刘海粟 | 艺术必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命
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任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。因为我的艺术，是我自己生命的表现，别人怎见得我当时的情感怎样呢？别人怎知道我的内心怎样呢？肤浅的批评，是没有价值的。
我们研究艺术者，应具有自己坚定稳固的态度，不受别人的摇动！何以艺术能表现自己的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术，换言之，乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画，个性刚强的人，欢喜热烈的色调；性格沉默的人，就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人，拿同一的对象去作画，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的，不能强使划一。倘若强使他们划一了，就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画，都是从内心有感而发，不若不把感受如此这般的表现出来，就不快活。倘若没有感受而造作，那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线，强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来，有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后，觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的，才能够这样。倘使要我自己再临一张，那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画，很认真的去找对象，结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来；倘使没有生命，即使大规模的铺张起来，也没有什么意义。
例如，不论是罗丹，或是八大，他们用几条线、几点墨，也能使人看出无限的趣味，这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画，自己并没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心，所以院体派的画千篇一律，好似刻板一样，有工艺的价值，而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画，完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画，实在是不错的。
明末清初，八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象，是带着一种主观抽象的表现，有一种强烈的情感跃然纸上，他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵，这就是他们的生命。他们不受前人的束缚，也不受自然的限制，在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上，虽一丝之隙，一分之地，都是他们生命的表现；即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处，亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年，经过无数人的批评，都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说：“艺术不是完全情感的表现，总少许带一点理智的色彩，不然何以要天天去研究呢？”要知道艺术这种东西，并不是象几何物理之有一定的公式，可以用理智分析的。画面上的调子如何配置，画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德：“何以于制作中能在画面配置如是之色彩？”曼翰德说：“吾不知其所以然，惟吾之内心使吾如是耳。”同样，假如有人问我：“你为何画的时候，拿这样一大块颜色堆积在画面上？”我也要说：“这是我感觉到的自然对象，便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何，我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样，也拿很厚的颜色照样堆积在画面上，我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现，别人要用公式来跟我学，那如何学得好呢？所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说：“画家无论如何总要受经济支配，试问没有物质的供给，你可以安逸的作画么？”这要看实在情况。但我要反问一句：“我们人的生活，仅有物质上的供给，能够满足自己的欲望么？”我们求起码的物质上供给是一事，研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术，这种被物质役使的艺术，完全受他人爱好之支配，这种东西，还成艺术吗？真正的艺术家必有“正其义不谋其利，明其道不计其功”的精神，所以他们要发展他们的艺术，总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍，所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为，不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家，好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样，艺术何在？人格何在？由此观之，可知制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使；而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
所以我们所说的生命，不是生物学家所说的生命，不是细胞的组合，是我们的思想和感情，是我们的人格和个性。现在社会之坏，就坏在有生命的人太少了，多么悲哀！我相信有艺术的生活，才有人生，才是人生。
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任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。因为我的艺术，是我自己生命的表现，别人怎见得我当时的情感怎样呢？别人怎知道我的内心怎样呢？肤浅的批评，是没有价值的。
我们研究艺术者，应具有自己坚定稳固的态度，不受别人的摇动！何以艺术能表现自己的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术，换言之，乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画，个性刚强的人，欢喜热烈的色调；性格沉默的人，就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人，拿同一的对象去作画，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的，不能强使划一。倘若强使他们划一了，就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画，都是从内心有感而发，不若不把感受如此这般的表现出来，就不快活。倘若没有感受而造作，那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线，强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来，有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后，觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的，才能够这样。倘使要我自己再临一张，那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画，很认真的去找对象，结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来；倘使没有生命，即使大规模的铺张起来，也没有什么意义。
例如，不论是罗丹，或是八大，他们用几条线、几点墨，也能使人看出无限的趣味，这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画，自己并没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心，所以院体派的画千篇一律，好似刻板一样，有工艺的价值，而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画，完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画，实在是不错的。
明末清初，八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象，是带着一种主观抽象的表现，有一种强烈的情感跃然纸上，他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵，这就是他们的生命。他们不受前人的束缚，也不受自然的限制，在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上，虽一丝之隙，一分之地，都是他们生命的表现；即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处，亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年，经过无数人的批评，都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说：“艺术不是完全情感的表现，总少许带一点理智的色彩，不然何以要天天去研究呢？”要知道艺术这种东西，并不是象几何物理之有一定的公式，可以用理智分析的。画面上的调子如何配置，画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德：“何以于制作中能在画面配置如是之色彩？”曼翰德说：“吾不知其所以然，惟吾之内心使吾如是耳。”同样，假如有人问我：“你为何画的时候，拿这样一大块颜色堆积在画面上？”我也要说：“这是我感觉到的自然对象，便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何，我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样，也拿很厚的颜色照样堆积在画面上，我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现，别人要用公式来跟我学，那如何学得好呢？所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说：“画家无论如何总要受经济支配，试问没有物质的供给，你可以安逸的作画么？”这要看实在情况。但我要反问一句：“我们人的生活，仅有物质上的供给，能够满足自己的欲望么？”我们求起码的物质上供给是一事，研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术，这种被物质役使的艺术，完全受他人爱好之支配，这种东西，还成艺术吗？真正的艺术家必有“正其义不谋其利，明其道不计其功”的精神，所以他们要发展他们的艺术，总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍，所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为，不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家，好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样，艺术何在？人格何在？由此观之，可知制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使；而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
所以我们所说的生命，不是生物学家所说的生命，不是细胞的组合，是我们的思想和感情，是我们的人格和个性。现在社会之坏，就坏在有生命的人太少了，多么悲哀！我相信有艺术的生活，才有人生，才是人生。
9月6日早上，滁州城区静态管理第三天。我做完核酸出小区去菜场。行人少了往日的匆忙，脚步与灵魂同步安适自在。见街头药店关门，早餐店已停业，机动车道没有一辆车。汽车仿佛也为了避风险待港歇息，没了往日的热情奔忙。
常时，自驾飞奔、游山玩水，是个人陶冶性情，对社会，对国家作经济贡献；疫期，深居简出是对他人对生命的尊重，也是对社会的贡献。为己为人，善莫大焉。
常时，自驾飞奔、游山玩水，是个人陶冶性情，对社会，对国家作经济贡献；疫期，深居简出是对他人对生命的尊重，也是对社会的贡献。为己为人，善莫大焉。
收存诗作，记录走过的历程
清晨 公园抒怀
____冰雪芹
笔可断
腰不折
文人风骨不可灭
莲花泣泪为谁落
欲把腐诗将车裂
此首作于2022年9月2日清晨
清晨 感文坛乱象
——冰雪芹
横眉怒对狂夫指，奋笔诗书万民声。
宩溺茅坑是归道，何呈桌面臭群英。
此首作于2022年8月29日
清晨 （读网络诗后抒怀）
____冰雪芹
薄雾轻烟
骊山云雨
浅草丛林地
一根竹竿划破了黎明的沉寂
插进了水帘洞里
一朵莲花的花心
竹竿在肆意的狂叫
莲花在荡荡地呐喊
其实是浮云淡烟
欺骗了我的眼
竹竿非竹竿
原一是恶棍
莲花非莲花
原是一烂泥
是谁为其戴上了冠冕
是谁扯下了遮羞布的脸
恶棍是墨色的渲染
烂泥里是腐臭的蛀虫
谁在疯颠
谁在呐喊
君子与小人
厚德与贪婪
只是在一个个邪念的取舍间
清除空气中的污染
还世间一个清澈明丽的碧水蓝天
百花园里
能有芬芳的香草与佩兰
雪地不再哭泣
朗朗晴天不再哀怜
此诗作于2022年8月28日
古诗偶得•感文坛乱象
____冰雪芹
白日浮云蔽，何所迫戚戚。
盈盈娱心意，层层宩㳮递。
才疏言语高，秽气开先例。
袖怀馨香远，文曲泪相涕。
德少位不配，意薄莫机杼。
未见韵成章，官仓多老鼠。
行家滥竽充，夸色最数汝。
何将世人欺，唐风宋雨煮。
茫茫环四顾，百草害虫蛀。
清风动地起，浩浩散迷雾。
明月皎皎照，词曲莫相误。
置书未彷徨，何愁来去路。
父荫生有时，根深自成树。
攀条皆损荣，清浅河汉渡。
盈盈天地间，最是诗心护。
盛衰各有因，金石谁点悟。
注：此诗作于2022年8月27日凌晨2点
古风•好诗难养肥
———冰雪芹
岁月未慈悲，宩㳮满天飞。
有口道不出，歌言如墙围。
竹竿失风骨，莲花泣芳菲。
土壤多病菌，好诗难养肥。
孝善仁德赋，诗心何处归？
民意如浪潮，位卑坦心扉。
空蒙风雨后，但见高山巍。
朗朗乾坤在，雪天映清辉。
此首作于2022年8月30日
诗歌是什么
——冰雪芹
诗歌就像一轮月亮
温馨浪漫了自己
也润泽了他人的心房
诗歌又像一轮太阳
早晚散发不同的光
有温婉哀愁与豪放
诗歌如巍巍高山
荡荡海洋
有高低的俯视与仰望
诗歌是流水
是船航
在眼前在远方
诗歌又如黑暗中的火把
点燃了自己
照亮了他人的方向
诗歌是灿烂的笑脸
诗歌是情人的泪光
是心的呼唤与碰撞
诗歌是婴儿
诗歌是中年和夕阳
是对时间岁月的吟唱
诗歌像母亲的怀抱
父亲的手掌
爱人的胸膛
诗歌像一粒种子
几分土地
树的生长
注：此诗2020年8月8日作于白莲居，发表于《文学讲堂》2021年10月总第六期
清晨 公园抒怀
____冰雪芹
笔可断
腰不折
文人风骨不可灭
莲花泣泪为谁落
欲把腐诗将车裂
此首作于2022年9月2日清晨
清晨 感文坛乱象
——冰雪芹
横眉怒对狂夫指，奋笔诗书万民声。
宩溺茅坑是归道，何呈桌面臭群英。
此首作于2022年8月29日
清晨 （读网络诗后抒怀）
____冰雪芹
薄雾轻烟
骊山云雨
浅草丛林地
一根竹竿划破了黎明的沉寂
插进了水帘洞里
一朵莲花的花心
竹竿在肆意的狂叫
莲花在荡荡地呐喊
其实是浮云淡烟
欺骗了我的眼
竹竿非竹竿
原一是恶棍
莲花非莲花
原是一烂泥
是谁为其戴上了冠冕
是谁扯下了遮羞布的脸
恶棍是墨色的渲染
烂泥里是腐臭的蛀虫
谁在疯颠
谁在呐喊
君子与小人
厚德与贪婪
只是在一个个邪念的取舍间
清除空气中的污染
还世间一个清澈明丽的碧水蓝天
百花园里
能有芬芳的香草与佩兰
雪地不再哭泣
朗朗晴天不再哀怜
此诗作于2022年8月28日
古诗偶得•感文坛乱象
____冰雪芹
白日浮云蔽，何所迫戚戚。
盈盈娱心意，层层宩㳮递。
才疏言语高，秽气开先例。
袖怀馨香远，文曲泪相涕。
德少位不配，意薄莫机杼。
未见韵成章，官仓多老鼠。
行家滥竽充，夸色最数汝。
何将世人欺，唐风宋雨煮。
茫茫环四顾，百草害虫蛀。
清风动地起，浩浩散迷雾。
明月皎皎照，词曲莫相误。
置书未彷徨，何愁来去路。
父荫生有时，根深自成树。
攀条皆损荣，清浅河汉渡。
盈盈天地间，最是诗心护。
盛衰各有因，金石谁点悟。
注：此诗作于2022年8月27日凌晨2点
古风•好诗难养肥
———冰雪芹
岁月未慈悲，宩㳮满天飞。
有口道不出，歌言如墙围。
竹竿失风骨，莲花泣芳菲。
土壤多病菌，好诗难养肥。
孝善仁德赋，诗心何处归？
民意如浪潮，位卑坦心扉。
空蒙风雨后，但见高山巍。
朗朗乾坤在，雪天映清辉。
此首作于2022年8月30日
诗歌是什么
——冰雪芹
诗歌就像一轮月亮
温馨浪漫了自己
也润泽了他人的心房
诗歌又像一轮太阳
早晚散发不同的光
有温婉哀愁与豪放
诗歌如巍巍高山
荡荡海洋
有高低的俯视与仰望
诗歌是流水
是船航
在眼前在远方
诗歌又如黑暗中的火把
点燃了自己
照亮了他人的方向
诗歌是灿烂的笑脸
诗歌是情人的泪光
是心的呼唤与碰撞
诗歌是婴儿
诗歌是中年和夕阳
是对时间岁月的吟唱
诗歌像母亲的怀抱
父亲的手掌
爱人的胸膛
诗歌像一粒种子
几分土地
树的生长
注：此诗2020年8月8日作于白莲居，发表于《文学讲堂》2021年10月总第六期
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