搜一下朱苏进的广场，还挺惊讶的，因为清一色差评，搞得我有些尴尬，因为我看过的他写的康熙王朝和新三国都特别喜欢，还重刷过几次。
看网友吐槽的点倒也有些道理，比如三国的台词相比老版白话，粗俗。康熙王朝的部分台词雷人（宝日龙梅那个当时惊到我了）。但是说他写的台词大开大合，剧情狗血或无脑爽这种，我觉得这只是个人写作风格，有的人不喜欢，有的人爱看。我其实比较反感一些人自以为很聪明，夸有深度的剧，再狠狠踩大众爱看的剧，来彰显自己。
看网友吐槽的点倒也有些道理，比如三国的台词相比老版白话，粗俗。康熙王朝的部分台词雷人（宝日龙梅那个当时惊到我了）。但是说他写的台词大开大合，剧情狗血或无脑爽这种，我觉得这只是个人写作风格，有的人不喜欢，有的人爱看。我其实比较反感一些人自以为很聪明，夸有深度的剧，再狠狠踩大众爱看的剧，来彰显自己。
高级 理性 疯狂
重塑Mao Livehouse的权利
重塑是把上海梅奔搬到mao来了吗
灯光 设备真的好绝！是我看过的所有演出里排名第一的！
我无法用我贫乏的词汇来描述灯光和音乐是如何完美的融合外加百分之一百二十体现了重塑的气质的，事实是我基本没有拍照，因为我发现手机拍不出现场百分之一的绝美灯光效果，手机拍出来的照片是对现场的玷污...只能用“太重塑了”来形容。
他们每个人都有各自的魅力，在我这平分秋色，组合在一起又是另一种魅力，怎么有这么好的乐队。黄师的鼓我真的好喜欢，可以说是相互成就吧。重塑的音乐是一层一层叠上去的，大部分垫在最底的就是鼓【七八分钟的曲鼓一直不断的打且中间只变换几次的打击强度，真的是黄师可以打的了（成都区数一数二的鼓手）】，后面是华东和敏姐合成器、吉他、贝斯、充当音乐的人声一层一层的往上加，很有结构，相似但不重复。我很喜欢听重塑的歌且经常听，但除了几首词比较重复的歌我能快速判断出是什么歌之外其他歌我要听挺久才能判断出来。
现场的灯光有多厉害呢？我简单的形容一下。本身mao我们看的演出一般只有左右两个门，中间是一张幕布给乐队们放不同音乐对应的背景图或动画等，但这一场有三个门，门后有三个灯，洁白的灯光从下后方打到三个人的身上，真的很神圣，而且也对应重塑的△，稳定而坚固。而且每一首歌的灯光都对应的上歌的节奏，不是简单的鼓打一下灯光就闪一下，而是三个门在三个人演奏的替换中更替，其余部分是黑色的，的灯光有墨绿色浅绿色，有蓝色，有深红色...黄师的位置是最中间，很多时候一开始也只有鼓声，所以只有一束光为整套鼓而打，有些歌是几簇小光交替着打在黄师的身上。因为场馆比较黑，所以每一束光可以射到很远的后方。 三个人背后都是一扇没有门的框，除了一束一束的打光，还有“灯墙”，雾蒙蒙但不只是不清楚，外加上蓝色或绿色流动的条纹，很像一扇门。唯二让我赞叹灯光的就是重塑和Mandarin。黑色的舞台，高级的灯光，根本不需要多余的动画动漫背景。语言、视频照片都无法描绘现场的牛逼！
看过新裤子、痛仰、重塑的演出后（虽然像海龟、梅卡等等乐队我也非常喜欢，但这三个在我这现场排第一）。重塑是理性的疯狂。因为他们三，华东、敏姐和黄师都冷冷的，他们感觉很冷静的在进行一场音乐手术或者音乐建筑，但同时他们的表演你又能感觉到疯狂—敏姐“暴击”军鼓，虽然脸上没有表情，但是整个人很用力，幅度也很大；华东更不用说，夸张的表情和动作。他们的表演或者说音乐是理性的，但不克制，他们给观众带来的高潮不是单纯的音乐变大，节奏变快，而是在一波一波的音浪中叠加起来的，你可以说这一段是高潮也可以说是那一段也可以说这一趴都是。而新裤子和痛仰，因为音乐性质的原因，起承转合更偏向于我们日常接触的。他俩的区别是，一个“土摇”，一个松弛。彭磊的大舌头+彭磊的动画+彭宽的一些神经质+哈丫头的一些疯癫+梦姐的一些正常=新裤子式poprock。痛仰的歌随着高虎一行人心态心性的转变，变得安静了下来，而高虎唱歌一直都非常松弛，不是没有波澜，有高昂也有低语，但是整体像是在玩一场表演一样，之前看太湖湾那一场，有人吐槽痛仰现在很“民谣”，不好听了，演出唱的歌也都是偏安静一挂的，确实像《不要停止我的音乐》里很多歌都不怎么唱的，但是歌由心生，别人快乐的时候，大爱的时候你非要他扮的苦大仇深的抨击社会干啥呢？痛仰从开始的愤怒青年，到现在心态沉稳的老大哥，做着助推后浪的很多事情，做真实的自己，不硬凹人设不也是一件很real的事情吗。三个乐队各有特点，平分秋色，但今天我觉得重塑更甚一筹。
重塑Mao Livehouse的权利
重塑是把上海梅奔搬到mao来了吗
灯光 设备真的好绝！是我看过的所有演出里排名第一的！
我无法用我贫乏的词汇来描述灯光和音乐是如何完美的融合外加百分之一百二十体现了重塑的气质的，事实是我基本没有拍照，因为我发现手机拍不出现场百分之一的绝美灯光效果，手机拍出来的照片是对现场的玷污...只能用“太重塑了”来形容。
他们每个人都有各自的魅力，在我这平分秋色，组合在一起又是另一种魅力，怎么有这么好的乐队。黄师的鼓我真的好喜欢，可以说是相互成就吧。重塑的音乐是一层一层叠上去的，大部分垫在最底的就是鼓【七八分钟的曲鼓一直不断的打且中间只变换几次的打击强度，真的是黄师可以打的了（成都区数一数二的鼓手）】，后面是华东和敏姐合成器、吉他、贝斯、充当音乐的人声一层一层的往上加，很有结构，相似但不重复。我很喜欢听重塑的歌且经常听，但除了几首词比较重复的歌我能快速判断出是什么歌之外其他歌我要听挺久才能判断出来。
现场的灯光有多厉害呢？我简单的形容一下。本身mao我们看的演出一般只有左右两个门，中间是一张幕布给乐队们放不同音乐对应的背景图或动画等，但这一场有三个门，门后有三个灯，洁白的灯光从下后方打到三个人的身上，真的很神圣，而且也对应重塑的△，稳定而坚固。而且每一首歌的灯光都对应的上歌的节奏，不是简单的鼓打一下灯光就闪一下，而是三个门在三个人演奏的替换中更替，其余部分是黑色的，的灯光有墨绿色浅绿色，有蓝色，有深红色...黄师的位置是最中间，很多时候一开始也只有鼓声，所以只有一束光为整套鼓而打，有些歌是几簇小光交替着打在黄师的身上。因为场馆比较黑，所以每一束光可以射到很远的后方。 三个人背后都是一扇没有门的框，除了一束一束的打光，还有“灯墙”，雾蒙蒙但不只是不清楚，外加上蓝色或绿色流动的条纹，很像一扇门。唯二让我赞叹灯光的就是重塑和Mandarin。黑色的舞台，高级的灯光，根本不需要多余的动画动漫背景。语言、视频照片都无法描绘现场的牛逼！
看过新裤子、痛仰、重塑的演出后（虽然像海龟、梅卡等等乐队我也非常喜欢，但这三个在我这现场排第一）。重塑是理性的疯狂。因为他们三，华东、敏姐和黄师都冷冷的，他们感觉很冷静的在进行一场音乐手术或者音乐建筑，但同时他们的表演你又能感觉到疯狂—敏姐“暴击”军鼓，虽然脸上没有表情，但是整个人很用力，幅度也很大；华东更不用说，夸张的表情和动作。他们的表演或者说音乐是理性的，但不克制，他们给观众带来的高潮不是单纯的音乐变大，节奏变快，而是在一波一波的音浪中叠加起来的，你可以说这一段是高潮也可以说是那一段也可以说这一趴都是。而新裤子和痛仰，因为音乐性质的原因，起承转合更偏向于我们日常接触的。他俩的区别是，一个“土摇”，一个松弛。彭磊的大舌头+彭磊的动画+彭宽的一些神经质+哈丫头的一些疯癫+梦姐的一些正常=新裤子式poprock。痛仰的歌随着高虎一行人心态心性的转变，变得安静了下来，而高虎唱歌一直都非常松弛，不是没有波澜，有高昂也有低语，但是整体像是在玩一场表演一样，之前看太湖湾那一场，有人吐槽痛仰现在很“民谣”，不好听了，演出唱的歌也都是偏安静一挂的，确实像《不要停止我的音乐》里很多歌都不怎么唱的，但是歌由心生，别人快乐的时候，大爱的时候你非要他扮的苦大仇深的抨击社会干啥呢？痛仰从开始的愤怒青年，到现在心态沉稳的老大哥，做着助推后浪的很多事情，做真实的自己，不硬凹人设不也是一件很real的事情吗。三个乐队各有特点，平分秋色，但今天我觉得重塑更甚一筹。
迎来了TF少年们的第六次进化论，其实我开始是满怀激动的。因为我觉得，进化论能给少年们足够的成长空间。可我现在却真的不明白，进化论到底给他们带来了什么？
我看过崽崽们所有的进化论舞台。从当初稚嫩的小孩长成现在成熟的少年，我承认，他们的能力是越来越强，舞台是越来越棒，这很让人欣慰。可我也注意到，有些小孩儿的性格从活泼到了内敛；有些小孩儿从快乐无忧到了心事重重。他们像是从最初的要一起去海边的的样子，到了像要一起去赴死的样子。
进化论让他们不得不长大，不得不成熟。也许成长的代价就是让他们直面现实的无奈。所以那时的圈没能圈住赵冠羽，上次的迷宫困住了邓佳鑫(我虽不是音妈，但我真的很心疼夹心这个小孩，就是看不得那么好的孩子受委屈，不甘心他的七年如此寥寥收场)
所以看到这次的进化论；辛酸，心疼成了我的主观感受，并不是说少年们不好，而是我害怕他们又会被吹散…
我希望那群山城的少年们能一起闯破这场风浪，全部着陆
我看过崽崽们所有的进化论舞台。从当初稚嫩的小孩长成现在成熟的少年，我承认，他们的能力是越来越强，舞台是越来越棒，这很让人欣慰。可我也注意到，有些小孩儿的性格从活泼到了内敛；有些小孩儿从快乐无忧到了心事重重。他们像是从最初的要一起去海边的的样子，到了像要一起去赴死的样子。
进化论让他们不得不长大，不得不成熟。也许成长的代价就是让他们直面现实的无奈。所以那时的圈没能圈住赵冠羽，上次的迷宫困住了邓佳鑫(我虽不是音妈，但我真的很心疼夹心这个小孩，就是看不得那么好的孩子受委屈，不甘心他的七年如此寥寥收场)
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