为什么要去观想？【每日一课】
—— 孜珠活佛丁真俄色
5. 观想
闭关会让人不知不觉产生一种感悟，有可能不是在拿着念珠修行的时候，也不像思考者的雕塑那样坐在那里思索的时候。
你会真正意识到为什么要去观想。前面很多地方都讲到观想、冥想，观想就是让我们实践到大宇宙的观点。观想有很多生起次第、圆满次第，还有其它很多观点，这个以后慢慢会讲。今天只讲一种，一种简单的体悟。观想能真正体悟到一种大宇宙观，一种站在每一个生命的角度的世界观。你不是在简单地观想一位佛或者一座佛像，而是要把佛想象成镜中像、水中月那种空灵的状况。很多人不明白为什么要这样，其实这显现着佛的不执着性质，显现着世界的各种现象化。每一个人都会有不同的观点，每一个生命也会有不同的世界景象。
我们可以看到不同时代的佛像，那么哪个才是真正的佛的像呢？前一段我看到了一尊穿着日本和服的观音，当时就想：真有意思，观音还穿着日本和服？观音到了日本肯定要穿和服，到西藏肯定得着藏饰，到汉地肯定会穿长裙带飘带。
佛法讲万物都是没有本自的特性，特性是被我们定义的，何况佛的像呢？在把佛想象成镜中像、水中月一般空灵的状况时，我们就在感悟宇宙的本。宇宙存在等于是可以存在任何一种有情生命的不同世界，不同的相。相来自什么地方？来自无实有的没有造作的一种本质。也正因如此，它才可以成为另外一种现象。如果某一个东西有一种特性的话，它将永远如此，不会在什么时候发生变化，这就是物质的规律。如果这椅子、桌子完全是我们定性的那种状况，如果它本自如此，那么在任何一个生命的眼里，它肯定都是椅子、桌子，不会是其它的什么。把佛像观想成空灵的状况，意味着我们可以在观想中让佛大到须弥山，小到一粒米。佛是无限的，带有这种智慧、慈悲、力量。

—— 待续 ——

近日春拍有多件吴湖帆作品在“吴湖帆热”中密集上拍，其中有两件被各自公司重点宣传，我看到后觉得这两件颇具代表性，让我在欣赏之余产生了一些对吴湖帆绘画历程的思考。《江天楼阁》1931年作（辛未）《秋林观瀑》1938年作（戊寅）我所思考者，二作创作时间虽只相距7年，但距离（水平差距）却是很大的，说明吴湖帆先生38岁到45岁之间，从眼界到笔墨、色彩乃至对境趣的把握都是有着飞跃的，如用笔的绵弱与坚凝之不同，... https://t.cn/RBmSPdG

吴湖帆两张作品的欣赏与思考
近日春拍有多件吴湖帆作品在“吴湖帆热”中密集上拍，其中有两件被各自公司重点宣传，我看到后觉得这两件颇具代表性，让我在欣赏之余产生了一些对吴湖帆绘画历程的思考。
《江天楼阁》1931年作（辛未）
《秋林观瀑》1938年作（戊寅）
我所思考者，二作创作时间虽只相距7年，但距离（水平差距）却是很大的，说明吴湖帆先生38岁到45岁之间，从眼界到笔墨、色彩乃至对境趣的把握都是有着飞跃的，如用笔的绵弱与坚凝之不同，用色的甜俗与清雅之分别，皆体现出吴氏由于眼界的开扩与提高，由学古而出古，达自成机杼的过程。
这说明天才的高手，一定是入而能出并善于总结，且付诸实践的人，吴氏就是这样的绘画大家。