打卡 The Amazing Race Season 27!
这一季绝对不是我喜欢的，光看阵容就没什么喜欢的组，而且还是比烂大会，不光比谁比谁更弱，还比谁比谁的人品更加烂。
整体来说，这一季强队也就绿组和千年老二组，其他的真的都是在比蠢。最大的看点莫过于绿队Justin & Diana，这一组的评价也是很极端，喜欢的很喜欢，讨厌的也是真讨厌。作为TAR的狂热粉，这俩在赛前自己还办过比赛，对TAR确实很了解，对比赛也确实胸有成竹，但这份自信在我看来真的有点自大，而且Justin还输不起，他就觉得冠军只能属于他们，不可能属于其他人，一领先就得瑟，一落后就开始掉眼泪，还对他女朋友各种发火。Justin的表现可以说相当不成熟，有一副沧桑的外表，却有一颗长不大的心。相比之下，Diana有够忍的，都这样了还不分，整个比赛她都表现得比较理智，没有那么得情感化，也都让着Justin，基本什么事都让他作主，哪怕是自己不擅长的项目也都克服过去，她是真的厉害，所以更觉得她值得更好的。两人确实有实力，拿到了7个赛段冠军，在第6到10赛段更是连续拿下；而最后两个赛段人品和好运气就败光了，香港赛段被司机坑，又没认真读线索自以为是做错了船，差点止步四强。决赛段为了100美元，打发走了出租车司机，还带走了狗仔队的司机，把100万美元拱手让给了其他组。你都是要拿百万美元的人了，还在乎那一百块钱吗？如果Justin不那么斤斤计较，最后冠军基本就是他们的了。总体来说，这两人什么都好，就是Justin长了一张嘴。冠军组Kelsey & Joey可以说是实至名归吧，两个人确实也是有实力，连续获得五个赛段第二，但比绿组总差那么一点，光芒完全被绿组盖了过去，存在感就低了不少。他俩也是前面赛段一个第一都没拿过，最后赛段Justin蠢事做绝，他俩表现也挺稳定的，把冠军收入囊中，已经非常值了。不过这两人属于墙头草类型，坐山观虎斗，闷声发大财。前期绿组和二哈组斗得不可开交，两组都有意与这两结盟，还都不拒绝，坐观形势变化，顺势而为，踢掉一个是一个，真的很有心机，所以也很不喜欢这一组。狗仔组Logan & Chris真是少有的两人从头吵到尾，还能进决赛；他俩进决赛也是其他组太弱鸡，跟绿组和冠军组比，实力真的差很多，最后赛段连国旗都不认识，还拿什么跟其他那两组比？大叔自己就选择困难症，拿不定主意，还想主导两人的关系，大妈也不是什么善茬，她有时候想让大叔听自己的，但大叔却不听。两个人也想耍点小心思，但被别人看破，也是挺无语的。啦啦队组Tiffany & Krista挺可惜的，两个人实力比较一般，但有二哈组的加持，还走到了香港段，但在香港的路障中，其他组都是一次成功，Krista做了五次才成功，而且这个路障还比较耗时间，虽然绿组这一赛段蠢事做绝，又落后又罚时的，55分钟都没赶得上，本来形势一片大好，可以把绿组挡在决赛的门外，结果还是砸在了自己手里。母子组Denise & James算是这一季我比较喜欢的一组了，但这一组也真的太弱了，能走到印度，也够可以了。印度从第一季到这一季，十几年的时间，基本没变样，好像现在也是一样的脏乱差，不知道TAR为什么那么爱去印度。母子组任务做得不好吧，还各种迷路，一迷路就找不到北的那种。好在二哈组给了母子俩experience pass，在津巴布韦段，险胜绿组，拿到唯一一个第一。但在印度第一赛段去往泰姬陵的路上迷路，虽然险胜二哈组晋级，但与其他组拉开了较大差距，第二赛段即使狗仔组被回转，母子组还是没能赶上，差了一点。二哈组Tanner & Josh真的是妥妥一对花瓶，一上来拿了个第一就神气的不行，也是觉得自己胜券在握，开始视绿组为眼中钉，也不怪别人，谁让绿组那么得瑟，开始拉拢其他组想把绿组淘汰掉，结果都被绿组一一化解了。他俩一开始确实表现得挺好的，但之后就开始犯蠢，在赞比亚浪费掉了Experience Pass，把本来的优势直接扔掉。到法国赛段，其他组都是找更早的车去往下一个地点，这俩倒好直接玩开了。在荷兰赛段，点背打不到车，掉到最后；到了印度，冠军组直接落井下石，回转了他俩，早早出局，一整个无语。亚裔组Cindy & Rick也是不断犯蠢，任务完成得还可以，全败在路上，迷路坐错车，各种抓马。在荷兰，如果他俩没坐错车，出局的就是母子组了。田径组Jazmine & Danielle也是被自己蠢出局的，这一组跟啦啦队组有点像，但没那么幸运。在津巴布韦赛段的路障，两人没仔细读线索，重做了一遍路障，狗仔组和亚裔组之前犯蠢，本来在后面垫底，但组与组之间都咬得很紧，这俩一犯蠢，就把晋级的机会拱手让给了别人。黑人组Ernest & Jin和小矮人组Alex & Adam纯纯实力太弱，最后一组双女组Kelly & Shevonne真的太mean了，算在她俩嘴贱的份上，早早就出局了，要是这俩能走下去可就有的看了。
从最近几季来看，除了全明星赛季，整体的比赛难度是在降低的，这一季除了决赛赛段任务难度还可以之外，其他赛段并没有特别难的任务。所以，这一季真的不是很好看。
Ps：这一季居然没有官方的全家福，自己手动截了两张[二哈][二哈][二哈]
这一季绝对不是我喜欢的，光看阵容就没什么喜欢的组，而且还是比烂大会，不光比谁比谁更弱，还比谁比谁的人品更加烂。
整体来说，这一季强队也就绿组和千年老二组，其他的真的都是在比蠢。最大的看点莫过于绿队Justin & Diana，这一组的评价也是很极端，喜欢的很喜欢，讨厌的也是真讨厌。作为TAR的狂热粉，这俩在赛前自己还办过比赛，对TAR确实很了解，对比赛也确实胸有成竹，但这份自信在我看来真的有点自大，而且Justin还输不起，他就觉得冠军只能属于他们，不可能属于其他人，一领先就得瑟，一落后就开始掉眼泪，还对他女朋友各种发火。Justin的表现可以说相当不成熟，有一副沧桑的外表，却有一颗长不大的心。相比之下，Diana有够忍的，都这样了还不分，整个比赛她都表现得比较理智，没有那么得情感化，也都让着Justin，基本什么事都让他作主，哪怕是自己不擅长的项目也都克服过去，她是真的厉害，所以更觉得她值得更好的。两人确实有实力，拿到了7个赛段冠军，在第6到10赛段更是连续拿下；而最后两个赛段人品和好运气就败光了，香港赛段被司机坑，又没认真读线索自以为是做错了船，差点止步四强。决赛段为了100美元，打发走了出租车司机，还带走了狗仔队的司机，把100万美元拱手让给了其他组。你都是要拿百万美元的人了，还在乎那一百块钱吗？如果Justin不那么斤斤计较，最后冠军基本就是他们的了。总体来说，这两人什么都好，就是Justin长了一张嘴。冠军组Kelsey & Joey可以说是实至名归吧，两个人确实也是有实力，连续获得五个赛段第二，但比绿组总差那么一点，光芒完全被绿组盖了过去，存在感就低了不少。他俩也是前面赛段一个第一都没拿过，最后赛段Justin蠢事做绝，他俩表现也挺稳定的，把冠军收入囊中，已经非常值了。不过这两人属于墙头草类型，坐山观虎斗，闷声发大财。前期绿组和二哈组斗得不可开交，两组都有意与这两结盟，还都不拒绝，坐观形势变化，顺势而为，踢掉一个是一个，真的很有心机，所以也很不喜欢这一组。狗仔组Logan & Chris真是少有的两人从头吵到尾，还能进决赛；他俩进决赛也是其他组太弱鸡，跟绿组和冠军组比，实力真的差很多，最后赛段连国旗都不认识，还拿什么跟其他那两组比？大叔自己就选择困难症，拿不定主意，还想主导两人的关系，大妈也不是什么善茬，她有时候想让大叔听自己的，但大叔却不听。两个人也想耍点小心思，但被别人看破，也是挺无语的。啦啦队组Tiffany & Krista挺可惜的，两个人实力比较一般，但有二哈组的加持，还走到了香港段，但在香港的路障中，其他组都是一次成功，Krista做了五次才成功，而且这个路障还比较耗时间，虽然绿组这一赛段蠢事做绝，又落后又罚时的，55分钟都没赶得上，本来形势一片大好，可以把绿组挡在决赛的门外，结果还是砸在了自己手里。母子组Denise & James算是这一季我比较喜欢的一组了，但这一组也真的太弱了，能走到印度，也够可以了。印度从第一季到这一季，十几年的时间，基本没变样，好像现在也是一样的脏乱差，不知道TAR为什么那么爱去印度。母子组任务做得不好吧，还各种迷路，一迷路就找不到北的那种。好在二哈组给了母子俩experience pass，在津巴布韦段，险胜绿组，拿到唯一一个第一。但在印度第一赛段去往泰姬陵的路上迷路，虽然险胜二哈组晋级，但与其他组拉开了较大差距，第二赛段即使狗仔组被回转，母子组还是没能赶上，差了一点。二哈组Tanner & Josh真的是妥妥一对花瓶，一上来拿了个第一就神气的不行，也是觉得自己胜券在握，开始视绿组为眼中钉，也不怪别人，谁让绿组那么得瑟，开始拉拢其他组想把绿组淘汰掉，结果都被绿组一一化解了。他俩一开始确实表现得挺好的，但之后就开始犯蠢，在赞比亚浪费掉了Experience Pass，把本来的优势直接扔掉。到法国赛段，其他组都是找更早的车去往下一个地点，这俩倒好直接玩开了。在荷兰赛段，点背打不到车，掉到最后；到了印度，冠军组直接落井下石，回转了他俩，早早出局，一整个无语。亚裔组Cindy & Rick也是不断犯蠢，任务完成得还可以，全败在路上，迷路坐错车，各种抓马。在荷兰，如果他俩没坐错车，出局的就是母子组了。田径组Jazmine & Danielle也是被自己蠢出局的，这一组跟啦啦队组有点像，但没那么幸运。在津巴布韦赛段的路障，两人没仔细读线索，重做了一遍路障，狗仔组和亚裔组之前犯蠢，本来在后面垫底，但组与组之间都咬得很紧，这俩一犯蠢，就把晋级的机会拱手让给了别人。黑人组Ernest & Jin和小矮人组Alex & Adam纯纯实力太弱，最后一组双女组Kelly & Shevonne真的太mean了，算在她俩嘴贱的份上，早早就出局了，要是这俩能走下去可就有的看了。
从最近几季来看，除了全明星赛季，整体的比赛难度是在降低的，这一季除了决赛赛段任务难度还可以之外，其他赛段并没有特别难的任务。所以，这一季真的不是很好看。
Ps：这一季居然没有官方的全家福，自己手动截了两张[二哈][二哈][二哈]
#幸福时长#
近期，朋友推荐了《人世间》这部新剧，剧情虽有瑕疵但却也紧凑，引得我赶忙在一周之内熬夜看完了。是实话，蛮有泪点的，尤其是在生在90年代之前的这类人群，他们的童年、青年或是老年都与那个年代有交集，不管多少都会不知觉地将情绪带到现实的生活当中。所以，看完后我急切地也将它推荐给了我的母亲和我的爱人，因两人出生年代不同，成长轨迹也不同，这部取景于东北农村的片子显然更加吸引了我的母亲。
我的母亲出生于1947年，刚好在那个年代中挥洒了自己宝贵的青春年华，刚成年就投入了新中国的建设当中，应该对那个时期的环境有着非常清晰的记忆。但是，很多时候因他们文化知识不多，也无法像电视剧这般完整而生动表达出来，自然我们这些后辈们也就单凭着童年尚有触及到这个年代尾巴的记忆，借着剧情代入才有着一些情感共鸣。
在那个年代内，社会物质的贫乏让大家都在拼命努力，生和养的问题都应该每一个人头上最难扛的压力。
在生的事情上，可以说《人世间》的周家远比我的母亲幸福，两儿一女均在无病无灾中成长，每个人也均出落到足以独立顶起一片天地的健全社会人。而我的母亲就没有这种好运气了，无有男丁的娘家让她在骨子里面隐刻了自卑无争的脾性，临到结婚成家，又因夭折了两个男孩之后接连出生了三个姑娘，更是加重了母亲在我们这个家庭的心里压力；同时，成天也受到公婆及妯娌间的欺辱，就连当兵返乡的父亲也由于谨守那个年代的愚孝而不敢做声，就这样过着大半辈子低眉顺眼的日子，直到父亲拿出他的事业赌到了我的出生，那时可能才让她压抑许久的情绪得到了一些释放。所以，我总有意反过来猜想，如果那时顶着计划生育政策的压力而不能如愿祈到一个男孩，父亲已然为此丢掉了镇供销社的工作断了经济，母亲如何再经受住败家无后的污言秽语侵扰，这是她必须要面对的，这对于她乃至这个家庭以后的日子都将是毁灭性的。无疑，母亲柔弱耐受的外表之下，还是孕育了一股抗争命运的勇气，为了生个男丁而有可能让这个家庭在村中赢得正视，哪怕是有一丁点，她都敢于拿出所有来赌。好在上天眷顾，我的平安降生让她重新燃起了希望，就算是在家徒四壁的破屋里抱着瘦弱的我，那时的她无疑是幸福的，终于卸下心中大石，完成了传宗接代的家庭责任。
如若不然如愿，这个将会让她一生充满遗憾和愧疚，甚至击垮到不能自持。对比当下，随着经济发展和社会进步，我们已不再将生的问题摆到那么重要的位置；生或不生、生男生女，这些也不再是衡量我们人生是否完备、日子是否幸福的关键。我们相对平和地可以接受所有可能，到了结婚年纪，遇到对的人那就该结婚结婚、该生子生子，如若没有也不会刻意将就，甚至到你和什么性别的人结婚都能正常看待了。一旦有幸生儿育女了，养反而是我们生活中最大的压力，从某种意义上讲，其不亚于母亲那时为了生个男丁的压力。
养的压力更多的是来自于情绪上的，现在虽有双减，但是长期以来构建的环境还是在暗地里侵蚀着我们的生活。虽然，我们跟着国家发展跨过了物质贫瘠这道坎，但是精神层面的需求却是要求更多。既想有充足时间保持自己与社会不能脱节，又想多花时间挣得一辈子或几辈子的财富减少品质生活风险，还想着留足时间陪着孩子塑造精神层面的东西。这些都放在集中在30-40的十年之间，没有上一辈人的支持，养的这些问题就会难以平衡得到，焦虑、抑郁的无力感陡然增加，越是这样越是导致家庭里的每一个人都在小心翼翼地活着，任何一个人都不敢随意做出自我牺牲。
所以，当我们回头品味《人世间》时，大多数人还是比较理性的，并不因为大哥和二姐的社会成功而眼羡，反而对于老母亲和陪伴她一生的老三比较喜欢，平淡的生活有着最能让凡人接触到的烟火气，只要有爱有善，好好活着，都能守到云开月明的一天。细想起来，这也是一种养，养在悠长的岁月中延续了几代人的生命传承，爱和守护让一个人的生命由一个个独立的个体演变成了一个个家庭，这样无论是宽度或是深度都有了。
在他们身处的那个年代，父亲受祖国感召可以几十年舍小家顾大家，远赴他乡坦然接受，以血肉之躯夯实了这个家庭赖以生存的经济基础，挺直的脊梁也在孩子们心中树立了伟岸的形象，他无疑是有着巨大牺牲的。也正是他有着义无返顾地选择，克制人性地为这个家带来了可以跃层的希望和帮助他人的可能，合理保障了老大、老二和老三不用过于焦躁于杂事缠身。这样的牺牲，为下一代人的生活带来了自由选择的空间，也让他们的人生增加厚度和舒适度。因为他明白生而后养的意义，最后收获了老大和老二的养心智和老三的养口体，这是人世间最真情的自然流露，爱滋养了幸福向上的生活。
这些其实很常见，也很自然。在父辈们的那个时代，整个社会贫富差距不大，大家都能心无旁骛地追求自己积极向上的人生，没有苛责和担忧，只要有人带头奋斗，一般在多子女的家庭里还是有盼头的。在我们身边，这种家庭并不罕见，曾记得原来一位同事的家庭就是这样，出生于山西的一个贫穷的农村，大字不识几个的父母埋首于几亩薄田，终日忍饥挨饿拉扯大了两儿一女。日子过得甚是艰难，但是却用善良和不屈的人生态度，让后辈们养成了敢于用正道改变命运的坚毅，顶过了生养时的艰难之后培养了村中第一位大学生，而后这位家庭的长子大学毕业之后感念父母的不易，又用自己的能力卸下父母的担子带出来第二个大学生，然后两个兄弟走上社会之后又一起努力供养了妹妹。结果妹妹也是争气，在他们的帮助下成为了家里的第一位研究生，由于父母的牺牲和他们的努力，这个家族反而在当地从最底层成长起来了，本不如其他村民劳动能力的父母，晚年却享受着别人眼红的安逸和幸福，爱和付出在这里实现了接代传承。
当下，时代环境已然有着沧海桑田的巨变，但生而得养还是一样的珍贵，这也难怪能够看懂那么多人害怕生养，因为养难所以难生。甚至有时都极端地想着，人生亦是苦楚，何必生而得养？！既然我们无法有足够的能力获得财富自由，来合理保证自己安稳的生活，何必让自己的后人再受人世之苦呢？
我想这或许就是大多数晚婚、丁克家庭的大众心态，幸福唯有自己把握，不在乎外界风雨几何，活在当下就是值得！
近期，朋友推荐了《人世间》这部新剧，剧情虽有瑕疵但却也紧凑，引得我赶忙在一周之内熬夜看完了。是实话，蛮有泪点的，尤其是在生在90年代之前的这类人群，他们的童年、青年或是老年都与那个年代有交集，不管多少都会不知觉地将情绪带到现实的生活当中。所以，看完后我急切地也将它推荐给了我的母亲和我的爱人，因两人出生年代不同，成长轨迹也不同，这部取景于东北农村的片子显然更加吸引了我的母亲。
我的母亲出生于1947年，刚好在那个年代中挥洒了自己宝贵的青春年华，刚成年就投入了新中国的建设当中，应该对那个时期的环境有着非常清晰的记忆。但是，很多时候因他们文化知识不多，也无法像电视剧这般完整而生动表达出来，自然我们这些后辈们也就单凭着童年尚有触及到这个年代尾巴的记忆，借着剧情代入才有着一些情感共鸣。
在那个年代内，社会物质的贫乏让大家都在拼命努力，生和养的问题都应该每一个人头上最难扛的压力。
在生的事情上，可以说《人世间》的周家远比我的母亲幸福，两儿一女均在无病无灾中成长，每个人也均出落到足以独立顶起一片天地的健全社会人。而我的母亲就没有这种好运气了，无有男丁的娘家让她在骨子里面隐刻了自卑无争的脾性，临到结婚成家，又因夭折了两个男孩之后接连出生了三个姑娘，更是加重了母亲在我们这个家庭的心里压力；同时，成天也受到公婆及妯娌间的欺辱，就连当兵返乡的父亲也由于谨守那个年代的愚孝而不敢做声，就这样过着大半辈子低眉顺眼的日子，直到父亲拿出他的事业赌到了我的出生，那时可能才让她压抑许久的情绪得到了一些释放。所以，我总有意反过来猜想，如果那时顶着计划生育政策的压力而不能如愿祈到一个男孩，父亲已然为此丢掉了镇供销社的工作断了经济，母亲如何再经受住败家无后的污言秽语侵扰，这是她必须要面对的，这对于她乃至这个家庭以后的日子都将是毁灭性的。无疑，母亲柔弱耐受的外表之下，还是孕育了一股抗争命运的勇气，为了生个男丁而有可能让这个家庭在村中赢得正视，哪怕是有一丁点，她都敢于拿出所有来赌。好在上天眷顾，我的平安降生让她重新燃起了希望，就算是在家徒四壁的破屋里抱着瘦弱的我，那时的她无疑是幸福的，终于卸下心中大石，完成了传宗接代的家庭责任。
如若不然如愿，这个将会让她一生充满遗憾和愧疚，甚至击垮到不能自持。对比当下，随着经济发展和社会进步，我们已不再将生的问题摆到那么重要的位置；生或不生、生男生女，这些也不再是衡量我们人生是否完备、日子是否幸福的关键。我们相对平和地可以接受所有可能，到了结婚年纪，遇到对的人那就该结婚结婚、该生子生子，如若没有也不会刻意将就，甚至到你和什么性别的人结婚都能正常看待了。一旦有幸生儿育女了，养反而是我们生活中最大的压力，从某种意义上讲，其不亚于母亲那时为了生个男丁的压力。
养的压力更多的是来自于情绪上的，现在虽有双减，但是长期以来构建的环境还是在暗地里侵蚀着我们的生活。虽然，我们跟着国家发展跨过了物质贫瘠这道坎，但是精神层面的需求却是要求更多。既想有充足时间保持自己与社会不能脱节，又想多花时间挣得一辈子或几辈子的财富减少品质生活风险，还想着留足时间陪着孩子塑造精神层面的东西。这些都放在集中在30-40的十年之间，没有上一辈人的支持，养的这些问题就会难以平衡得到，焦虑、抑郁的无力感陡然增加，越是这样越是导致家庭里的每一个人都在小心翼翼地活着，任何一个人都不敢随意做出自我牺牲。
所以，当我们回头品味《人世间》时，大多数人还是比较理性的，并不因为大哥和二姐的社会成功而眼羡，反而对于老母亲和陪伴她一生的老三比较喜欢，平淡的生活有着最能让凡人接触到的烟火气，只要有爱有善，好好活着，都能守到云开月明的一天。细想起来，这也是一种养，养在悠长的岁月中延续了几代人的生命传承，爱和守护让一个人的生命由一个个独立的个体演变成了一个个家庭，这样无论是宽度或是深度都有了。
在他们身处的那个年代，父亲受祖国感召可以几十年舍小家顾大家，远赴他乡坦然接受，以血肉之躯夯实了这个家庭赖以生存的经济基础，挺直的脊梁也在孩子们心中树立了伟岸的形象，他无疑是有着巨大牺牲的。也正是他有着义无返顾地选择，克制人性地为这个家带来了可以跃层的希望和帮助他人的可能，合理保障了老大、老二和老三不用过于焦躁于杂事缠身。这样的牺牲，为下一代人的生活带来了自由选择的空间，也让他们的人生增加厚度和舒适度。因为他明白生而后养的意义，最后收获了老大和老二的养心智和老三的养口体，这是人世间最真情的自然流露，爱滋养了幸福向上的生活。
这些其实很常见，也很自然。在父辈们的那个时代，整个社会贫富差距不大，大家都能心无旁骛地追求自己积极向上的人生，没有苛责和担忧，只要有人带头奋斗，一般在多子女的家庭里还是有盼头的。在我们身边，这种家庭并不罕见，曾记得原来一位同事的家庭就是这样，出生于山西的一个贫穷的农村，大字不识几个的父母埋首于几亩薄田，终日忍饥挨饿拉扯大了两儿一女。日子过得甚是艰难，但是却用善良和不屈的人生态度，让后辈们养成了敢于用正道改变命运的坚毅，顶过了生养时的艰难之后培养了村中第一位大学生，而后这位家庭的长子大学毕业之后感念父母的不易，又用自己的能力卸下父母的担子带出来第二个大学生，然后两个兄弟走上社会之后又一起努力供养了妹妹。结果妹妹也是争气，在他们的帮助下成为了家里的第一位研究生，由于父母的牺牲和他们的努力，这个家族反而在当地从最底层成长起来了，本不如其他村民劳动能力的父母，晚年却享受着别人眼红的安逸和幸福，爱和付出在这里实现了接代传承。
当下，时代环境已然有着沧海桑田的巨变，但生而得养还是一样的珍贵，这也难怪能够看懂那么多人害怕生养，因为养难所以难生。甚至有时都极端地想着，人生亦是苦楚，何必生而得养？！既然我们无法有足够的能力获得财富自由，来合理保证自己安稳的生活，何必让自己的后人再受人世之苦呢？
我想这或许就是大多数晚婚、丁克家庭的大众心态，幸福唯有自己把握，不在乎外界风雨几何，活在当下就是值得！
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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