画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
逃离城市计划，一个让心灵回归的古朴小镇 绝不能错过！
文章来源：兔管家旅行网（ID：Tgjtripcom）
黔阳古城保存最完整的一座古镇之一，在这里没有商业化的酒吧 更是没有网红美食街，白天去这里安静得出奇，每条小巷子都沾染了这里土著的生活气息，完全没有受到外来商人的开发，如果你恰巧周末想出去散散心可以来这里，很安静很惬意。
一个月前因为工作的不顺心压力特别大，于是想去古镇散散心，但是我本人又是一个路痴，加上去的是一个不熟悉的地方好怕去了都不知道往哪儿走，于是在朋友的介绍下给我推荐了“湖南兔管家旅行社”的导游，现在回想起来依然觉得是一个很好的选择。
我是从长沙出发乘坐高铁到怀化，然后从怀化汽车站坐大巴到黔阳古城汽车站，车程50分钟左右，票价15元，从汽车站出去后兔管家的导游已经在出站口等着我了，在一个陌生的地方有人接真的好安心呀！
黔阳古城最有名的景点就是芙蓉楼了，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》就是说的这个芙蓉楼，我去的时候园子里就我和兔管家导游两个人，虽然园子并没有多大但是非常有古时的感觉，里面古香古色的建筑很适合穿汉服拍照，园中还有一颗古树上面挂满了红丝带，听说这里许愿特别灵哦，我也在这里留下了我的心愿，希望可以实现。
古城很有生活气息，夜晚的时候大家收摊了就把木板门合上，从外面看没有灯光出来，可能是木板门太严实了不透光，夜晚的时候红灯笼亮起来，走在街上很安静，只是偶尔有几个路人经过，虽然安静的会有种孤寂感，但是真的会让人非常放松，在快节奏的大城市里永远也不会有这种安逸感。
古镇最常见的的小吃就是炸春卷了，香香脆脆非常好吃，绿豆面也是黔阳古城的一大特色感觉样子有点像凉皮，个人认为干拌的比汤的好吃。
古城出去旁边有一条江，我觉得很美，桥上还有人钓鱼，坐在桥边有种好像一直在这里生活的感觉，真的已经不想回家了。
如果你感觉都市生活太吵闹，亦或是大众景区过于商业化，倒是可以来这小住两天白天晚上出去走走坐坐，非常的舒服。
这趟旅行我非常感谢兔管家旅行社，让我不仅体验到了自由行的自由感，也让我不至于一个人慢慢摸索着瞎玩，下次出去旅行还找他们，也推荐给屏幕前的你们，黔阳古城和兔管家都很值得都不能错过！
https://t.cn/A6xpY16j
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一个月前因为工作的不顺心压力特别大，于是想去古镇散散心，但是我本人又是一个路痴，加上去的是一个不熟悉的地方好怕去了都不知道往哪儿走，于是在朋友的介绍下给我推荐了“湖南兔管家旅行社”的导游，现在回想起来依然觉得是一个很好的选择。
我是从长沙出发乘坐高铁到怀化，然后从怀化汽车站坐大巴到黔阳古城汽车站，车程50分钟左右，票价15元，从汽车站出去后兔管家的导游已经在出站口等着我了，在一个陌生的地方有人接真的好安心呀！
黔阳古城最有名的景点就是芙蓉楼了，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》就是说的这个芙蓉楼，我去的时候园子里就我和兔管家导游两个人，虽然园子并没有多大但是非常有古时的感觉，里面古香古色的建筑很适合穿汉服拍照，园中还有一颗古树上面挂满了红丝带，听说这里许愿特别灵哦，我也在这里留下了我的心愿，希望可以实现。
古城很有生活气息，夜晚的时候大家收摊了就把木板门合上，从外面看没有灯光出来，可能是木板门太严实了不透光，夜晚的时候红灯笼亮起来，走在街上很安静，只是偶尔有几个路人经过，虽然安静的会有种孤寂感，但是真的会让人非常放松，在快节奏的大城市里永远也不会有这种安逸感。
古镇最常见的的小吃就是炸春卷了，香香脆脆非常好吃，绿豆面也是黔阳古城的一大特色感觉样子有点像凉皮，个人认为干拌的比汤的好吃。
古城出去旁边有一条江，我觉得很美，桥上还有人钓鱼，坐在桥边有种好像一直在这里生活的感觉，真的已经不想回家了。
如果你感觉都市生活太吵闹，亦或是大众景区过于商业化，倒是可以来这小住两天白天晚上出去走走坐坐，非常的舒服。
这趟旅行我非常感谢兔管家旅行社，让我不仅体验到了自由行的自由感，也让我不至于一个人慢慢摸索着瞎玩，下次出去旅行还找他们，也推荐给屏幕前的你们，黔阳古城和兔管家都很值得都不能错过！
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忆童年
作者：翱翔
童年的回忆都是片段性的。但是老家的庭院、老家的房屋、老家的生活、老家的一切却深深的印在我的脑海中，时不时的能回忆起一段来。虽然好多年已经过去，但有一件往事仍让我记忆犹新。
大概是六、七岁时的时候，记得是初夏，突然下起了大雨，以前农村使用的农具、生活用具都放在院子里，突然间的倾盆大雨使我们手忙脚乱，所有的东西都得收拾到屋里去，当时母亲、二姐、小妹我们四人在家，我们家有堂屋和东屋，我们匆匆忙忙地从院子里把所有工具，向这两个屋里急切的挪动着，而且家里还养了一群小鸡仔，怕雨大淋死了，但是往鸡笼子里一只一只的逮还需要些时间，所以用最快的速度把它们撵到堂屋的客厅里。因雨越下越大，母亲和二姐被雨隔到了东屋，我和小妹在堂屋的东间（也就是现在所说的卧室）。因为客厅里满满的都是小鸡，我本来就害怕这些小动物，所以我们在东间玩，小的时候都很贫穷，也没有什么玩具玩，玩会觉得很无聊，又感觉饿了，家里可吃的只有煎饼，但是煎饼墩子（放煎饼的容器，用麦秆编成的）放在客厅的门后边了，害怕这群小鸡，怎么去拿煎饼呢？后来想起了一个办法，踩着小板凳去拿，我一只手扶着门框，另一只手掀开盖子，拿出了一张煎饼，虽然没有菜，只是一张粗粮煎饼，我津津有味的吃了起来，小妹一看我吃的那么香，她说：“三姐我也想吃煎饼”。我放下正吃着的煎饼，又去给她拿，可能有点慌张，脚踩在板凳的一端就站上去了，一下板凳就歪到了，我的脚从板凳上滑落下来，一只脚不偏不正的正好踩在了小鸡身上，把小鸡踩的扁扁的，连肠子都踩出来了，板凳歪倒时还砸中了一只小鸡，那只鸡在地上趴了一会慢慢悠悠的又爬起来了。唉……这回可闯大祸了，真的吓坏了我，一是本来就胆小，连碰都不敢碰活着鸡，踩死了我更加害怕；二是怕母亲打我。吓的我愣了一会神，还是赶紧跑吧，外面雨还是不停的在下，鞋也没有穿，我也管不了这么多了，惊慌失措哭着、喊着、拔腿箭射似的冲出来家门，嘴里喊着：“娘来，我踩死小鸡了”。这时母亲在东屋听到我的哭喊声，大概也了解了一下情况，我刚刚跑到奶奶家她就追了过来，因为当时农村都是泥路，下完雨每走一脚都会留下脚印，她是看着我的脚印追过来的，她在院子里咋呼着、骂着让我出来，我躲在奶奶身后，奶奶堵着门说：“我看你敢揍俺小三”。奶奶好像也在骂母亲，看把小孩吓成什么样子了，记不清楚当时她们是怎么交涉的啦，母亲骂了一会，看着也打不着我就回去了，我在奶奶的庇护下躲过了一劫，煎饼也只吃了几口，吓的也不知道饿这回事了，不记得最后怎么回的家，只记得好几天不敢碰那只踩死小鸡的脚。那时在想，不能让母亲逮着我，只要被她逮着绝不会手下留情的，三十六计跑为上计，挨揍挨多了，总结出经验了。
至今讲起这些像个笑话，小时候母亲对我们要求是非常严厉的，只要谁犯了错误都逃不过打骂，所以干什么都很谨慎、都是小心翼翼的，那偶尔也会犯错误。想想现在的孩子们多幸福呀！家长都无微不至的照顾着，那舍得打骂孩子呀！时代不同了无法相比。钢，千锤百炼才更硬，我们也练就了抗击打的能力，自己有家以后无论遇到小事大事都能独自承担、独自处理，这何尝不是人生的一种阅历呢！
人，一旦老了总喜欢回忆童年的往事。我的童年非常精彩，值得回忆的往事太多太多！
2021.12.2
作者：翱翔
童年的回忆都是片段性的。但是老家的庭院、老家的房屋、老家的生活、老家的一切却深深的印在我的脑海中，时不时的能回忆起一段来。虽然好多年已经过去，但有一件往事仍让我记忆犹新。
大概是六、七岁时的时候，记得是初夏，突然下起了大雨，以前农村使用的农具、生活用具都放在院子里，突然间的倾盆大雨使我们手忙脚乱，所有的东西都得收拾到屋里去，当时母亲、二姐、小妹我们四人在家，我们家有堂屋和东屋，我们匆匆忙忙地从院子里把所有工具，向这两个屋里急切的挪动着，而且家里还养了一群小鸡仔，怕雨大淋死了，但是往鸡笼子里一只一只的逮还需要些时间，所以用最快的速度把它们撵到堂屋的客厅里。因雨越下越大，母亲和二姐被雨隔到了东屋，我和小妹在堂屋的东间（也就是现在所说的卧室）。因为客厅里满满的都是小鸡，我本来就害怕这些小动物，所以我们在东间玩，小的时候都很贫穷，也没有什么玩具玩，玩会觉得很无聊，又感觉饿了，家里可吃的只有煎饼，但是煎饼墩子（放煎饼的容器，用麦秆编成的）放在客厅的门后边了，害怕这群小鸡，怎么去拿煎饼呢？后来想起了一个办法，踩着小板凳去拿，我一只手扶着门框，另一只手掀开盖子，拿出了一张煎饼，虽然没有菜，只是一张粗粮煎饼，我津津有味的吃了起来，小妹一看我吃的那么香，她说：“三姐我也想吃煎饼”。我放下正吃着的煎饼，又去给她拿，可能有点慌张，脚踩在板凳的一端就站上去了，一下板凳就歪到了，我的脚从板凳上滑落下来，一只脚不偏不正的正好踩在了小鸡身上，把小鸡踩的扁扁的，连肠子都踩出来了，板凳歪倒时还砸中了一只小鸡，那只鸡在地上趴了一会慢慢悠悠的又爬起来了。唉……这回可闯大祸了，真的吓坏了我，一是本来就胆小，连碰都不敢碰活着鸡，踩死了我更加害怕；二是怕母亲打我。吓的我愣了一会神，还是赶紧跑吧，外面雨还是不停的在下，鞋也没有穿，我也管不了这么多了，惊慌失措哭着、喊着、拔腿箭射似的冲出来家门，嘴里喊着：“娘来，我踩死小鸡了”。这时母亲在东屋听到我的哭喊声，大概也了解了一下情况，我刚刚跑到奶奶家她就追了过来，因为当时农村都是泥路，下完雨每走一脚都会留下脚印，她是看着我的脚印追过来的，她在院子里咋呼着、骂着让我出来，我躲在奶奶身后，奶奶堵着门说：“我看你敢揍俺小三”。奶奶好像也在骂母亲，看把小孩吓成什么样子了，记不清楚当时她们是怎么交涉的啦，母亲骂了一会，看着也打不着我就回去了，我在奶奶的庇护下躲过了一劫，煎饼也只吃了几口，吓的也不知道饿这回事了，不记得最后怎么回的家，只记得好几天不敢碰那只踩死小鸡的脚。那时在想，不能让母亲逮着我，只要被她逮着绝不会手下留情的，三十六计跑为上计，挨揍挨多了，总结出经验了。
至今讲起这些像个笑话，小时候母亲对我们要求是非常严厉的，只要谁犯了错误都逃不过打骂，所以干什么都很谨慎、都是小心翼翼的，那偶尔也会犯错误。想想现在的孩子们多幸福呀！家长都无微不至的照顾着，那舍得打骂孩子呀！时代不同了无法相比。钢，千锤百炼才更硬，我们也练就了抗击打的能力，自己有家以后无论遇到小事大事都能独自承担、独自处理，这何尝不是人生的一种阅历呢！
人，一旦老了总喜欢回忆童年的往事。我的童年非常精彩，值得回忆的往事太多太多！
2021.12.2
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