桂梅老师
0309
我对不起我自己，我又看烂剧了。
而当你知道什么叫做哀莫大于心死，就知道为什么同是看了烂剧，看完《有一天》出来我们激情辱骂了二十分钟，而看完《桂梅老师》出来我们一句话也说不出来。
还是写在前面。张桂梅老师在大山里解放女孩，给她们知识，让她们重生，是这个时代的伟大战士。我来看这部剧，完完全全是出于对她的崇敬。
以及我还是那个观点，对于这种主题的文艺作品，我们更不该因为剧作歌颂的人和事的伟大而在剧作质量上睁一只眼闭一只眼。它是一部剧，它首先是一部剧，其次才是一部歌颂英雄人物的剧。白马，是马。
这个剧，太难看了。
当然我反思过是不是因为对张桂梅老师太过崇敬，觉得应该用一部伟大的剧作来歌颂她，让她用话剧的形式流传青史。她头头李配得上这样的待遇。以至于其实这部剧只是一般，是我心理落差太大所以觉得差。但好像不是的，剧就是挺差的，我对这部剧的期待只影响了我对它的打分是100%差还是101%差。
它以宣讲团找宣讲切入点的模式，cue出来张桂梅老师创建女高经历中几个重要故事。这个模式是简单偷懒的，但如果可以把搭架子的精力匀给讲故事和提炼精神，我也是接受的。
可是用来串场的诗朗诵能不能好好写，片段故事能不能好好选，故事的主题能不能再拔高一点？你能，但你没做到。
我不是没有根据空口鉴别人能不能，但凡多看过点剧的人都知道这个故事有很多更好的讲述方式，何况专业编剧呢？你可以说你带着镣铐跳舞，虽然我并不知道你的镣铐是什么。但你至少跳个舞我才能评判你跳得好不好。我抱着去看舞蹈的心情，你给我表演举铁，这搁谁不得直接骂娘。
一个当代英雄人物的献礼剧。这个主题太好写了叭。你写了张桂梅老师筹款艰难，可以。你写了有女学生为了供弟弟上学被迫辍学最后被张桂梅老师寻了回来，可以。你写了张桂梅老师坚持下来是出于共产主义信仰，可以。最后把落点降到“这种大爱其实每个人都有”，有点“平凡人做了不平凡的事就是英雄”的意思，我甚至挺喜欢。
但作为一部话剧，故事的堆砌没有条理没有重点，天一脚地一脚扔在观众面前让大家自己归纳概括。当你什么都想讲，就大概率什么都讲不好。
不要那么追求全好不好，挑出来张桂梅老师值得歌颂的一个点给它讲透就可以撑起一部戏（附赠一个馊主意，其他的侧面你还可以再攒几个本子）。
可以只讲张桂梅老师解放妇女的艰辛和伟大，讲大山里的女孩们从女高出去之后在各行各业大放异彩。
可以只讲张桂梅老师因为有信仰，所以能坚持下来成就事业。
可以只讲教育者改变人的命运，张桂梅老师通过对女孩子的教育帮助落后山村的思想从愚昧走向现代。
可以只讲张桂梅老师的生平以及她为什么要做这些。
说到这，我相信很多人都注意到了开头讲张桂梅老师大魔头时批评女孩子们不能娇气要学会吃苦时说的那句“你将来是要当妈妈的，你怎么能不会干活。”单拿出来这句话其实真的问题不大，可以解释为妈妈要照顾孩子所以需要会干活，可以解释为当妈妈需要承担更大的责任所以不能娇气要吃苦，可以解释为妈妈要教孩子吃苦精神要教孩子做家务所以自己也会做，甚至可以解释为张桂梅老师被叫做妈妈所以女孩们将来当妈妈是在隐喻一种传承。但这是一部讲张桂梅老师的剧，你话剧的名字都叫“桂梅老师”，你骗进来的亲自主动买票的观众都是为了致敬张桂梅老师本师来的，在这样一部句里加这么一句话，真的不太合适。
我以为各个剧团对于这种歌颂性质、献礼性质的剧会集全团之力把它做好，我想不出任何的理由这个剧能做不好。但从最终的呈现来看，显然云南省话剧院就是没做好，或者至少我对好的定义和他们不一样。
我前两天刚激情骂了《有一天》，现在我道歉。虽然我不会二刷，但我说声对不起。“观剧史上第一烂剧”这个称号的授予，我草率了。对不起，你还不够烂。当然，我长大了成熟了，我也不会轻易说《桂梅老师》是我观剧史第一烂剧日后再改授。
我本来想，以后不要再深夜上头为情怀买票，不要再为这类剧买单。我本来想，我的票钱和掌声都是给张桂梅老师的，不是给剧团的。
但不行啊，这个事情不该是这样的。
我们年代的英雄应该被歌颂被铭记，但我们的英雄人物不应该被剧团拿来捞钱和骗kpi。剧团的目标从来不该是卖出去票，而是做出个好剧。我们不该为了要歌颂时代英雄而纵容剧团差强人意的制作水平，我们也不该因为不想为烂剧买单而让英雄们无人歌颂。不该把球提给观众让观众找平衡，而是该给剧团提出要求，让剧团提升制作水平。
写到这里时，罐给我发了这个剧的编剧和导演的介绍。这部剧甚至特邀了一位曾在春晚还全民收看的年头做过春晚语言类节目总策划的作家执笔和执导。这倒是解释了很多舞台调度为什么这么像春晚小品。
想了一路，如果下次再看到歌颂当代英雄人物的剧，我还是会买票子支持。剧好，我大力支持。剧不好，我继续骂。
说着说不出话还是哔哔了这么多。
我还是话太多了。
0309
我对不起我自己，我又看烂剧了。
而当你知道什么叫做哀莫大于心死，就知道为什么同是看了烂剧，看完《有一天》出来我们激情辱骂了二十分钟，而看完《桂梅老师》出来我们一句话也说不出来。
还是写在前面。张桂梅老师在大山里解放女孩，给她们知识，让她们重生，是这个时代的伟大战士。我来看这部剧，完完全全是出于对她的崇敬。
以及我还是那个观点，对于这种主题的文艺作品，我们更不该因为剧作歌颂的人和事的伟大而在剧作质量上睁一只眼闭一只眼。它是一部剧，它首先是一部剧，其次才是一部歌颂英雄人物的剧。白马，是马。
这个剧，太难看了。
当然我反思过是不是因为对张桂梅老师太过崇敬，觉得应该用一部伟大的剧作来歌颂她，让她用话剧的形式流传青史。她头头李配得上这样的待遇。以至于其实这部剧只是一般，是我心理落差太大所以觉得差。但好像不是的，剧就是挺差的，我对这部剧的期待只影响了我对它的打分是100%差还是101%差。
它以宣讲团找宣讲切入点的模式，cue出来张桂梅老师创建女高经历中几个重要故事。这个模式是简单偷懒的，但如果可以把搭架子的精力匀给讲故事和提炼精神，我也是接受的。
可是用来串场的诗朗诵能不能好好写，片段故事能不能好好选，故事的主题能不能再拔高一点？你能，但你没做到。
我不是没有根据空口鉴别人能不能，但凡多看过点剧的人都知道这个故事有很多更好的讲述方式，何况专业编剧呢？你可以说你带着镣铐跳舞，虽然我并不知道你的镣铐是什么。但你至少跳个舞我才能评判你跳得好不好。我抱着去看舞蹈的心情，你给我表演举铁，这搁谁不得直接骂娘。
一个当代英雄人物的献礼剧。这个主题太好写了叭。你写了张桂梅老师筹款艰难，可以。你写了有女学生为了供弟弟上学被迫辍学最后被张桂梅老师寻了回来，可以。你写了张桂梅老师坚持下来是出于共产主义信仰，可以。最后把落点降到“这种大爱其实每个人都有”，有点“平凡人做了不平凡的事就是英雄”的意思，我甚至挺喜欢。
但作为一部话剧，故事的堆砌没有条理没有重点，天一脚地一脚扔在观众面前让大家自己归纳概括。当你什么都想讲，就大概率什么都讲不好。
不要那么追求全好不好，挑出来张桂梅老师值得歌颂的一个点给它讲透就可以撑起一部戏（附赠一个馊主意，其他的侧面你还可以再攒几个本子）。
可以只讲张桂梅老师解放妇女的艰辛和伟大，讲大山里的女孩们从女高出去之后在各行各业大放异彩。
可以只讲张桂梅老师因为有信仰，所以能坚持下来成就事业。
可以只讲教育者改变人的命运，张桂梅老师通过对女孩子的教育帮助落后山村的思想从愚昧走向现代。
可以只讲张桂梅老师的生平以及她为什么要做这些。
说到这，我相信很多人都注意到了开头讲张桂梅老师大魔头时批评女孩子们不能娇气要学会吃苦时说的那句“你将来是要当妈妈的，你怎么能不会干活。”单拿出来这句话其实真的问题不大，可以解释为妈妈要照顾孩子所以需要会干活，可以解释为当妈妈需要承担更大的责任所以不能娇气要吃苦，可以解释为妈妈要教孩子吃苦精神要教孩子做家务所以自己也会做，甚至可以解释为张桂梅老师被叫做妈妈所以女孩们将来当妈妈是在隐喻一种传承。但这是一部讲张桂梅老师的剧，你话剧的名字都叫“桂梅老师”，你骗进来的亲自主动买票的观众都是为了致敬张桂梅老师本师来的，在这样一部句里加这么一句话，真的不太合适。
我以为各个剧团对于这种歌颂性质、献礼性质的剧会集全团之力把它做好，我想不出任何的理由这个剧能做不好。但从最终的呈现来看，显然云南省话剧院就是没做好，或者至少我对好的定义和他们不一样。
我前两天刚激情骂了《有一天》，现在我道歉。虽然我不会二刷，但我说声对不起。“观剧史上第一烂剧”这个称号的授予，我草率了。对不起，你还不够烂。当然，我长大了成熟了，我也不会轻易说《桂梅老师》是我观剧史第一烂剧日后再改授。
我本来想，以后不要再深夜上头为情怀买票，不要再为这类剧买单。我本来想，我的票钱和掌声都是给张桂梅老师的，不是给剧团的。
但不行啊，这个事情不该是这样的。
我们年代的英雄应该被歌颂被铭记，但我们的英雄人物不应该被剧团拿来捞钱和骗kpi。剧团的目标从来不该是卖出去票，而是做出个好剧。我们不该为了要歌颂时代英雄而纵容剧团差强人意的制作水平，我们也不该因为不想为烂剧买单而让英雄们无人歌颂。不该把球提给观众让观众找平衡，而是该给剧团提出要求，让剧团提升制作水平。
写到这里时，罐给我发了这个剧的编剧和导演的介绍。这部剧甚至特邀了一位曾在春晚还全民收看的年头做过春晚语言类节目总策划的作家执笔和执导。这倒是解释了很多舞台调度为什么这么像春晚小品。
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我还是话太多了。
有的人pyq发正正经经当文艺girl
其实很想发 今天明明是一个那么有爱的日子 我却过的一地鸡毛[泪][泪][泪]果然 在我身上印证的是“2”吧[悲伤][失望] 公布了长达一个月的网课 然后就选课买书一堆乱七八糟的事儿要弄 烦死了，烧个水烧火结果太晚了爸妈又吵吵 自己竟然没洗澡hhh笑死了，重点是大晚上十一点多接了个电话莫名其妙 如果是真的就很烦啊 要去做志愿吗我有点子慌 是假的话那…救命…我真的觉得那是个骗子啊 我好害怕呜呜呜[泪][泪][泪]
反正就是好烦啊好烦啊 真的就 一地鸡毛
忒想吐槽 但是又…没人可以[失望][泪]
其实很想发 今天明明是一个那么有爱的日子 我却过的一地鸡毛[泪][泪][泪]果然 在我身上印证的是“2”吧[悲伤][失望] 公布了长达一个月的网课 然后就选课买书一堆乱七八糟的事儿要弄 烦死了，烧个水烧火结果太晚了爸妈又吵吵 自己竟然没洗澡hhh笑死了，重点是大晚上十一点多接了个电话莫名其妙 如果是真的就很烦啊 要去做志愿吗我有点子慌 是假的话那…救命…我真的觉得那是个骗子啊 我好害怕呜呜呜[泪][泪][泪]
反正就是好烦啊好烦啊 真的就 一地鸡毛
忒想吐槽 但是又…没人可以[失望][泪]
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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