#泰国明星# #洪水# 最近泰国正是雨季，各处洪水频发，尤其是海边的罗勇府，遇上了四十年一遇的洪灾，情况非常危急！这时有一位男明星，用自己公众人物的影响力带头救灾，千万不要说他是作秀哦！此前他也曾多次关注社会热点案件，路见不平拔刀相助，连泰国朋友都评价他“仗义”呢，他是谁呢？→https://t.cn/A6SuJFtR
一组传统武侠+克系怪谭风格的原创IP设定图，是我们尝试使用#ai绘图# 进行游戏IP概念设定的纯实验作品，不会真立项，也跟影之刃系列没有太大关系。我们会将文字设定，全部40张图，及AI生成过程图制作一本画册，转+关抽10位朋友送出这本画册！
—后文是关于AI绘图的一些思考，有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多，可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖，以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家，这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落，另一部分人认为AI只不过是另一个工具，其跨时代意义不会超过照相机的发明，而照相机显然没有消解艺术家存在的价值，反而提升了艺术家的创造力。
不过，这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远，以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中，我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成，节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界，AI很少走入项目决策者（有最终话语权的创作者）的视野中——譬如电影导演，游戏制作人，时装主理人等。我猜想，“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前，他们也许交代手下的助理大致看看，但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是，一个项目的美术风格和品质，很大程度上要取决于项目决策者，而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家，个人作品令人叫绝，但工作中服务于平庸的项目，这些艺术家无法突破上层决策者的局限性，只能贡献自己熟练的基础技能（这可能是他们能力的30%不到）。以游戏行业为例，除非美术自己成为项目的高层合伙人，否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢？我认为，它很可能对美术需求发起方的意义，超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者（或甲方）成为更好的决策者（甲方），至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前，AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图，譬如题材，风格，品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI，想加什么关键词就加什么，然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前，制作人可以反复测试，因为此时他需要的并不是精确，而是“感觉”——这个词说出来时，往往是他手下美术创作者们的噩梦，但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说，AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控（这是创作者们最珍视的权力，但往往就被他们放弃了），而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中，AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中，最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身（美术加班毫无意义），而来源于制作人无法明确地表达自己的需求，以至于留下了大量留待美术自行猜测，捉摸的空白，而这些部分提交的时候，制作人又感觉“不对味儿”，导致了美术大量的反复乃至返工，同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档，草图，照片，或者照片p图，能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛，光照，风格和质感的AI作图，再加上一层自我筛选，如果还能在在此基础上加上p图和文档描述，则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中，需求方用AI进行了很好的铺垫，提出了明确的愿景，统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时，美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性，而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍，气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这，正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时，我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中，画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面，山水的大致形态会在水墨的流动，与宣纸的晕染，笔触之间的渗透中浮现。此时，画面事实上是由艺术家的引导（“prompt”）与水的物理特性（“AI”）共同构成的。接下来，艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于，艺术家事先并不知道水会如何具体流动，他无法像油画一样精确地控制画面，只能大体控制，但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感，使得他抓住那种偶然性，并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向，提出明确需求，同时也给美术启发，像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”，应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式，我们花了很短的时间，创作了一系列的某个想象中的新IP的插画，其中许多图面都并不是我们本来就想制作的，而是AI随机生成后带来了某种启发，然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成，许多图结合了多张AI生成的结果，也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事，并生成，筛选了所有图片，两位美术同事把它们继续处理，拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃：断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系，但是它蕴含的审美，风格却是一脉相承的，有时甚至更加奔放激进一些，正因如此，未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性！
—后文是关于AI绘图的一些思考，有兴趣可看—
最近关于AI绘图的讨论有许多，可能是由于美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，AI创作的《太空歌剧院》获得了大奖，以及戛纳电影短片节最佳短片由AI创作的《乌鸦》获得。
激进的人认为AI必将取代人类艺术家，这意味着人类最神圣不可冒犯的领域已经接近陷落，另一部分人认为AI只不过是另一个工具，其跨时代意义不会超过照相机的发明，而照相机显然没有消解艺术家存在的价值，反而提升了艺术家的创造力。
不过，这些关于艺术存在意义的话题过于宏大和遥远，以至于对现实生活和工作没有什么指导意义。实践中，我看到一些美术同行已经使用AI来进行譬如纹理质感之类的生成，节省了繁冗的细化工作量——这是从基础的工具角度进行的应用。
在目前的国内业界，AI很少走入项目决策者（有最终话语权的创作者）的视野中——譬如电影导演，游戏制作人，时装主理人等。我猜想，“老板”们很可能对新事物的兴趣和接收能力已经大不如前，他们也许交代手下的助理大致看看，但总体来说“老板”往往是傲慢的。
但是，一个项目的美术风格和品质，很大程度上要取决于项目决策者，而非项目的美术执行者。我们见过许多出色的艺术家，个人作品令人叫绝，但工作中服务于平庸的项目，这些艺术家无法突破上层决策者的局限性，只能贡献自己熟练的基础技能（这可能是他们能力的30%不到）。以游戏行业为例，除非美术自己成为项目的高层合伙人，否则这一现状在目前的中国游戏行业中很难改变——而这个先决条件并不容易。
那么现阶段的AI美术真正的价值在哪里呢？我认为，它很可能对美术需求发起方的意义，超过了对美术执行方的意义。
——AI能帮助决策者（或甲方）成为更好的决策者（甲方），至少对游戏来说是如此。
在尚未立项前，AI能够帮助决策者明确自己的愿景和创作意图，譬如题材，风格，品类等。制作人完全可以把自己“一拍脑袋”想出来的主意交给AI，想加什么关键词就加什么，然后看看生成的结果是不是自己真的想要的。在浮现出最终完全成熟的方向之前，制作人可以反复测试，因为此时他需要的并不是精确，而是“感觉”——这个词说出来时，往往是他手下美术创作者们的噩梦，但是AI显然可以不知疲倦地满足任何无理的要求。
从另一个角度来说，AI也许还可以带给那些保守主义的制作人们在立项时拥有更多的冒险精神。绝大多数国内商业项目的制作人会直接放弃前期对项目风格的把控（这是创作者们最珍视的权力，但往往就被他们放弃了），而直接选定一个已经成功的产品进行“参考”。
在项目中，AI可以让制作人在与美术对接时尽可能清晰地表达自己的需求。在工作过程中，最大的成本和时间损耗往往并不来源于美术自身（美术加班毫无意义），而来源于制作人无法明确地表达自己的需求，以至于留下了大量留待美术自行猜测，捉摸的空白，而这些部分提交的时候，制作人又感觉“不对味儿”，导致了美术大量的反复乃至返工，同时制作人还往往会自我感动于自己严苛要求的“工匠精神”。
传统的需求文档，草图，照片，或者照片p图，能够提供一些大致参考方向。但是远比不上详细了描述了气氛，光照，风格和质感的AI作图，再加上一层自我筛选，如果还能在在此基础上加上p图和文档描述，则可以把沟通的误解降低到最低。
如果在前面两步中，需求方用AI进行了很好的铺垫，提出了明确的愿景，统一了“我们究竟要做什么”的认知。那么我相信在项目进行时，美术的创作热情同样也会被激发。AI此时会体现出其优势的一面——揭示尽可能多的可能性，而这些可能性背后又具有完整的统一性。AI的缺陷同样也会放大——细节繁复但缺乏合理的取舍，气氛如实再现但缺乏人类能够共情的感染力——而这，正是人类艺术家擅长处理的方面。
在与公司美术同事讨论时，我们提出了“AI更像是水墨画中的水“的说法。中国传统山水画中，画家往往用大幅的泼墨方式快速地填充画面，山水的大致形态会在水墨的流动，与宣纸的晕染，笔触之间的渗透中浮现。此时，画面事实上是由艺术家的引导（“prompt”）与水的物理特性（“AI”）共同构成的。接下来，艺术家会用较干的笔触顺着已经由水塑造而成的大形态上继续发挥细化——这里面的关键在于，艺术家事先并不知道水会如何具体流动，他无法像油画一样精确地控制画面，只能大体控制，但水形成的趋势反过来会给艺术家以灵感，使得他抓住那种偶然性，并用相对明确的笔触将其确定下来。
甲方理清项目方向，提出明确需求，同时也给美术启发，像水墨画的水一样。这种“在明确边界内的丰富可能性”，应该是一种良性的创作方式。
为了测试这种工作方式，我们花了很短的时间，创作了一系列的某个想象中的新IP的插画，其中许多图面都并不是我们本来就想制作的，而是AI随机生成后带来了某种启发，然后用更明确的p图把那个形象和气氛确定下来而成。
这组图并不是纯粹由AI生成，许多图结合了多张AI生成的结果，也有一些结构进行了手工补绘。我编写了一个完整的背景故事，并生成，筛选了所有图片，两位美术同事把它们继续处理，拼贴成了具有叙事意义和有趣设定的图。
这些图跟我们实际在研的《影之刃：断罪者》和《影之刃零》并没有什么关系，但是它蕴含的审美，风格却是一脉相承的，有时甚至更加奔放激进一些，正因如此，未来AI辅助一定会进入我们的正式项目流程中。
希望AI能够带来更多的可能性！
这一期餐厅的整体表现十分出色，目前累计播放量已经超过6亿，不仅如此，观众的口碑评价也比上一季要好得多。
主要原因是这一季的节目形式在原有的基础上实现了创新，节目本就是主打美食，旅游以及明星体验，在保证了这些内容和元素之余，节目又加入了亲子课堂和亲子餐厅，这就使得节目形式与以往有所不同，也需要明星嘉宾们有更多的耐心与小孩子们相处。
这一季请来的黄晓明，殷桃，章若楠，陈立农和尹正几位常驻嘉宾，以及两位专业的厨师赵小羊和詹宗林，表现都很出彩。前几期的节目中大家一直没有太多的矛盾，有了问题也都是抓紧时间解决，整体的氛围其乐融融。
但是最新一期的节目中，矛盾逐渐显露出来，作为大厨的詹宗林一直任劳任怨的工作，大都是按照节目组的要求或是店长黄晓明的提议，完成自己的工作，然而不被理解的詹宗林，也有力不从心的时候。
01詹大厨负面情绪大爆发，明星嘉宾推卸责任
詹宗林本就拥有上千万的粉丝，并不比这些明星们的人气低，他在节目中也很放得开，贡献了不少笑点。
这一季的节目请来詹宗林，整体的效果比上一季要好太多，毕竟在上一季的节目中，明星嘉宾们需要自己做菜，无论是口味或是出菜速度，都无法得到保障。但詹宗林的厉害之处就是能够做到一物多吃，同时还能保证上菜的速度。
原本经营中餐厅，除了负责统筹的店长以外，最重要的就是厨师，但由于这些明星嘉宾们在这之前都没有实打实经营餐厅的经验，这就使得最懂餐厅经营的就是詹宗林。
最近一期节目中，刘畊宏和王婉霏的到来给节目增色不少，也让餐厅的氛围更加热闹，营业额也达到了4000元以上，远远的超出预期，但欢乐过后就是大家一起复盘这一天的问题。
詹宗林提到自己做的烧鸡公因为有汤，所以应该给客人们提供汤勺，这原本就是一个再简单不过的提议，只需要中餐厅的这些明星嘉宾们注意即可。然而黄晓明和殷桃等人却揪着他们不知道这道菜是什么样子的，要求詹宗林应该提前做好菜让他们试菜。
实际上一锅菜需不需要配汤勺，打眼一看就能看得出来，毕竟有汤就要加一把汤勺，这是最基本的常识。但这些明星嘉宾非但没有意识到自己的问题，还反过来推卸责任，指责詹宗林没有提前把菜品的辣度，味道等告诉大家。
本就负责中餐厅大部分工作的詹宗林，听到大家要求试菜，脾气一下子上来，积攒的负面情绪也来了一次大爆发。处理所有食材的工作一直是詹宗林一个人做，每天比别人回去休息的时间都要晚。
反观这些明星嘉宾，要么就是把台面弄得乱七八糟，要么就是把厨具乱摆乱放，就连关燃气都不记得，这些收尾的工作都需要詹宗林来处理。大家没有看到他有多么辛苦，还要给他增加工作量，换谁都会不开心。
作为店长的黄晓明一直在说想要帮詹宗林多做一些，但这些力所能及的工作都没有做好，詹宗林依然得亲力亲为。作为店长的黄晓明不是想着如何解决分工问题，还不痛不痒地说，既要夸詹宗林又要说他，责怪詹宗林因为干活手太快，没有给他们留下工作。
不得不说黄晓明当真是推卸责任的一把好手，活就摆在眼前，自己不伸手去做，还要怪詹宗林不给他们留活，完全是在挑刺。
当詹宗林用拔鸭毛来举例时，黄晓明和刘畊宏等人都自告奋勇地要给詹宗林帮忙，结果一个去采购到很晚才回来，一个直播完出现时鸭毛都已经拔完了，真正帮着詹宗林干活的是章若楠和赵小羊。
02章若楠主动缓解尴尬，尹正高情商劝和
在众人不是先反思自己，而是指责詹宗林时，他能做的就是一个人默默地去收拾厨房，从剁骨头就能看得出来詹宗林有多么委屈烦躁。尽管黄晓明主动搭话，但也没有解决实质性的问题，反倒是章若楠在帮着詹宗林一起拔鸭毛时缓解了尴尬。
他先是尝试着自说自话的与詹宗林沟通，在发现对方脾气渐渐缓和开始露出笑脸时，又不动声色地模仿了詹宗林发脾气的样子，既把对方逗乐了，又将问题说了出来。
而真正高情商劝合的则是尹正，黄晓明在与尹正一同外出购物时，先是话里话外的继续指责詹宗林的行为，丝毫没有反思自己眼里没活儿这件事，把詹宗林认真工作，事无巨细的做好所有的事情，说成是逞能。
同时他还提到在三年前的中餐厅中，大厨也同样是个暴脾气，这无疑是将自己摘得干干净净，把所有责任都推卸到了大厨们的身上。
然而尹正并没有觉得黄晓明是自己的朋友就随身应和，而是先表明自己没有参加过前几季的节目，不清楚他们的相处模式，并表示自己亲身参加了这一季的节目，感受到的大都是温暖。
不仅如此，他还将詹宗林的行为定义成像是家里的爷爷奶奶一样，把所有的事情全部都提前做完，还会闹小脾气的反过来再说他们什么没做，这种行为是可爱的。正是因为他们就像一家人，才会有这样的冲突和矛盾。
仅仅只用了几句话，尹正不但给黄晓明宽了心，也没有捧一个踩一个，而是把大家看做是一个集体，这样一来不但让黄晓明更容易理解詹宗林今天的做法，也让观众明白了詹宗林的性格。
实际上在詹宗林和黄晓明等人当面争论时，尹正也一直在安慰詹宗林，正是因为他看到了詹宗林作为大厨有多么辛苦，没有一上来就站在任何一方，而是先去仔细分析了大家的想法，再用可行的解决办法去处理问题，这才没有把矛盾激化。
如果不是黄晓明对詹宗林这种行为的极端解读，我们也看不到尹正的为人处事能力究竟有多么强，谢谢黄晓明在《中餐厅6》上的“挑刺”，让我见识到尹正的高情商。
主要原因是这一季的节目形式在原有的基础上实现了创新，节目本就是主打美食，旅游以及明星体验，在保证了这些内容和元素之余，节目又加入了亲子课堂和亲子餐厅，这就使得节目形式与以往有所不同，也需要明星嘉宾们有更多的耐心与小孩子们相处。
这一季请来的黄晓明，殷桃，章若楠，陈立农和尹正几位常驻嘉宾，以及两位专业的厨师赵小羊和詹宗林，表现都很出彩。前几期的节目中大家一直没有太多的矛盾，有了问题也都是抓紧时间解决，整体的氛围其乐融融。
但是最新一期的节目中，矛盾逐渐显露出来，作为大厨的詹宗林一直任劳任怨的工作，大都是按照节目组的要求或是店长黄晓明的提议，完成自己的工作，然而不被理解的詹宗林，也有力不从心的时候。
01詹大厨负面情绪大爆发，明星嘉宾推卸责任
詹宗林本就拥有上千万的粉丝，并不比这些明星们的人气低，他在节目中也很放得开，贡献了不少笑点。
这一季的节目请来詹宗林，整体的效果比上一季要好太多，毕竟在上一季的节目中，明星嘉宾们需要自己做菜，无论是口味或是出菜速度，都无法得到保障。但詹宗林的厉害之处就是能够做到一物多吃，同时还能保证上菜的速度。
原本经营中餐厅，除了负责统筹的店长以外，最重要的就是厨师，但由于这些明星嘉宾们在这之前都没有实打实经营餐厅的经验，这就使得最懂餐厅经营的就是詹宗林。
最近一期节目中，刘畊宏和王婉霏的到来给节目增色不少，也让餐厅的氛围更加热闹，营业额也达到了4000元以上，远远的超出预期，但欢乐过后就是大家一起复盘这一天的问题。
詹宗林提到自己做的烧鸡公因为有汤，所以应该给客人们提供汤勺，这原本就是一个再简单不过的提议，只需要中餐厅的这些明星嘉宾们注意即可。然而黄晓明和殷桃等人却揪着他们不知道这道菜是什么样子的，要求詹宗林应该提前做好菜让他们试菜。
实际上一锅菜需不需要配汤勺，打眼一看就能看得出来，毕竟有汤就要加一把汤勺，这是最基本的常识。但这些明星嘉宾非但没有意识到自己的问题，还反过来推卸责任，指责詹宗林没有提前把菜品的辣度，味道等告诉大家。
本就负责中餐厅大部分工作的詹宗林，听到大家要求试菜，脾气一下子上来，积攒的负面情绪也来了一次大爆发。处理所有食材的工作一直是詹宗林一个人做，每天比别人回去休息的时间都要晚。
反观这些明星嘉宾，要么就是把台面弄得乱七八糟，要么就是把厨具乱摆乱放，就连关燃气都不记得，这些收尾的工作都需要詹宗林来处理。大家没有看到他有多么辛苦，还要给他增加工作量，换谁都会不开心。
作为店长的黄晓明一直在说想要帮詹宗林多做一些，但这些力所能及的工作都没有做好，詹宗林依然得亲力亲为。作为店长的黄晓明不是想着如何解决分工问题，还不痛不痒地说，既要夸詹宗林又要说他，责怪詹宗林因为干活手太快，没有给他们留下工作。
不得不说黄晓明当真是推卸责任的一把好手，活就摆在眼前，自己不伸手去做，还要怪詹宗林不给他们留活，完全是在挑刺。
当詹宗林用拔鸭毛来举例时，黄晓明和刘畊宏等人都自告奋勇地要给詹宗林帮忙，结果一个去采购到很晚才回来，一个直播完出现时鸭毛都已经拔完了，真正帮着詹宗林干活的是章若楠和赵小羊。
02章若楠主动缓解尴尬，尹正高情商劝和
在众人不是先反思自己，而是指责詹宗林时，他能做的就是一个人默默地去收拾厨房，从剁骨头就能看得出来詹宗林有多么委屈烦躁。尽管黄晓明主动搭话，但也没有解决实质性的问题，反倒是章若楠在帮着詹宗林一起拔鸭毛时缓解了尴尬。
他先是尝试着自说自话的与詹宗林沟通，在发现对方脾气渐渐缓和开始露出笑脸时，又不动声色地模仿了詹宗林发脾气的样子，既把对方逗乐了，又将问题说了出来。
而真正高情商劝合的则是尹正，黄晓明在与尹正一同外出购物时，先是话里话外的继续指责詹宗林的行为，丝毫没有反思自己眼里没活儿这件事，把詹宗林认真工作，事无巨细的做好所有的事情，说成是逞能。
同时他还提到在三年前的中餐厅中，大厨也同样是个暴脾气，这无疑是将自己摘得干干净净，把所有责任都推卸到了大厨们的身上。
然而尹正并没有觉得黄晓明是自己的朋友就随身应和，而是先表明自己没有参加过前几季的节目，不清楚他们的相处模式，并表示自己亲身参加了这一季的节目，感受到的大都是温暖。
不仅如此，他还将詹宗林的行为定义成像是家里的爷爷奶奶一样，把所有的事情全部都提前做完，还会闹小脾气的反过来再说他们什么没做，这种行为是可爱的。正是因为他们就像一家人，才会有这样的冲突和矛盾。
仅仅只用了几句话，尹正不但给黄晓明宽了心，也没有捧一个踩一个，而是把大家看做是一个集体，这样一来不但让黄晓明更容易理解詹宗林今天的做法，也让观众明白了詹宗林的性格。
实际上在詹宗林和黄晓明等人当面争论时，尹正也一直在安慰詹宗林，正是因为他看到了詹宗林作为大厨有多么辛苦，没有一上来就站在任何一方，而是先去仔细分析了大家的想法，再用可行的解决办法去处理问题，这才没有把矛盾激化。
如果不是黄晓明对詹宗林这种行为的极端解读，我们也看不到尹正的为人处事能力究竟有多么强，谢谢黄晓明在《中餐厅6》上的“挑刺”，让我见识到尹正的高情商。
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