Uldus Bakhtiozina｜她镜头下的人物宛如吉巴罗一般鬼魅瑰丽

来自圣彼得堡的Uldus Bakhtiozina带来了充分的美学爆破力和想象力。她尝试以艺术家和电影制作人的双重身份，让拍摄的对象能够以自己想要的样子呈现出来，使得人们实现想象中的自己。

Uldus出生的家庭有着多元的国籍和宗教信仰，Uldus的影片似乎也映射了一种多元的、复杂的文化和美学交集，以独特的风格呈现出来。在2020年拍摄的《渔女》中，创造了鞑靼巴洛克和俄罗斯民族风的结合，奢靡、瑰丽，在声音方面结合了鞑靼民歌和电子乐。

据Uldus描述，《渔女》意在讽刺当代俄罗斯乏味的生活方式。这也许和她在其他摄影作品当中将普通人盛装打扮，乔装成精致而华美的造型的意图异曲同工。

可以说，Uldus将时尚T台搬上了电影荧幕，并在某种程度上通过超现实的情景剧的形式来呈现这部电影。这些特点使得这部电影似乎在商业、艺术和时尚领域都如鱼得水。

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“这种吸引力其实来自艺术品中呈现的无我之感，中国的青铜佛像、中世纪的木刻天使，以及非洲的面具，均有类似感觉。制作这些艺术品的工匠并不打算通过作品表达自我，或对所描述的对象做出自己的解释，对此他有着内在的尊重、爱或恐惧，他竭尽全力向我们展示这一切。画家用什么办法在作品中体现这种纯洁的意图，我不得而知，我只是真实的感受到了。”
——黛安娜·阿西尔《暮色将尽》

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在2000年前后以来的深圳和广州，美术馆建设浪潮里相继出现了数个由企业支持的机构，它们各自的实践有不同的模式与特点。

此次教育者沙龙分享嘉宾刘阳结合自己的工作经历，以珠三角地区具有十年以上发展历程的三家美术馆为对象，分享多年来伴随这些艺术机构成长的观察、思考和实践。这三家美术馆分别是：在深圳用“航空港”模式开展中国当代艺术的研究和展示的OCAT、国内第一家设计主题美术馆华·美术馆、立足珠三角关注全球南方的广东时代美术馆。

话题重点将聚焦在美术馆的公共教育领域，如何在不同的机构中建立起策略版图和行动体系，如何在不同的阶段开拓创新或响应迫切问题。

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