杜牧登山后写下一首诗，成为千古绝唱，最后7字惊艳千年！
杜牧，字牧之，号樊川居士，是我国唐代著名诗人。因晚年居长安南樊川别墅，世称“杜樊川”。杜牧的诗以七言绝句著称，其诗创造了晚唐诗歌的高峰。现存诗作五百余首，著有《樊川文集》传世。小编今天要向大家介绍的这首诗，便是其中一首经典诗作《山行》。
《山行》是杜牧秋登寒山后创作的一首七言绝句。这首诗主要描绘了杜牧于山中所见到的动人秋色。无论是山路、人家，还是白云、枫叶，在杜牧的笔下，成了和谐统一的一幅具有自然美的画面。全诗构思新巧，语言自然流畅，最后7字所描绘的绚丽秋色，更是惊艳了世人千年。下面我们便来具体看看杜牧的这首《山行》：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
首句“远上寒山石径斜”，杜牧交代了自己此次远行游山的经历，及描绘出了一条蜿蜒曲折地上山小路。“远”字说明山路的绵长，“寒”字则点明了季节是在充满寒意的深秋。“斜”字是倾斜的意思，结合前面的“远”字，这里主要表达的是山路虽然高远，但好在坡度不大，所以可以乘车游山。也为下文中的“停车”一句做了铺垫。
次句“白云生处有人家”，是杜牧山行途中所见到的远景。这句诗的意思是说，在那白云深处，居然还有人家。按理说远处的人家，凭肉眼是无法看见的。或许这里杜牧是根据炊烟袅袅，以及鸡鸣犬吠来判断和联想的。但不管怎么说，有了这句便有了生气，它一扫寒秋所带来的萧瑟荒凉之感。
紧接着一句“停车坐爱枫林晚”，描写的是杜牧停下车来观赏枫林的晚景。“晚”字是这句诗的点睛之笔。因为晚，我们知道前面所说的皆为白天的景色，而后两句则是傍晚的景色。因为晚，才有晚霞，而晚霞的颜色和枫叶正好互相辉映。因为晚，更是说明了杜牧陶醉在这迷人的景色中，时间之久。即便到了傍晚还舍不得登车离去。
那么，问题来了，到底是怎么样的景色，才让杜牧停下车来久久流连呢？原来是“霜叶红于二月花”。
枫叶的红艳我们都知道，但杜牧却说它比那二月的春花还要艳丽，就极为惊艳了。毕竟对于秋天，诗人的笔下，总是充满萧瑟悲凉的气息。但从杜牧这短短的7字中，我们可以看到独属于秋天的自然美，且呈现的是一种热烈的、生机勃勃的景象。
综观杜牧的这首诗，于萧瑟的秋风中摄取绚丽秋色，可见杜牧拥有一双发现自然美的眼睛。那么杜牧花费浓墨重彩，凝聚笔力写出来的“霜叶红于二月花”，自然就会让后世之人无数遍的吟诵。每每看到枫叶，都会想起杜牧这句惊艳的诗句。
写春天最出名的一首诗，竟然出自一个和尚之手，你也在课本上读过
春天终于来了，整个南方一直阴雨绵绵，网友都戏称快失去太阳了。春天在你的心中是一副什么样的景象呢? 是春光明媚，草长莺飞，还是斜风细雨，花香满径呢？曾经，在我们的语文课本中，有一首描写春天的诗歌，它用简短的语句，描绘出了旖旎的春光。而更让人意想不到的是，这样一首流芳百世的诗歌，竟然出自于一个和尚之手，那就是志南的《绝句》：
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
在这首诗的开始，诗人就描写出了自己的一次踏青之行。从诗中可以看出，他的心态非常的轻松，他先是乘着一只小船（短蓬），过到了对岸，然后在古木之中，他将这艘小船系在了古木之中。然后，他拿着藜做的手杖，走过了小桥。在这里，诗人采用了拟人的手法，因为他说是藜杖“扶”着他过了桥，仿佛那杖是一个人似的。
然后，接着就是整首诗的华彩部分。诗人走在了路上，迎面飘来了蒙蒙细雨，这是清明前后杏花盛开时节的雨，这种细雨虽然会粘上衣服，但是却不会打湿衣服，“沾衣欲湿”这四个字可以说是非常传神地把春雨的那种似有似无，粘在衣服上让衣服将湿欲湿的感觉写了出来。
诗人最后还将触觉描写了出来，因为这时候他还感受到了风的气息，这是吹面不寒的春风。“吹面不寒”也很传神地将春风的特点描写了出来。
这整首诗，古朴典雅，诗中有画，让人读完之后，脑中不禁会浮现同为宋人的马远夏圭的绘画。而《给孩子的古诗》，正是采用了这种手法，用图画将这种诗意表现了出来。
而这首诗，也对后世的诗人产生了重大的影响，这首诗描写了“杏花“和”春雨“，描绘的也是江南的美景，很像元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境。 https://t.cn/R2dyCFr
杜牧，字牧之，号樊川居士，是我国唐代著名诗人。因晚年居长安南樊川别墅，世称“杜樊川”。杜牧的诗以七言绝句著称，其诗创造了晚唐诗歌的高峰。现存诗作五百余首，著有《樊川文集》传世。小编今天要向大家介绍的这首诗，便是其中一首经典诗作《山行》。
《山行》是杜牧秋登寒山后创作的一首七言绝句。这首诗主要描绘了杜牧于山中所见到的动人秋色。无论是山路、人家，还是白云、枫叶，在杜牧的笔下，成了和谐统一的一幅具有自然美的画面。全诗构思新巧，语言自然流畅，最后7字所描绘的绚丽秋色，更是惊艳了世人千年。下面我们便来具体看看杜牧的这首《山行》：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
首句“远上寒山石径斜”，杜牧交代了自己此次远行游山的经历，及描绘出了一条蜿蜒曲折地上山小路。“远”字说明山路的绵长，“寒”字则点明了季节是在充满寒意的深秋。“斜”字是倾斜的意思，结合前面的“远”字，这里主要表达的是山路虽然高远，但好在坡度不大，所以可以乘车游山。也为下文中的“停车”一句做了铺垫。
次句“白云生处有人家”，是杜牧山行途中所见到的远景。这句诗的意思是说，在那白云深处，居然还有人家。按理说远处的人家，凭肉眼是无法看见的。或许这里杜牧是根据炊烟袅袅，以及鸡鸣犬吠来判断和联想的。但不管怎么说，有了这句便有了生气，它一扫寒秋所带来的萧瑟荒凉之感。
紧接着一句“停车坐爱枫林晚”，描写的是杜牧停下车来观赏枫林的晚景。“晚”字是这句诗的点睛之笔。因为晚，我们知道前面所说的皆为白天的景色，而后两句则是傍晚的景色。因为晚，才有晚霞，而晚霞的颜色和枫叶正好互相辉映。因为晚，更是说明了杜牧陶醉在这迷人的景色中，时间之久。即便到了傍晚还舍不得登车离去。
那么，问题来了，到底是怎么样的景色，才让杜牧停下车来久久流连呢？原来是“霜叶红于二月花”。
枫叶的红艳我们都知道，但杜牧却说它比那二月的春花还要艳丽，就极为惊艳了。毕竟对于秋天，诗人的笔下，总是充满萧瑟悲凉的气息。但从杜牧这短短的7字中，我们可以看到独属于秋天的自然美，且呈现的是一种热烈的、生机勃勃的景象。
综观杜牧的这首诗，于萧瑟的秋风中摄取绚丽秋色，可见杜牧拥有一双发现自然美的眼睛。那么杜牧花费浓墨重彩，凝聚笔力写出来的“霜叶红于二月花”，自然就会让后世之人无数遍的吟诵。每每看到枫叶，都会想起杜牧这句惊艳的诗句。
写春天最出名的一首诗，竟然出自一个和尚之手，你也在课本上读过
春天终于来了，整个南方一直阴雨绵绵，网友都戏称快失去太阳了。春天在你的心中是一副什么样的景象呢? 是春光明媚，草长莺飞，还是斜风细雨，花香满径呢？曾经，在我们的语文课本中，有一首描写春天的诗歌，它用简短的语句，描绘出了旖旎的春光。而更让人意想不到的是，这样一首流芳百世的诗歌，竟然出自于一个和尚之手，那就是志南的《绝句》：
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
在这首诗的开始，诗人就描写出了自己的一次踏青之行。从诗中可以看出，他的心态非常的轻松，他先是乘着一只小船（短蓬），过到了对岸，然后在古木之中，他将这艘小船系在了古木之中。然后，他拿着藜做的手杖，走过了小桥。在这里，诗人采用了拟人的手法，因为他说是藜杖“扶”着他过了桥，仿佛那杖是一个人似的。
然后，接着就是整首诗的华彩部分。诗人走在了路上，迎面飘来了蒙蒙细雨，这是清明前后杏花盛开时节的雨，这种细雨虽然会粘上衣服，但是却不会打湿衣服，“沾衣欲湿”这四个字可以说是非常传神地把春雨的那种似有似无，粘在衣服上让衣服将湿欲湿的感觉写了出来。
诗人最后还将触觉描写了出来，因为这时候他还感受到了风的气息，这是吹面不寒的春风。“吹面不寒”也很传神地将春风的特点描写了出来。
这整首诗，古朴典雅，诗中有画，让人读完之后，脑中不禁会浮现同为宋人的马远夏圭的绘画。而《给孩子的古诗》，正是采用了这种手法，用图画将这种诗意表现了出来。
而这首诗，也对后世的诗人产生了重大的影响，这首诗描写了“杏花“和”春雨“，描绘的也是江南的美景，很像元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境。 https://t.cn/R2dyCFr
感谢病重期间收到了，正在新疆采风写生，徽知美学邢婷婷老师寄来的新疆黑枸杞和大枣。感恩，感谢。人生快活三十岁了。除了家人对我最关心的永远是你。想新疆干货的亲可以联系我啊。
我使双节棍，演绎江湖人。
你用手中笔，描绘画中人。
我名是小猛，问卿可听闻？
你于世有名，我却世无痕。
愿邢婷婷老师广收门徒，
为中国美术培养更多人才。 https://t.cn/EqGxzz6
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【黄公旷世杰作,木雕再现辉煌! 东阳木雕版《富春山居图》亮相杭州】#富春山居图# 是中国十大传世名画之一，由元代画家#黄公望#所绘制。画面以浙江为背景，描绘了富春江一带山水交融的和谐景象。自面世以来，这幅优秀的画卷几经易手， 经历无数坎坷，甚至险遭焚毁。如今图已断为“剩山图”和“无用师卷”两部分，分别藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院。
#东阳木雕# 2019 年 1 月8日，位于钱塘江畔的杭州紫檀宫文化沉浸馆，展出了一系列以古典木文化为中心的盛世藏品，其中一组以《富春山居图》为蓝本的木雕作品亮相，吸引了好多观赏者。
就像山水画往往透露着画家的人生态度与精神诉求一样，以山水画为主题的木雕作品也处处展现着雕刻者的匠心妙思。杭州紫檀宫文化沉浸馆此次展出的这组木雕，是由浙江艺术紫檀博物馆馆长、旭东红木品牌掌舵人、五代木作匠人世家的传承者李晓东先生亲自操刀完成的。李晓东先生身为浙江东阳人，骨血里天然流动着对东阳木雕技法和《富春山居图》的热爱。
《富春山居图》属于写意山水，木雕则长于写实，如何才能完美地打通两种艺术形式之间的壁垒，并没有难住一个立意钻研的人。在反复观摩《富春山居图》（无用师卷）的画面之后，李晓东先生细细梳理了木雕传统表现技法，经过谨慎的提炼和不断挖掘，灵活运用浅浮雕、圆雕、透雕、镂雕等雕刻手法，耗费无数个日夜，终于形神兼备地再现了富春江那如桃花源般美好的风光，奉上了一幅将写意山水与木雕合二为一的心血之作。
李晓东先生作为木作文化的传承人，从业三十余年来，对于我国的木作文化一直秉持着高度的责任心与关注度，在兴建了 55000 平方米的浙江艺术紫檀博物馆以后，他的心愿就是在钱塘江边，再建造一座以红木元素为亮点、综合弘扬东方古典美学的文化交流中心。杭州紫檀宫文化沉浸馆正是这样一个夙愿凝结之地，它不仅展示了以木作为代表的一系列东方美学之魂，更用精益求精的工匠精神，彰显了新时代里红木人对文化传承的拳拳赤子心。
文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。弘扬工匠精神在文化自信中扮演着一个不可或缺的角色，发挥着十分重要的作用。此次杭州紫檀宫文化沉浸馆的落成，宣告着杭州又一个以工匠精神和文化自信为代表的作品问世。以文化带动产业，以产业促进文化。新时代的匠人已悄然跟随时代的脉搏焕发出了新的生机。李晓东先生此生的夙愿就是能雕刻出一幅完整的《富春山居图》，令两部残卷在钱塘江畔以新的艺术形式得以璧合，同根同源，血脉相成！
https://t.cn/EGDruEY
#东阳木雕# 2019 年 1 月8日，位于钱塘江畔的杭州紫檀宫文化沉浸馆，展出了一系列以古典木文化为中心的盛世藏品，其中一组以《富春山居图》为蓝本的木雕作品亮相，吸引了好多观赏者。
就像山水画往往透露着画家的人生态度与精神诉求一样，以山水画为主题的木雕作品也处处展现着雕刻者的匠心妙思。杭州紫檀宫文化沉浸馆此次展出的这组木雕，是由浙江艺术紫檀博物馆馆长、旭东红木品牌掌舵人、五代木作匠人世家的传承者李晓东先生亲自操刀完成的。李晓东先生身为浙江东阳人，骨血里天然流动着对东阳木雕技法和《富春山居图》的热爱。
《富春山居图》属于写意山水，木雕则长于写实，如何才能完美地打通两种艺术形式之间的壁垒，并没有难住一个立意钻研的人。在反复观摩《富春山居图》（无用师卷）的画面之后，李晓东先生细细梳理了木雕传统表现技法，经过谨慎的提炼和不断挖掘，灵活运用浅浮雕、圆雕、透雕、镂雕等雕刻手法，耗费无数个日夜，终于形神兼备地再现了富春江那如桃花源般美好的风光，奉上了一幅将写意山水与木雕合二为一的心血之作。
李晓东先生作为木作文化的传承人，从业三十余年来，对于我国的木作文化一直秉持着高度的责任心与关注度，在兴建了 55000 平方米的浙江艺术紫檀博物馆以后，他的心愿就是在钱塘江边，再建造一座以红木元素为亮点、综合弘扬东方古典美学的文化交流中心。杭州紫檀宫文化沉浸馆正是这样一个夙愿凝结之地，它不仅展示了以木作为代表的一系列东方美学之魂，更用精益求精的工匠精神，彰显了新时代里红木人对文化传承的拳拳赤子心。
文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。弘扬工匠精神在文化自信中扮演着一个不可或缺的角色，发挥着十分重要的作用。此次杭州紫檀宫文化沉浸馆的落成，宣告着杭州又一个以工匠精神和文化自信为代表的作品问世。以文化带动产业，以产业促进文化。新时代的匠人已悄然跟随时代的脉搏焕发出了新的生机。李晓东先生此生的夙愿就是能雕刻出一幅完整的《富春山居图》，令两部残卷在钱塘江畔以新的艺术形式得以璧合，同根同源，血脉相成！
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