#约会博物馆# #文明曙光# 【彩色世界的见证——石砚】
2002-2005年，在半坡遗址保护大厅改建工程中，考古人员在随工清理时发现了一件精致的石研磨器（图1），在发现的所有遗物中，它是最为重要和别致的。石研磨器的质地为砂岩，呈不规则长方形，长51厘米、宽26厘米、厚4. 5-5厘米，周边打制和打磨痕迹明显，正面经过打磨，非常光滑，中部略低。在中部有一个横向的椭圆形臼窝，长12.5、宽7.8、深1.2厘米，该臼窝的底部及边沿处有被长期摩擦并使用过的痕迹；在其一侧还有一个竖向的椭圆形臼窝，长13.5、宽6、深1.2厘米，这个臼窝的边沿完整。刚出土时，在这两个臼窝内及周边，还附着有少量的红色颜料，特别是竖向的臼窝内残留的颜料痕迹更加明显。该石研磨器的背面，也处理的非常光滑，中部明显低于周边。这种造型有别于以往发现的石研磨器，而与以后的砚台形制十分接近，所以发掘者将之称为“砚”。
彩陶上绘画所用的颜料，绝大多数是从天然石头里提取的带有颜色的矿物质，如赤铁矿、朱砂、软锰矿等，将其研磨成颗粒或粉末状，再和以水进行绘画。在提取和使用自然石块中的彩色矿物质时，所用的研磨器具，则是史前彩绘发生的根本原因之所在。
新石器时代最早的研磨器，则发现于甘肃秦安大地湾一期遗存中，上百件研磨盘、研磨石的出土，证明了这一时期彩绘技术的普遍。这些研磨盘与研磨石多是成套出土，研磨盘形状多样，但在磨盘平面上均有一个光滑且凹陷的浅磨坑，有的研磨盘非常精致，磨面青黑光亮，呈规整的圆形；研磨石有圆形、圆锥形、椭圆柱形等，均有一个光滑的研磨面。还有一个值得关注的现象，在大地湾一期遗存中发现的一些石斧上，常沾有颜料，这或许是由于大地湾先民惯于使用石斧，将颜料矿物砸碎，以便研磨。
20世纪50年代，在半坡遗址的发掘中，共发现了6件保存完整的石研磨器，有的磨盘还带有磨臼，磨臼内尚残留着研磨过颜料的痕迹，发掘者认为这些石研磨器应是当时人们专门用来研磨颜料的工具（图2）。1972年，临潼姜寨遗址也发现了距今约6000多年前的一套绘画工具（图3），出土于一座多人合葬墓中，集中摆放在一个人的脚下，反映出此人很可能是一位专门从事陶器绘画工作的人，这套绘画工具包括石磨臼1件、石研棒1件、红色颜料4块和调和颜料用的陶杯1件。石磨臼的上下两面光平，表面中央部位有圆窝，窝内壁等处留有红色颜料痕迹。石研棒是在石臼圆窝内把成块的颜料研磨成粉末状用的工具，研磨的一面已磨成斜角状，光亮的斜面上留有红色颜料。红色颜料呈黑红色，经鉴定属于赤铁矿性质的三氧化铁，与石磨臼和石研棒上的红色成分相同。
现在我们一般所见到的砚台，主要由砚堂、砚边、砚侧、砚池、砚岗、砚额、砚背及砚面八个部分组成。半坡遗址出土的这方石砚除了砚岗不明显意外，已具备了构成砚台的其余基本要素。从功能上分析，这件石砚也完全具备砚台的基本功能，尤其是石砚中部砚池有长期研磨的痕迹而侧面砚池却无、侧面砚池残留更为明显的红色颜料痕迹的现象，说明中部砚池主要用于研磨颜料，侧面砚池则是用于稀释颜料以及舔笔，已与砚台的使用方式无异。所以在半坡遗址发现的仰韶时代双臼窝石研磨器，可以说是真正意义上的砚台——也是目前已知中国最早的砚台。它为我们了解新石器时代先民的艺术活动提供了重要依据，堪称“史前第一砚”。
人类从发展之始，就在想尽办法地描绘自己认识的世界、表达内心的意识形态。他们对颜色的认识，也是在就地取材制作石器工具时，对自然界石块的选择过程中发现的。我国旧石器时代晚期的北京山顶洞人，就有安葬死者时在死者身上及周围撒赤铁矿粉末的现象，这是精神文化范畴的原始宗教活动，但这种行为恰恰证明了这时的人们已能将赤铁矿研磨成粉末，已有了研磨技术，只是尚未发现其研磨所用的器具。旧石器时代的彩绘岩画早于雕刻类岩画出现，更是这种颜料研磨技术的直接体现，欧洲早期洞穴彩绘岩画的内容以反映狩猎场景及狩猎巫术为主，是人们用色彩记录真实生活的表达形式。近现代一些少数民族中，有用色彩涂身，达到驱魔、保护自己等目的的现象，也是人们对于色彩力量的认识。而这些色彩的获得，绝大多数要靠研磨矿石颜料。因此，研磨器与人类社会的发展密切相关，与人类的精神追求亦相关，是人类心中的彩色世界的见证。
半坡遗址出土的石砚，是中华文明生命力的佐证之一，在我国长达几千年的历史长河中，虽几经形制变化，却依然保留初心。它为我们研究砚文化的发展史提供了重要实物资料，同时也开创了中国古代特有的砚文化之先河。
2002-2005年，在半坡遗址保护大厅改建工程中，考古人员在随工清理时发现了一件精致的石研磨器（图1），在发现的所有遗物中，它是最为重要和别致的。石研磨器的质地为砂岩，呈不规则长方形，长51厘米、宽26厘米、厚4. 5-5厘米，周边打制和打磨痕迹明显，正面经过打磨，非常光滑，中部略低。在中部有一个横向的椭圆形臼窝，长12.5、宽7.8、深1.2厘米，该臼窝的底部及边沿处有被长期摩擦并使用过的痕迹；在其一侧还有一个竖向的椭圆形臼窝，长13.5、宽6、深1.2厘米，这个臼窝的边沿完整。刚出土时，在这两个臼窝内及周边，还附着有少量的红色颜料，特别是竖向的臼窝内残留的颜料痕迹更加明显。该石研磨器的背面，也处理的非常光滑，中部明显低于周边。这种造型有别于以往发现的石研磨器，而与以后的砚台形制十分接近，所以发掘者将之称为“砚”。
彩陶上绘画所用的颜料，绝大多数是从天然石头里提取的带有颜色的矿物质，如赤铁矿、朱砂、软锰矿等，将其研磨成颗粒或粉末状，再和以水进行绘画。在提取和使用自然石块中的彩色矿物质时，所用的研磨器具，则是史前彩绘发生的根本原因之所在。
新石器时代最早的研磨器，则发现于甘肃秦安大地湾一期遗存中，上百件研磨盘、研磨石的出土，证明了这一时期彩绘技术的普遍。这些研磨盘与研磨石多是成套出土，研磨盘形状多样，但在磨盘平面上均有一个光滑且凹陷的浅磨坑，有的研磨盘非常精致，磨面青黑光亮，呈规整的圆形；研磨石有圆形、圆锥形、椭圆柱形等，均有一个光滑的研磨面。还有一个值得关注的现象，在大地湾一期遗存中发现的一些石斧上，常沾有颜料，这或许是由于大地湾先民惯于使用石斧，将颜料矿物砸碎，以便研磨。
20世纪50年代，在半坡遗址的发掘中，共发现了6件保存完整的石研磨器，有的磨盘还带有磨臼，磨臼内尚残留着研磨过颜料的痕迹，发掘者认为这些石研磨器应是当时人们专门用来研磨颜料的工具（图2）。1972年，临潼姜寨遗址也发现了距今约6000多年前的一套绘画工具（图3），出土于一座多人合葬墓中，集中摆放在一个人的脚下，反映出此人很可能是一位专门从事陶器绘画工作的人，这套绘画工具包括石磨臼1件、石研棒1件、红色颜料4块和调和颜料用的陶杯1件。石磨臼的上下两面光平，表面中央部位有圆窝，窝内壁等处留有红色颜料痕迹。石研棒是在石臼圆窝内把成块的颜料研磨成粉末状用的工具，研磨的一面已磨成斜角状，光亮的斜面上留有红色颜料。红色颜料呈黑红色，经鉴定属于赤铁矿性质的三氧化铁，与石磨臼和石研棒上的红色成分相同。
现在我们一般所见到的砚台，主要由砚堂、砚边、砚侧、砚池、砚岗、砚额、砚背及砚面八个部分组成。半坡遗址出土的这方石砚除了砚岗不明显意外，已具备了构成砚台的其余基本要素。从功能上分析，这件石砚也完全具备砚台的基本功能，尤其是石砚中部砚池有长期研磨的痕迹而侧面砚池却无、侧面砚池残留更为明显的红色颜料痕迹的现象，说明中部砚池主要用于研磨颜料，侧面砚池则是用于稀释颜料以及舔笔，已与砚台的使用方式无异。所以在半坡遗址发现的仰韶时代双臼窝石研磨器，可以说是真正意义上的砚台——也是目前已知中国最早的砚台。它为我们了解新石器时代先民的艺术活动提供了重要依据，堪称“史前第一砚”。
人类从发展之始，就在想尽办法地描绘自己认识的世界、表达内心的意识形态。他们对颜色的认识，也是在就地取材制作石器工具时，对自然界石块的选择过程中发现的。我国旧石器时代晚期的北京山顶洞人，就有安葬死者时在死者身上及周围撒赤铁矿粉末的现象，这是精神文化范畴的原始宗教活动，但这种行为恰恰证明了这时的人们已能将赤铁矿研磨成粉末，已有了研磨技术，只是尚未发现其研磨所用的器具。旧石器时代的彩绘岩画早于雕刻类岩画出现，更是这种颜料研磨技术的直接体现，欧洲早期洞穴彩绘岩画的内容以反映狩猎场景及狩猎巫术为主，是人们用色彩记录真实生活的表达形式。近现代一些少数民族中，有用色彩涂身，达到驱魔、保护自己等目的的现象，也是人们对于色彩力量的认识。而这些色彩的获得，绝大多数要靠研磨矿石颜料。因此，研磨器与人类社会的发展密切相关，与人类的精神追求亦相关，是人类心中的彩色世界的见证。
半坡遗址出土的石砚，是中华文明生命力的佐证之一，在我国长达几千年的历史长河中，虽几经形制变化，却依然保留初心。它为我们研究砚文化的发展史提供了重要实物资料，同时也开创了中国古代特有的砚文化之先河。
【今日素材】国潮向世界展示中国文化
越来越多的信息显示，集东方美学与现代时尚为一体的国潮正成为连接中国和世界新的文化桥梁。有关数据显示，国潮在过去十年的关注度不断上涨，在海外市场也在不断升温。从2018年“李宁”在纽约时装周完成以“悟道”为主题的时尚走秀开始，中国元素的服饰设计、电视电影、动漫游戏等国潮产品逐渐走出国门，得到越来越多海外年轻人的认可。互联网平台的全球普及更加速了这种趋势。以游戏为例，中国音像与数字出版协会发布的《2020中国游戏产业报告》显示，2020年中国自主研发游戏的海外市场销售收入达155亿美元，同比增长33%，过去10年间增长约100倍。由此可见，国潮已经从单纯的中国产品和品牌，发展为以青年力量为支撑的中国美学时尚风潮，从而构成中国民族文化对外传播的重要符号。
国潮可以说是顺应青年群体的审美品位和个性特征，对传统文化进行再创作和再表达。比如故宫、三星堆等博物馆基于中国经典文物元素设计开发文创产品，河南电视台用视听语言重新复原唐朝风貌，央视春晚通过高科技将传统山水意境融入现代舞台等。因此，国潮在深层代表了一种民族文化的再生产，表现为时间维度促进文化传承和空间维度扩大传播影响力的双重过程。当传统文化以国货为载体实现符号转译和意义再造，就逐渐形成新的、被广泛认同的融合性社会思潮，进而在一定程度上脱离原本的商品属性获得建制性的文化影响力。
这种新的文化现象依托青年群体发展壮大。从这个角度来说，国潮立足青年群体的审美取向和文化旨趣，不仅为未来的国际传播创造了新的中国特色的符号中介，同时切中全世界青年人共同的“潮”“酷”等个性化诉求，为超越国家层面的文化再生产开辟出潜在空间，比如中国本土的设计师和时尚品牌已经引起海外市场的广泛关注。同时国潮在操作层面也通过激活青年群体的自主性和创造性为青年主导的国际传播模式探索了可行的路径。
首先，国潮激发作为传播主体的青年群体的民族文化自信。青年人是国潮的核心用户群，更是未来国际传播的重要主体。值得注意的是，Z世代也是与互联网发展同步成长的一代，身处不同文化环境中的青年群体共享数字信息技术，因此更加有能力也有动力进行积极的对外传播和文化交流。
其次，国潮有助于在海外青年群体中提高中华文化的感召力。让海外青年人真正认可中国的文化价值理念，有助于建构持久的国家品牌形象。国潮在这方面的独特优势在于产品的流动性和文化的持续性。也就是说，国潮作为一种文化观念、社会思潮和审美取向，虽然附着于一定的商品，却不依赖于特定的商品。因而，即使国潮的产品种类相对有限和小众，品牌的更新换代也难以预期，但它们所传递的民族文化价值并不会随之削弱，反而在产业延续的过程中不断推动民族文化的正向积累，促进更多的海外青年了解中国文化、喜欢中国文化，从而提高中华文化的海外感召力。比较典型的案例是，北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”在冬奥期间火爆出圈，受到各国运动员的追捧，很好地传递了中国文化。
值得注意的是，国潮目前的发展仍然处于初级阶段。如何更好地利用国潮推动中华文化走出去，未来还需要从以下几个方面进一步努力：
第一，国潮IP应该从小众向大众发展，不仅要传播破圈，更要生产扩圈，开发更多优质的国货产品和文化符号，保持民族文化长远的生命力。2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确提出要“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP”，内容范围包括“动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计”等多种产业形态，从国家政策层面将国潮推向规模化和大众化。
第二，脱离于商品也根植于商品，一方面建立健全市场保障和监督机制，防止国货产品出现质量问题；另一方面充分鼓励青年群体进行文化创意活动，让国潮热真正从消费热变成文化热。这种趋势此前主要表现在汉服、国风音乐、动画、电影等文化领域，如何调动政府、学校、媒体和互联网平台的力量实现组织化的青年文化自生产，成为未来国潮进一步发展的一个方向。
第三，深度挖掘中国文化的深层价值，从表层符号的拼贴挪用走向创意表达，避免优质文化资源的无效损耗。例如游戏产品《非常英雄》，用西方的艺术手法融入古琴、竹笛等中国音乐元素，将传统四大名著的《西游记》故事打造为现代的玄幻冒险产品，实现对中国古典文学的复原和再造。该作品深受海外受众认可，获得了第47届安妮奖最佳游戏角色动画奖。
第四，内容为王、科技赋能，在生产高质量国潮文化内容的基础上，充分发挥AR、VR等新技术以及互联网平台的传播优势，实现科技与艺术的融合、内容与平台的融合。具体操作可以参照H5作品《国潮大拜年》。该作品将先进科技成果和民俗年画相结合，春节期间海外社交媒体平台的总浏览量超过230万人次，在海外青年中掀起一股中国风热潮。
国潮崛起，承载中国文化内涵的国潮产品定然可趁此契机乘风破浪，借着消费潮流架起中外文化对话沟通的桥梁，担起中国文化新渠道传播的重任。#国考##省考##公务员面试#
越来越多的信息显示，集东方美学与现代时尚为一体的国潮正成为连接中国和世界新的文化桥梁。有关数据显示，国潮在过去十年的关注度不断上涨，在海外市场也在不断升温。从2018年“李宁”在纽约时装周完成以“悟道”为主题的时尚走秀开始，中国元素的服饰设计、电视电影、动漫游戏等国潮产品逐渐走出国门，得到越来越多海外年轻人的认可。互联网平台的全球普及更加速了这种趋势。以游戏为例，中国音像与数字出版协会发布的《2020中国游戏产业报告》显示，2020年中国自主研发游戏的海外市场销售收入达155亿美元，同比增长33%，过去10年间增长约100倍。由此可见，国潮已经从单纯的中国产品和品牌，发展为以青年力量为支撑的中国美学时尚风潮，从而构成中国民族文化对外传播的重要符号。
国潮可以说是顺应青年群体的审美品位和个性特征，对传统文化进行再创作和再表达。比如故宫、三星堆等博物馆基于中国经典文物元素设计开发文创产品，河南电视台用视听语言重新复原唐朝风貌，央视春晚通过高科技将传统山水意境融入现代舞台等。因此，国潮在深层代表了一种民族文化的再生产，表现为时间维度促进文化传承和空间维度扩大传播影响力的双重过程。当传统文化以国货为载体实现符号转译和意义再造，就逐渐形成新的、被广泛认同的融合性社会思潮，进而在一定程度上脱离原本的商品属性获得建制性的文化影响力。
这种新的文化现象依托青年群体发展壮大。从这个角度来说，国潮立足青年群体的审美取向和文化旨趣，不仅为未来的国际传播创造了新的中国特色的符号中介，同时切中全世界青年人共同的“潮”“酷”等个性化诉求，为超越国家层面的文化再生产开辟出潜在空间，比如中国本土的设计师和时尚品牌已经引起海外市场的广泛关注。同时国潮在操作层面也通过激活青年群体的自主性和创造性为青年主导的国际传播模式探索了可行的路径。
首先，国潮激发作为传播主体的青年群体的民族文化自信。青年人是国潮的核心用户群，更是未来国际传播的重要主体。值得注意的是，Z世代也是与互联网发展同步成长的一代，身处不同文化环境中的青年群体共享数字信息技术，因此更加有能力也有动力进行积极的对外传播和文化交流。
其次，国潮有助于在海外青年群体中提高中华文化的感召力。让海外青年人真正认可中国的文化价值理念，有助于建构持久的国家品牌形象。国潮在这方面的独特优势在于产品的流动性和文化的持续性。也就是说，国潮作为一种文化观念、社会思潮和审美取向，虽然附着于一定的商品，却不依赖于特定的商品。因而，即使国潮的产品种类相对有限和小众，品牌的更新换代也难以预期，但它们所传递的民族文化价值并不会随之削弱，反而在产业延续的过程中不断推动民族文化的正向积累，促进更多的海外青年了解中国文化、喜欢中国文化，从而提高中华文化的海外感召力。比较典型的案例是，北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”在冬奥期间火爆出圈，受到各国运动员的追捧，很好地传递了中国文化。
值得注意的是，国潮目前的发展仍然处于初级阶段。如何更好地利用国潮推动中华文化走出去，未来还需要从以下几个方面进一步努力：
第一，国潮IP应该从小众向大众发展，不仅要传播破圈，更要生产扩圈，开发更多优质的国货产品和文化符号，保持民族文化长远的生命力。2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确提出要“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP”，内容范围包括“动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计”等多种产业形态，从国家政策层面将国潮推向规模化和大众化。
第二，脱离于商品也根植于商品，一方面建立健全市场保障和监督机制，防止国货产品出现质量问题；另一方面充分鼓励青年群体进行文化创意活动，让国潮热真正从消费热变成文化热。这种趋势此前主要表现在汉服、国风音乐、动画、电影等文化领域，如何调动政府、学校、媒体和互联网平台的力量实现组织化的青年文化自生产，成为未来国潮进一步发展的一个方向。
第三，深度挖掘中国文化的深层价值，从表层符号的拼贴挪用走向创意表达，避免优质文化资源的无效损耗。例如游戏产品《非常英雄》，用西方的艺术手法融入古琴、竹笛等中国音乐元素，将传统四大名著的《西游记》故事打造为现代的玄幻冒险产品，实现对中国古典文学的复原和再造。该作品深受海外受众认可，获得了第47届安妮奖最佳游戏角色动画奖。
第四，内容为王、科技赋能，在生产高质量国潮文化内容的基础上，充分发挥AR、VR等新技术以及互联网平台的传播优势，实现科技与艺术的融合、内容与平台的融合。具体操作可以参照H5作品《国潮大拜年》。该作品将先进科技成果和民俗年画相结合，春节期间海外社交媒体平台的总浏览量超过230万人次，在海外青年中掀起一股中国风热潮。
国潮崛起，承载中国文化内涵的国潮产品定然可趁此契机乘风破浪，借着消费潮流架起中外文化对话沟通的桥梁，担起中国文化新渠道传播的重任。#国考##省考##公务员面试#
#越野滑雪世界杯王强获得银牌# #NBA吐槽大会# 王强 发博：今天比完赛我心中特别的感慨，我想呐喊，释放出心中的那种从未有过的愉悦！我想有必要发出来这段心里话，我要感谢国家，感谢越野滑雪这个大家庭，为我创造了比赛的机会，在中国大家都知道越野滑雪是一项很艰苦的运动，很累，我们很难在世界上取得好成绩，没错，是这样，但对于我来说这都不要紧，作为中国越野滑雪运动员，越难的仗就越要打，这才会更有价值，我有一个强大的头脑和强大的心，我不在乎任何外界的声音，我对冠军的渴望超越一切，今天是一个里程碑，是中国运动员首次站在世界杯的领奖台上，我们赢得到了世界的尊重，在此我要感谢所有给我帮助，鼓励与支持的领导家人和朋友们，是你们带给我力量，我依然会保持谦卑的姿态在这条道路上继续前行，争取实现自己的梦想！感恩大家！！！ #中国选手首登越野滑雪世界杯领奖台#
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