坐》在《当代》杂志推出后，七八月份，两本书将同时出版单行本。到了这般年纪，写作应该是随心所欲的，写自己长久以来想写又没有写的东西。谈不上什么“新变化”“新面貌”，只是像一条水流着，流到哪儿是哪儿，因越往下流的地势不同，流量不同，呈现的状态、颜色、声响越不同而已。
记者：您之前的长篇小说作品多以乡土题材为主，在我国当代文学史上占有重要地位。这次，您的笔触深入到现代城市生活，而且通过这十多位美丽优雅而又各自有一段难以言说的伤痛个人史的女性人物，构成了生动鲜活的“西京”生活故事，这是您在长篇小说艺术上的一个新的突破，能讲讲您创作这部小说的心理动因吗？
贾平凹:在相当长的时间里，可以说，不了解农村就不可能了解中国。我大多数作品都是写乡土的，写近百年中国的历史演变，而随着改革开放，社会发展，现在城乡的概念进一步模糊，大量农村青年进入城市，农民和市民无法分清，时代变了，社会变了，文学当随时代、社会，文学自然也要变化。我在城市生活了四十多年，应该写写城市生活。其实也写了许多城市题材的作品，除过大量散文外，小说也不少，比如《废都》《白夜》《土门》《高兴》，但还都是写乡下人进了城的故事，而《暂坐》中虽也有从乡下进城的人物，大多已经是完全的城市人了，过的是真正的城市人的生活了。
记者：《暂坐》的创作背景很是贴近时代，您准确而深刻且艺术地反映了当下正在演进中的历史生活，这十多个女性形象非常鲜活而生动，您能讲讲您的艺术原型吗？
贾平凹:小说都是有原型的，但原型在小说写作中仅起到一种诱发写作的冲动和写作的切入，写作起来了就无关于原型。《暂坐》里的那些女子，集中糅合了我所熟悉的一群女性形象，这我在后记里已详细说过。不仅那些女子的故事，还有所在城市的街巷，都是虚虚实实、真真假假。小说是不能对号入座的，一对号入座就荒唐和尴尬了。发现和表现灵魂的真实、情感的真实才是小说的精髓。
记者：《暂坐》采用了“人物+地点”这样的“短片”局部写法，构成了波澜壮阔的“长片”完整风貌，这样的笔法使得人物形象更为丰满和立体，是一种艺术上的新突破，能谈谈您的艺术心得吗？
贾平凹:小说是怎么写都可以的，尤其现代小说。建筑因地势而赋形，小说以内容决定形式么。《暂坐》是写群像的，又是写日常的，采用“人物+地点”的写法，宜于更好地表现人物，又宜于节奏的紧凑，还可以增加作品的真实感。
记者：在长篇小说《暂坐》里，您采用散文化的艺术手法来塑造人物形象，具有浓厚的古典小说韵味，体现了您的审美追求。散文化的小说表现手法，在您的笔下已经达到了出神入化的境地，您是如何结构这部小说的，这样的结构艺术难度和优势在什么地方？
贾平凹:《暂坐》里人物众多，又没有离奇的故事，仅仅有个轮换去医院照顾夏自花的线索，那么，为了写好人物，就得注重日常生活，注重日常生活的细节，注重这些人物微妙的心理变化和表情，这样才能使小说好看。而大量的市井描写，生活的智慧性的感悟则弥漫和充盈其间，才能使小说有一种韵味。为了结构的需要，其中冯迎的死亡、迎接“活佛”，等等，都是有其讲究的。
记者：在《暂坐》里，您塑造了俄罗斯女性“伊娃”的形象，并通过她的“眼睛”来打量当下社会生活、勾连起整个女性形象，通过这个带有“陌生”和“外来者”视角的“伊娃”，您想告诉读者什么呢？
贾平凹:伊娃的角色是小说结构的需要。伊娃的视角其实就是作者的视角。采用“外来者”或“跳出来”的视角，这样更容易表现作者的一些企图：小说并不是仅仅写写故事，也不是只有批判的元素，还应有生活的智和慧。试想，我们在阅读任何一部小说，是不是从中想受到一些思想的精神的启示和感悟、一些生活的智和慧呢？我读小说，就是这样读的，如果其中没有那些思想的精神的启示和对生活的智与慧的感悟，那有些可摘可抄的好句子也行么。否则，就把所读的书扔了。
记者：您在小说里有这么一句话“别说我爱你，你爱我，咱们只是都饿了”——婚姻与爱情的实质不单单是情感，而最重要的是生存的条件，没有生存的条件，爱情就无法附丽，您的这句话是在表达这层含义吗？
贾平凹:这句话是别人说的，之所以用在此，也是表达当下的一些婚姻爱情的实况。世上或许有纯真的爱情吧，但现在的社会里更多是建立在物质基础上，即使走在一起了，也多是“饿”着，“吃了饭”便各走各的。正如此，《暂坐》里的女子追求经济独立，要自我，要自由，要时尚，要潇洒，要文艺范儿，才多是未婚或离婚后的单身。这是别一样的时代，这也是别一样时代里的一群别一样的女子。
记者：《暂坐》后记里引用了一段古文，“墙东一隙地，可二亩许，诛茅夷险，缭以土垣，垣外杂种榆柳，夹桃花其中”——您说“这是她们的生存状态，亦是精神状态”——这句话是否说，当下社会的女性生存与精神状态处在双重的矛盾之中，一是她们各自喷吐着芳华的娇娆，二是她们又处在艰难的困苦之中？
贾平凹:你说得对。《暂坐》中的女子是一群别样的小团伙，她们在美丽着奋进着，同时在凋零着困顿着。我说过，风吹风也累，花开花亦疼。这群人代表着城市的时尚，犹如道边的树，是美的风景，能标示着风向，但大风来了会断枝折股，即便是微风，那叶子也在不停地摇晃翻动。
记者：世界如若老子所说是“混沌”的，那么，“混沌”的世界里“清水出芙蓉”的女性，无论是在心理和情感上，或者是身体上，都担负着比常人或者男性更为沉重的东西，这些沉重的东西，构成了您笔下这十多个女性摇曳的姿容和难以言说的苦痛，这就是女性的两难吗？
贾平凹:是呀是呀，这也是我最初想写《暂坐》的原因。这群人看似光鲜，其实辛酸；热热闹闹簇伙，却每个人都孤独。
记者：《暂坐》与您的《秦腔》《山本》等长篇小说不同，在人物形象的塑造和艺术手法上，走进了一个崭新的阶段。尤其是您关注女性命运和女性生存，全然展示出一个新时代作家的风貌。可以说，这部小说勘破了当下社会女性精神与生存的真实状况，必将是您文学创作的一个新的里程碑。您怎么认为？
贾平凹:也不敢说创作进入一个新的阶段，但可能在以后会继续写些关于城市生活的作品。我读过一篇文章，里边写道：“城市越是现代，生活在城市里的人越是艰难，其惶然命运的无望，失去信仰的撑持，远离存在的意义，彼此相交集，各自成障碍，表面常来往，实际不兼容，每个人都自我中心，每个人又身处边缘，不见外表的冲突，却在群体中大感不适，既虚弱又脆弱，既无力又无奈，既有所萦怀又无动于衷，情感的损伤无法疗治，精神的苍白难于慰藉。”现在的城市有太多需要我们看到的东西，然后把它表现出来。
记者：十九世纪英国文学家狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。您的这部长篇小说，既反映了这个时代昂扬奋进的主流气象，也揭示了这个时代腐朽的“坏”的一面，尤其是您的笔下被“双规”的领导，为当代文学奉献出一个“新的人物形象”，这个形象的特殊意义是什么？
贾平凹:那个被“双规”的领导，为此而引发的一系列事情，连同所描写的雾霾，以及所有的市井现象，都是那些女子生存状态和精神状态的背景。因为那群女子只能在这样的背景下产生，追求故事为什么发生，从而表达人类生存的困境，并探讨复杂的人性。
记者：除过小说的后记，您还想对广大读者说点什么呢？
贾平凹:有的书宜于快读，有的书宜于慢读，如果读《暂坐》，还是慢慢地读着为好。
来源：陕西日报 记者 柏桦
#正能量[超话]#《纪文达公笔记摘要》124、僧箴怨鬼 ！
#传统文化##因果教育#
蔡礼旭老师 至樂無如讀書 至要莫若教子
124、僧箴怨鬼【译文】
浙江钱塘人陈乾纬说，以前他曾和几位朋友乘船游览，到了西湖深处。当时秋雨初晴，天际开朗，大家登上寺楼凭栏远望，一片秋色尽收眼底。有位朋友即兴吟咏道：“举世尽从忙里老，谁人肯向死前休?”众人也不由得随之慨叹。
当时寺里有位和尚陪伴在一旁，他合掌念佛，微笑说：“施主此言差矣！据贫僧闻见，死后还不肯罢休的大有人在。几年之前，秋月澄明皎洁，我也是闲坐在这楼上赏月。听见石桥旁边有互相诟骂的声音。而且越吵越凶，越骂越激烈。我寻思，这附近并没有民家住户，深更半夜在这里吵骂，一定是鬼了。就想听听他们吵些什么，而他们吵闹争论得非常厉害，总是听不大清楚，似乎是在争夺墓地的地界。随之听见一人叫道：‘二位别吵了，且听老僧一言行不行？人生在世，谁不是忙忙碌碌，扰扰嚷嚷地混一辈子！只缘他们不知数十年光阴，无非如一场春梦。现今你二位是大梦已醒了的，回思从前在世时苦心经营，千方百计谋求富贵，如今富贵在哪里？从前机巧万般，结下恩恩怨怨，到如今恩怨又如何去酬偿？青山不改，绿水长流，而你们现在连骨头也枯朽了，只剩下孑然一魂。从前卢生梦幻黄梁，梦醒之后尚知省悟，何况你二位都是自己亲身经历过的，反而不知万事皆空。而且，除了真仙真佛之外，世上自古没有不死的人。除了大圣大贤之外，阴间自古也没有不轮回的鬼。即便是你们这孤独的灵魂，不久也不免要随业轮回去的，而你们还在这电光石火般的瞬息之间，争夺这蜗牛爬行的寸隙之地。岂不是在做梦中之梦？’这老师父说罢，双方无言，只听见呜呜咽咽的哭泣声。又听见老师父感叹道：‘人间的喜怒哀乐，你们总是不能忘怀，可惜你们壮志未酬便命丧泉下，却仍这般执着。看来老僧也无法使你们解脱了。’于是便不再说话了，似乎那争墓地的事还是得不到平息。”
陈乾纬说：“这大概是陪同我们在一起的老师父以善巧方便的语言，来规劝世人罢了。然而仔细思量，世道人情之中，也确实存在着这番道理。”
#传统文化##因果教育#
蔡礼旭老师 至樂無如讀書 至要莫若教子
124、僧箴怨鬼【译文】
浙江钱塘人陈乾纬说，以前他曾和几位朋友乘船游览，到了西湖深处。当时秋雨初晴，天际开朗，大家登上寺楼凭栏远望，一片秋色尽收眼底。有位朋友即兴吟咏道：“举世尽从忙里老，谁人肯向死前休?”众人也不由得随之慨叹。
当时寺里有位和尚陪伴在一旁，他合掌念佛，微笑说：“施主此言差矣！据贫僧闻见，死后还不肯罢休的大有人在。几年之前，秋月澄明皎洁，我也是闲坐在这楼上赏月。听见石桥旁边有互相诟骂的声音。而且越吵越凶，越骂越激烈。我寻思，这附近并没有民家住户，深更半夜在这里吵骂，一定是鬼了。就想听听他们吵些什么，而他们吵闹争论得非常厉害，总是听不大清楚，似乎是在争夺墓地的地界。随之听见一人叫道：‘二位别吵了，且听老僧一言行不行？人生在世，谁不是忙忙碌碌，扰扰嚷嚷地混一辈子！只缘他们不知数十年光阴，无非如一场春梦。现今你二位是大梦已醒了的，回思从前在世时苦心经营，千方百计谋求富贵，如今富贵在哪里？从前机巧万般，结下恩恩怨怨，到如今恩怨又如何去酬偿？青山不改，绿水长流，而你们现在连骨头也枯朽了，只剩下孑然一魂。从前卢生梦幻黄梁，梦醒之后尚知省悟，何况你二位都是自己亲身经历过的，反而不知万事皆空。而且，除了真仙真佛之外，世上自古没有不死的人。除了大圣大贤之外，阴间自古也没有不轮回的鬼。即便是你们这孤独的灵魂，不久也不免要随业轮回去的，而你们还在这电光石火般的瞬息之间，争夺这蜗牛爬行的寸隙之地。岂不是在做梦中之梦？’这老师父说罢，双方无言，只听见呜呜咽咽的哭泣声。又听见老师父感叹道：‘人间的喜怒哀乐，你们总是不能忘怀，可惜你们壮志未酬便命丧泉下，却仍这般执着。看来老僧也无法使你们解脱了。’于是便不再说话了，似乎那争墓地的事还是得不到平息。”
陈乾纬说：“这大概是陪同我们在一起的老师父以善巧方便的语言，来规劝世人罢了。然而仔细思量，世道人情之中，也确实存在着这番道理。”
夜深了，搞点颜色吧[doge]
【色彩静物知识大全，教你画出好色彩！】
画色彩，这四点对于你很重要，色彩静物，大家应该需要重视哪些呢？
1、色彩知识
2、正确的观察方法
3、易掌握，收效快的表现技法
4、以及容易犯的错误和纠正方法
......
赶紧往下看吧！
一、简要的色彩知识
大家认识色彩首先要树立没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的，健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
1、光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据
2、冷暖是色彩的灵魂，色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色
3、补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系
4、色彩的魅力在于调子，调子也称色调，是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等
总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌
二、正确的观察方法
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。
具体的观察方法应掌握以下几点：
（1）同时看到描绘对象全部
（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)
（3）对比着看（比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)
（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块
（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
三、易掌握，收效快的表现技法
例如：水粉作画过程的几个先后：
(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较
(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，即使不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间
(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙
(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩
(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明
四、水粉写生画容易产生的弊病
1、灰产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比
纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调
2、粉产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因
纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观
3、 脏产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏
纠正办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4、产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响
纠正办法：加强调配灰色的能力
【色彩静物知识大全，教你画出好色彩！】
画色彩，这四点对于你很重要，色彩静物，大家应该需要重视哪些呢？
1、色彩知识
2、正确的观察方法
3、易掌握，收效快的表现技法
4、以及容易犯的错误和纠正方法
......
赶紧往下看吧！
一、简要的色彩知识
大家认识色彩首先要树立没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的，健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。
1、光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据
2、冷暖是色彩的灵魂，色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色
3、补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系
4、色彩的魅力在于调子，调子也称色调，是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等
总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌
二、正确的观察方法
要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。
具体的观察方法应掌握以下几点：
（1）同时看到描绘对象全部
（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)
（3）对比着看（比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)
（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块
（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。
三、易掌握，收效快的表现技法
例如：水粉作画过程的几个先后：
(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较
(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，即使不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间
(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙
(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩
(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明
四、水粉写生画容易产生的弊病
1、灰产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比
纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调
2、粉产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因
纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观
3、 脏产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏
纠正办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4、产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响
纠正办法：加强调配灰色的能力
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